Gonzalo Ramos Caldera, mejor conocido como Tony Racal, representó parte de la generación juvenil de pop-rock que surgió en Venezuela en la segunda mitad de la década de los sesenta. Nacido en 1948, comienza a destacar como cantante y se presenta en algunos espacios televisivos como El Show de Alfredo Ledezma y Renny Presenta. Dichas presentaciones le dan un éxito que se materializa con la firma de un contrato discográfico que le permite grabar el álbum Tony Racal (1967) el cual tiene una notable repercusión, especialmente a través del tema Mamá regó el azúcar en mi. Alterna con Ella Fitzgerald en su presentación en el Hotel Tamanaco de Caracas a finales de 1967, así como también participa en diferentes festivales junto con los solistas y agrupaciones más importantes de Venezuela en esa época. Sin embargo, su carrera artística no tiene continuidad y decide radicarse en Estados Unidos, realizando actividades no relacionadas con el mundo de la música.
Rodrigo Eduardo González Guzmán (Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 – Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano conocido con el sobrenombre de «Rockdrigo».
Originario de Tampico, migró a la Ciudad de México en donde inició su actividad artística en 1976. A principios de los años 80 inició presentaciones cantando composiciones propias en las que usaba sólo voz y guitarra acústica en estilo folk. Junto a músicos como Jaime López y Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un colectivo de artistas que destacaron en el panorama contracultural de dicha época y que serían influencia para el rock mexicano posterior.
Biografía
Rockdrigo nació en la colonia Altavista de Tampico, Tamaulipas, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán. Estudió en los colegios Federico Froebel y Félix de Jesús Rougier. Durante su infancia y adolescencia Rockdrigo se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock y el blues en lengua inglesa.
Concluyó su educación media superior y formó parte de varios grupos de rock en su natal Tampico. También incursionó en el teatro y la literatura.
Abandonó la carrera de psicología en la Universidad Veracruzana y hacia 1975 se fue a vivir a la Ciudad de México. Durante sus primeros años en la ciudad, formó un dueto de canto nuevo con su amigo Gonzalo Rodríguez. En 1976, Rodrigo González, Gonzalo Rodríguez y otros amigos músicos interpretaron algunas piezas originales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Con el tiempo, Rockdrigo logró trabajar al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy’s Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció José Agustín, quien le escribió una reseña en el diario Unomásuno, en la cual declaraba: «si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente…»
Ya entrada la década de los ochenta, Rockdrigo, junto a artistas como Jaime López, Roberto González, Alain Derbez y Rafael Catana, fue un promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas de importancia para el desarrollo del rock mexicano. Hacia 1984 se presentó en diversos foros patrocinado por el CREA y editó un casete de manera independiente, Hurbanistorias, que a la postre sería el único material que él supervisara.
En septiembre de 1985, Rockdrigo entabló una negociación con el productor José Xavier «Pepe» Návar, de la compañía discográfica WEA, con la finalidad de realizar un disco profesional, proyecto que nunca se llevó a cabo.
La vida de Rockdrigo y su última pareja, Françoise Bardinet, llegó a su fin con el terremoto del 85, horas después de una última presentación en ocasión del primer aniversario del periódico La Jornada. Su departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas (número 8), en la colonia Juárez.
A su muerte, con la anuencia de su padre, don Manuel González Sámano, sus amigos constituyeron la Asociación Civil Rancho Electrónico con el objetivo de recopilar su obra y destinar a un fideicomiso las regalías que generara la venta de sus discos. Este fideicomiso tuvo como fin contribuir a la educación y manutención de la hija que tuvo con Mireya Escalante, su pareja desde los años de juventud en Tampico hasta principios de los ochenta: Amanda Lalena.
Al paso del tiempo, su hija estudió literatura en la SOGEM. De manera paralela a su trabajo como escritora, decidió hacer una carrera musical bajo el pseudónimo de Amandititita.
El rock rupestre
En noviembre de 1984 se realizó el Segundo Festival de la Canción Rupestre del Museo Universitario del Chopo de la UNAM, una serie de presentaciones de músicos pertenecientes al movimiento de rock en español en la ciudad de México, cantaurores como Jaime López, Guillermo Briseño, Roberto González, Eblen Macari, Nina Galindo, Rafael Catana, Roberto Ponce, Alex Lora (por entonces recién separado de Three souls in my mind) y el propio Rockdrigo.6
Aunque ya desde 1982 entre Jaime López y el saxofonista Alain Derbez habían organizado las primeras Jornadas de la Creación Rupestre en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, Rockdrigo fue el autor del Manifiesto rupestre, un texto jocoserio que acompañó a la difusión de la serie de conciertos en el Museo Universitario del Chopo:
No es que los rupestres se hayan escapado del antiguo Museo de Ciencias Naturales ni mucho menos del de Antropología, o que hayan llegado de loscerros escondidos en un camión lleno de gallinas y frijoles. Se trata solamente de un membrete que se cuelgan todos aquellos que no están muy guapos ni tienen voz de tenor ni componen como las grandes cimas de la sabiduría estética, o (lo peor) no tienen un equipo electrónico sofisticado lleno de sintes y efectos muy locos que apantallen al primer despistado que se les ponga enfrente. Han tenido que encuevarse en sus propias alcantarillas de concreto y en muchas ocasiones quedarse como el chinito ante la cultura: nomás milando. Los rupestres por lo general son sencillos, no la hacen mucho de tos con tanto chango y faramalla como acostumbran los no rupestres, pero tienen tanto que proponer con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron… son poetas y locochones, rocanroleros y trovadores, simples y elaborados. Gustan de la fantasía, le mientan la madre a lo cotidiano, tocan como carpinteros venusinos y cantan como becerros en un examen final del conservatorio.
Obra
Gran parte de su obra ha sido editada en cuatro discos por Ediciones Pentagrama: Hurbanistorias, El profeta del nopal, Aventuras en el Defe y ‘No estoy loco.7 También existen algunas grabaciones no oficiales distribuidas a través de internet: Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, de la cual se retomaron algunas pistas para producir sus discos póstumos en Ediciones Pentagrama y Rockdrigo en Radio Mexiquense, que incluye varios de sus temas más conocidos y una larga entrevista sobre su obra musical, su experiencia como músico callejero y sus proyectos a futuro.
José Xavier Návar, productor elegido por Rockdrigo para producir profesionalmente su primer disco de larga duración con una compañía discográfica internacional, resguarda las últimas grabaciones del compositor tampiqueño.
Discografía oficial
Hurbanistorias, (Edición independiente en caset. c. 1984).
Tras la muerte de Rockdrigo, Ediciones Pentagrama publicó los siguientes cuatro discos:
Hurbanistorias, (Ediciones Pentagrama, 1986. Reedición en LP).
El profeta del nopal (Ediciones Pentagrama, 1986).
Aventuras en el defe (Ediciones Pentagrama, 1989).
No estoy loco (Ediciones Pentagrama, 1992).
Grabaciones inéditas
Rockdrigo en Radio Mexiquense, XEGEM (1984) Grabación del programa ‘Dos hasta la Media noche’.
Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, Aguascalientes (1984). Grabación que sirvió de apoyo para edición de los discos El Profeta del Nopal, Las Aventuras en el DF y No Estoy Loco.
Estas grabaciones, inicialmente lanzadas como bootlegs por algunos fans del músico a través de Napster, pueden descargarse en el sitio rockdrigo.com.mx.
Participaciones
En 1983 acompañó a Javier Bátiz en el disco Radiocomplacencias con el tema Blowin’ in the Wind, original de Bob Dylan.
Fue un grupo musical venezolana fundada por el músico Renato Salani brasileño de origen italiano con mucho éxito entre los años 60 y 70.
Renato Salani Francheschini nace en Sao Paulo ,Brasil Luego se va para Italia. En 1953 obtiene el 4to lugar en el Festival de San Remo con el tema “No Pierrot”. En 1955 llega a Venezuela y forma su propio conjunto, Renato Salani y su Cuarteto, formado por Renato Salani (Piano) su hermano Julio Salani (Saxo, Clarinete, Violín y Voz), Valdel Desinerati (Batería y Voz); José Rivero -isleño- (Guitarra y Voz); Tony Di Roma (Bajo) y Manolo Mercerón (Voz). Amenizaban las noches caraqueñas en “El Hipocampo” del C.C. Chacaíto. Uno de los más destacados Night Club de la Caracas de los años 60, 70 y 80. La banda solía interpretar temas en ingles , italiano y español con un repertorio que incluía rock, swing y musica latina . Con temas como : A far l’amore ,Helena , Fantasia Venezolana , etc. Llegaron a presentarse en importantes show de tv de la epoca como «El show De Remy» y «Sabado Sensacional».
Renato Salani Muere el 21 de Diciembre del 2014 en Miami, USA , dejando un gran legado musical.
Fue un guitarrista y artista plascico venezolano de origen arabe fue considerado el Jimi Hendrix venezolano
Un joven nacido en 1948 en Puerto Cabello, perteneciente a un hogar bastante turbulento, pasaría a convertirse junto a los compañeros de su banda Los Claners, en una sensación musical que marcaría pauta en la historia del rock venezolano.
Adib Casta quizás resulte un nombre que no sea muy recordado por las actuales generaciones, pero para quienes conocen del mundo del rock en Venezuela, saben que este nombre es una referencia obligada a la hora de hablar de ése género en el país.
Sus comienzos estuvieron relacionados al llamado Club del Twist, donde el guitarrista venezolano era conocido como Johnny Twist, y gracias a su gran habilidad con el manejo de la guitarra eléctrica, se le llegó incluso a comparar con el legendario Jimi Hendrix.
Casta tuvo la oportunidad de desarrollarse en varios grupos musicales, pero fue en Los Claners donde consiguió mayoritariamente la fama junto a sus compañeros de banda.
Oswaldo De La Rosa, quien fuera bajista en la formación inicial del mencionado grupo y quien conociera a Adib desde muy temprano, lo recuerda como un buen amigo que siempre quiso trabajar a su lado en cualquier nuevo proyecto que se le ofrecía:
“Cuando Carlos –Carlos “Carl Martin” Martínez Montenegro, guitarra y voz principal – le hizo la propuesta para que se fuera a trabajar con él, Adib aceptó siempre y cuando me fuera yo también. Entonces Carlos aceptó y en el momento que Adib hizo el primer toque con Los Claners, dejó a todo el mundo loco”.
Martínez afirmó que eran tantos los comentarios que le llegaron sobre el gran potencial de un guitarrista al que se le decía Johnny Twist, que se sintió intrigado y tuvo que buscarlo:
“Adib estaba ensayando por el cementerio con una banda llamada Los Migs y, luego de hacerle mi oferta, la aceptó siempre que pudiera llevarse a su amigo bajista. Para nosotros resultó estupendo porque también buscábamos uno. Entonces Oswaldo, Adib, Lucio –quien sería el baterista – y yo formamos Los Claners”.
El nombre de Los Claners surgió por iniciativa de Ernesto Arraiz, quien era el productor de un nuevo programa del canal Venezolana de Televisión, llamado El Club del Clan. Una vez dentro del show, la banda se consagró al participar además con cierta periodicidad en el show de Reny Otolina donde, según afirma Martínez, lograron trabajar con una mayor destreza y una relevancia más remarcable.
Asimismo, De La Rosa reconoce que el mayor potencial que tuvo Los Claners era su guitarrista:
“De verdad, Adib representaba la gran atracción del grupo. Era, sin presunciones, el mejor guitarrista. Profesionalmente hablando y a nivel personal también era excelente”.
Para la época de Los Claners, los jóvenes con intereses en la formación de grupos musicales acostumbraban reunir a sus integrantes a partir de la selección de sus propias amistades, muchas veces sin importar sus potencialidades, pero en el caso de ésta banda, coincidieron los buenos amigos, con el alto desempeño musical y profesional.
Sin embargo, no todos los integrantes de Los Claners contaban con el apoyo y sustento de un hogar que le representara estabilidad emocional. De La Rosa describe a Adib como “un tipo que tenía muchos problemas familiares, ya que no tenía donde vivir”.
Martínez comenta que Casta había quedado huérfano de padre y madre y que por ello su compañero de banda vivió por un tiempo con su hermana y su cuñado, pero éste no deseaba tenerlo en la casa porque “era muy bohemio”. El guitarrista llegaba a altas horas de la madrugada luego de sus toques y eso traía problemas en es hogar.
De La Rosa explica:
“Adib vivía saltando de casa en casa. Siempre se quedaba durmiendo donde algún amigo para evitar problemas. Lo cómico es que se iba a dormir por una noche, y se quedaba una semana –ríe –”.
Para el año 1967, cuando la banda se encontraba de gira por Nueva York, Adib decide no volver a Venezuela por un tiempo, y eso se tradujo en problemas con el cronograma de la banda. Martínez explica:
“Él decidió quedarse allá con todo el movimiento psicodélico que estaba reinando en la zona y por ello perdíamos contactos y presentaciones pautadas desde antes”.
Asimismo, el cantante principal de Los Claners afirma que durante este viaje fue que Adib tuvo su primer contacto con algunas sustancias estupefacientes que poco a poco lo llevaron a la adicción.
El bajista de la banda, Oswaldo De La Rosa, menciona que la noticia sobre la drogadicción de Adib le tomó por sorpresa y que nunca llegó a aceptar que su compañero se estaría perdiendo en ese complicado mundo:
“Andaba en la calle siempre y por eso cayó mucho en malas compañías. Yo no lo podía creer porque él era un tipo bastante tranquilo”.
Luego, y gracias al estilo musical que Casta continuó desarrollando, De La Rosa comprendió que quizás los rumores de drogadicción que envolvieron a Adib, podían ser ciertos:
“Él –Adib – se quedó rockeando con el estilo más fuerte y ácido. Yo por eso lo supuse. Fue una gran decepción para mí porque sabía que iba a terminar mal por eso”.
Luego de un año dando tumbos con su impuntual guitarrista, Los Claners contrataron a Gustavo Malaver para irse de gira por Europa. Por otro lado, Adib funda un trío llamado Ladies W.C., con el que alcanzó una fama que, para Martínez, le había llegado demasiado tarde.
El cantante principal de Los Claners, explica que su ex compañero le regaló unas pinturas que había realizado y que éste ramo también le trajo cierto reconocimiento a Casta. También supuso que parte de su trabajo con pinturas sintéticas, y por el continuo uso del cigarrillo, Adib vio tan complicada su salud en los últimos años de su vida.
De La Rosa comenta que muchos años después de haber abandonado el grupo y de no haber hablado con Casta, éste lo visitó a su casa justo dos años antes de morir:
“Ya estaba bastante enfermo. El enfisema –enfermedad que le quitaría la vida – no lo dejaba caminar más de dos metros sin cansarse, pero fue muy agradable haberlo visto después de tanto tiempo”.
Asimismo afirmó que en ésa última reunión con su viejo amigo, pudieron ponerse al día, siendo ése el momento en el que Adib le comentó que había tenido una hija llamada Jessica, hoy de 19 años, con la que Oswaldo mantiene un contacto frecuente, intercambiando fotografías de la banda en sus tiempos de fama.
De igual manera, Martínez afirmó que tuvo la experiencia de conocer a la última pareja de Casta, quien correspondía a la tercera mujer en su vida y era la madre de su hija.
Adib Casta murió el 12 de abril del año 2003 como consecuencia de la enfermedad que le aquejaba. De La Rosa asegura que siempre lo recordará como “un tipo muy buena gente y de mucha sensibilidad musical”:
“Cada vez que camino por la Av. Victoria, recuerdo las noches en las que luego de un toque caminábamos por allí. Fue una época muy sana y muy hermosa”.
Por su parte, Martínez afirma que lo recordará como alguien inolvidable y único en su estilo:
“Era tremendo tipazo. Llegó a inspirar a toda su generación con su forma muy libre y creativa para tocar la guitarra. Siempre recordaré aquel viaje a Santo Domingo donde Adib enamoraba todos los días a diferentes muchachas con su simpatía natural. ¡Qué envidia nos generaba!”
Tanto De La Rosa como Martínez, estuvieron de acuerdo en que sería necesaria una reunión con Frank Rosales y con José Manuel “Chema” Arria –también integrantes temporales de la banda – para que surgieran más anécdotas de aquellos años que no volverán.
Alberto Vázquez Gurrola, (Guaymas, Sonora, México, 20 de abril de 1940), mejor conocido como Alberto Vázquez, es un cantante y actor mexicano que formó parte de la generación de la época dorada del rock and roll en México.
Inicios de su carrera artística
Se trasladó a vivir a la Ciudad de México a la edad de seis años. Realizó estudios de pintura en la Academia de San Carlos y en La Esmeralda. Desde muy joven participó en festivales escolares y fiestas familiares. A la edad de catorce años tuvo la oportunidad de cantar en público en el cine Alameda debido a que su padre era el gerente del sitio. Tres años más tarde comenzó su carrera en el cabaret Cadillac y poco después en el Afro. Durante esa época rechazó un contrato de siete años para presentarse en Las Vegas. En 1960, a la edad de veinte años, grabó su primer LP de baladas en Discos Musart y en 1962 comenzó su carrera fílmica participando en la película A ritmo de twist.
Consolidación como cantante y actor
Por su grave voz de Bajo (voz) llamó la atención del público femenino, alcanzó fama con las canciones de “El secreto” y “Rosalía”, a las que siguieron los temas de “Olvídalo”, “Significas todo para mí”, “La felicidad llegó”, “Perdóname mi vida”, “Uno para todas”, “Bambina bambina”, “Esta noche mi amor”; “Desencadena mi corazón”, “16 toneladas” y “El pecador”, su más grande éxito.
En 1964 participó en los programas de televisión Premier Orfeón y TV musical Ossart, en este último durante cuarenta y dos programas consecutivos. Ese mismo año destacó en su actuación en la película La edad de la violencia, al año siguiente protagonizó su primer estelar en el film Perdóname mi vida. Durante sus más de cincuenta años de trayectoria artística ha grabado más de 100 discos y ha participado en más de 36 películas. Como peculiar característica durante sus presentaciones cantaba con un cigarrillo en la mano.2
Junto con Angélica María, César Costa, Julissa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz y Enrique Guzmán, formó parte de la generación que impulsó el rock and roll en México. Como dato importante, el no salió de ningún grupo rocanrolero. A principios de la década de los 70’s incursionó en la música ranchera cantando con mariachi.
Teatro
Sus incursiones en el teatro son pocas, participó en la obra Rentas congeladas y compartió créditos con Carmen Torres en Oh la la y con Silvia Pinal en Ring, ring, llama el amor.
Filmografía
A ritmo de twist, dirigida por Benito Alazraki, en 1962.
La edad de la violencia en 1964.
«Un callejón sin salida» en 1964
Luna de miel para nueve en 1964.
Perdóname mi vida en 1965.
Santo contra el estrangulador en 1965
La alegría de vivir en 1965.
Lanza tus penas al viento, con Fernando Luján, en 1966.
Serenata en noche de luna, con Gina Romand, en 1967.
Me quiero casar, con Angélica María, en 1967.
Caballos de acero, con Fernando Luján, en 1967.
Vestidas y alborotadas en 1968.
Patrulla de valientes en 1968.
Romeo contra Julieta, con Angélica María, Fernando Soler y Eduardo López Rojas, en 1968.
Cuando los hijos se van, con Fernando y Andrés Soler, en 1968.
Faltas a la moral en 1970.
Pancho Tequila en 1970.
Jóvenes de la Zona Rosa en 1970.
Un amante anda suelto en 1970.
Águilas de acero en 1971, con José Galvez, Nadia Milton, Rodolfo de Anda.
Nido de fieras en 1971.
Caín, Abel y el otro, con Enrique Guzmán, César Costa, Lorena Velázquez y Germán Valdés, en 1971.
Ni solteros, ni casados en 1972.
Mi niño Tizoc, producida por Ismael Rodríguez, en 1972.
Pilotos de combate en 1973.
Ni solteros, ni cazados en 1980.
Amor a navaja libre, con Pedro Weber «Chatanuga», en 1982.
Ha participado en algunas series de televisión y telenovelas:
Nosotros los pobres en 1973.
Agujetas de color de rosa en 1994.
El secreto (2001) – Alberto
Los Telecaster son una banda de Rock caraqueña formada en 2003, con fuertes inclinaciones por el Rock n`Roll y Garage. Integraron parte de la generación de grupos venezolanos de corte retro en la década de los 00; inspirados por The Strokes, The Mooney Suzuki, The Hives, Mando Diao y The Libertines.
En 2008 publicaron el CD debut titulado Los Telecaster, junto al tema promocional «Nueva York» y el clip «Dandy Boy», rodado en el Teatro Municipal de Caracas. Ese año, efectuaron una primera visita a México, donde la red social MySpace MX les promovió en tarimas para dos de sus «Secrets Shows», junto a grupos mexicanos como Los Daniels, Yokozuna y Waves de Estados Unidos. Además, se relacionaron con el estudio Grabaciones Jamaica y el sello Tamarindo Música a través del ciclo “Sesiones En Petit Comité”.
En 2009, Los Telecaster regresaron a México con 2 giras y grabaron las canciones contendidas en el EP Todo Muerto y en el disco Locura Ordinaria (bajo el patrocinio de Gibson de México), con produción del músico irlandés Dave O´Gorman (Simplifires), Santiago González y masterización del norteamericano Steve Fallone (T.V on the Radio, The Strokes).
En 2011, Los Telecaster difundieron el tema «Pizarrón» a través de descarga gratuita con patrocinio de la marca Malta Regional. Se trató de una campaña de posicionamiento e innovación, basada en la dinámica de satisfacción inmediata vía Internet. Ese mismo año, el tema instrumental “Moloch!” del disco «Los Telecaster», fue incluido en la banda sonora de la película mexicana “Labios Rojos” del director Rafael Lara.
En 2014 publicarán el sencillo doble titulado: «Artefactos: Estilo Irakí-Reverendo», grabado en Gozón Studios bajo la producción de Iván Gozón y el grupo. El single se podrá descagar en la web del sello independiente venezolano MaccaRecords.
Discografia
Los Telecaster (2008, CD)
Viva Navidad-Sesiones en Petit Comité (2008)
Todo Muerto (2009, EP)
Locura Ordinaria (2011)
Artefactos: Estilo Irakí-Reverendo (2014)
Giuliano Canterini mejor conocido como Billy Bond o El Bondo (La Spezia, Liguria, 19 de noviembre de 1944) es un músico argentinode origen italiano, considerado como uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante de La Pesada del Rock and Roll, copropietario y gerente del local La Cueva y productor de diversos músicos y bandas.
Biografía
Inicios
Comenzó su carrera musical como cantante de Los Bobby Cats. Tiempo después formó Los Guantes Negros, grupo de música beat que también integraban Ricardo Lew (guitarra) Willy Verdaguer (bajo) y Alberto Hualde (batería). Con esta banda grabó sus primeros discos y realizó presentaciones en numerosos locales, entre ellos el mítico local La Cueva.
La Cueva
Billy Bond frecuentaba La Cueva de Passarotus, un local ubicado en la avenida Pueyrredón 1723, Buenos Aires, donde dos veces por semana se realizaban actuaciones de jazz y jam sessions. En 1967, le propuso a Bravo, encargado del lugar, cambiar de estilo musical, programando también artistas de rock. Ambos decidieron hacer del club una Cueva Beat, abierta todos los días, que pronto se convirtió en un punto de encuentro de músicos de rock como Los Shakers, Sandro, Pajarito Zaguri, Moris, Javier Martínez, Los Gatos y Tanguito. La Cueva, y el ambiente que en ella se generó, fue uno de los epicentros en torno a los cuales se gestó el movimiento que más tarde sería conocido como Rock argentino. Los reiterados allanamientos policiales que sufrió, las casi cotidianas detenciones de quienes lo frecuentaban y dos bombas colocadas frente al local, provocaron su cierre. Durante el periodo en que permaneció abierta, Billy Bond fue su representante y director artístico.
La Pesada
La Pesada del Rock and Roll fue inicialmente una banda abierta, cuyo objetivo era acompañar a Billy Bond. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos. En su primer álbum Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll participaron Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor «Pomo» Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y Cacho Lafalce. En el segundo disco participaron Pappo, Alejandro Medina, Kubero Díaz, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky y «Poli» Martínez, entre otros. La placa cierra con una versión de «La marcha de San Lorenzo», que entró en la lista de la censura oficial, siendo prohibida su difusión. En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo en guitarras a Kubero Díaz, y al recién incorporado Claudio Gabis en guitarra eléctrica, Alejandro Medina en bajo, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó álbumes solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, además se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
Billy Bond y el resto de los miembros de La Pesada, Claudio Gabis entre ellos, tratando de apaciguar al público. Instantes más tarde se produciría la debacle y la quasi destrucción del patio de butacas del estadio.
El 20 de octubre de 1972, La Pesada participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando «La Pesada», único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario. En un artículo publicado en el diario Clarín el 21 de enero de 2006, Claudio Gabis guitarrista de la banda en esa época, describe así la situación:
«Nuestra agonía, la de La Pesada, comenzó esa tan nombrada noche del Luna Park en que los chicos, provocados por las Fuerzas del Orden y los matones de Lectoure, arrasaron con las instalaciones del pugilístico estadio. Fuera de contexto, la famosa frase de Billy “Rompan todo” puede parecer una infeliz provocación, pero en su verdadero contexto, pasó que Billy –y todos nosotros- vimos como toda la gente que estaba allí se enfrentaba irracionalmente y como no había nada que hacer con ellos. ¡Estaban completamente chiflados, estaban muy mal!. Lo que Billy grito desesperadamente cuando vio que la violencia y la estupidez eran irrefrenables, fue algo así como: ¡Esta bien idiotas!. Si todos ustedes son tan locos y tontos, entonces rompan todo!. Ni hacía falta decirlo… Como lamentablemente se comprobó poco después, en Argentina había muchos locos, demasiados tontos, y ya estaba todo roto…»
Claudio Gabis.
A fines de 1972, se grabó el anteúltimo disco de la banda Tontos (Operita). El tema que da nombre a la placa fue incluido en la película Rock hasta que se ponga el sol. A partir de ese momento, la banda limitó su actividad exclusivamente a las grabaciones, actuando muy poco en público, y editando un último álbum en 1973, el Vol. 4 hasta que en 1974 Billy Bond, Claudio Gabis y Alejandro Medina decidieron emigrar a Brasil, poniendo punto final a la existencia del grupo.
Como Productor
Billy Bond fue productor musical de varios grupos, contando con los miembros de La Pesada como músicos de sesión. Entre 1972 y 1974 produjo los álbumes Vida de Sui Generis, Cristo rock de Raúl Porchetto y una versión de La Biblia de Vox Dei, con la participación de integrantes de La Pesada y el Ensamble Musical de Buenos Aires. También produjo los trabajos solistas de los músicos que participaban en La Pesada: Kubero Díaz, David Lebón, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky.
La caótica situación política y social argentina, preparaba los sucesos que condujeron a la dictadura militar que se implantó en 1976. Muchos artistas, como Billy Bond y otros miembros de La Pesada, decidieron emigrar a Brasil y otros países. Billy se estableció primero en Rio de Janeiro y luego en São Paulo.
Persecución política y exilio
Según la entrevista concedida al humorista y animador Gillespi en la radio Rock & Pop, las razones de su partida han sido fundamentalmente políticas. Luego de los dos atentados sufridos por La Cueva, la muerte de Tanguito (de la cual Bond está convencido que fue un asesinato) y de otros músicos, así como la violencia política de la época previa a los militares
Brasil y otros proyectos
Ya instalado en Brasil, produjo el primer disco solista de Ney Matogrosso, en cuya banda participaba el guitarrista Claudio Gabis, que también había emigrado a ese país. Más tarde integró como vocalista la banda Joelho de Porco, con la que grabó dos placas. También realizó una nueva versión de La Biblia (obra del grupo Vox Dei) con músicos brasileños, utilizando las bases instrumentales registradas en Buenos Aires.
En 1978 produjo el primer trabajo de Serú Girán. Algunas pistas descartadas por la banda, y otras personales, las utilizó para lanzar el disco Billy Bond & The Jets. Con el tiempo se transformó en un importante productor musical y teatral brasileño. En 1997 ejerció como representante de giras de Joe Luciano en sus giras americana y europea. Este le dedicó un tema en su álbum Pa’ dos días que hay que vivir (2001) titulado «El Baile del Bombón».
Discografía
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (1971)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vol. 2 (1972)
Tontos (Operita) (1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vol. 4 (1973)
La Pesada del Rock and Roll
Buenos Aires Blus (1972)
Joelho de Porco
Joelho De Porco (1978)
Billy Bond and the Jets
Billy Bond & The Jets (1979)
Solista
Yo, Billy Bond (1968)
Las dos caras de Billy Bond (1969)
O Herói (1979)
Quiénes son ellos («E Quem Sâo Eles» en Brasil) (1982)
Yo me amo (1992)
Filmografía
La gran felicidad (1966) dir. Carlos Borsani y Carlos Borcosque (hijo)
Edgar Enrique Quintero Castillo, mejor conocido como Edgar Alexander, fue uno de los músicos venezolanos más importantes dentro del género de pop y rock. Nacido en Maracaibo (estado Zulia) en 1945; comienza a dar sus primeros pasos musicales a finales de la década de los 50 e iniciando los 60 forma una de las bandas más importantes dentro de la música rock en Venezuela: Los Impala. Después de un carrera de gran éxito que abarcó toda la década de los sesenta; reaparece en 1971 con otra agrupación de referencia en nuestro panorama musical: Azúcar, Cacao y Leche. En la década de los setenta, tras la ruptura de Azúcar, Cacao y Leche, inicia su carrera como solista con el álbum Hoy Sonríe Mi Corazón(1972), al cual sigue Edgar Alexander (1973) y graba una serie de 45 rpm con temas de gran éxito (Hoy, El cisne, Soy poeta, Buenos días Sol, etc.). Algunos de sus temas más representativos son incluidos en el disco recopilatorio Los Más Grandes Éxitos de Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche (1975); donde combinan temas de su carrera solista con algunas de su etapa con Azúcar, Cacao y Leche. Como productor musical y compositor de temas para otros artistas, también obtiene gran éxito destacando piezas como El guía, El hombre de la cima y Este vals es para ti, interpretados por José Luis Rodríguez. Durante la década de los ochenta edita varios álbumes entre los cuales destacan Edgar (1983) y Baja La Luz (1987).
Muerte
Edgar Alexander, falleció el viernes, 18 de marzo de 2016, de severas complicaciones renales, causadas por la diabetes que le fue diagnosticada hace varios años y por la cual estaba sometido a un riguroso tratamiento médico, informaron medios locales.
El cantante y compositor venezolano, de 71 años, se encontraba recluido, desde hace tres meses, en el Hospital Clínico Universitario de la ciudad de Caracas. Alexander fue integrante de la generación de intérpretes que emergieron a finales de los años 60 e inicios de los 70. Y alcanzó el récord de los 25 primeros lugares en el ranking musical nacional. Fue autor de numerosos hits, entre los cuales podemos recordar “Mi guitarra”, “El guía”, “Por ti mujer”, “El hombre de la cima” “Hoy” y otros que fueron aplaudidos en diversos países.
El público venezolano pudo honrarlo y disfrutar de su música durante su última presentación en el marco del Concierto centenario del Diario PANORAMA en el Palacio de los Eventos de Maracaibo el 2 de diciembre de 2014. Sus aporte a la música será inspiración de los nuevos talentos en Venezuela y en América Latina.
Juan Raúl Davis «Johnny» Rodríguez (nacido el 10 de diciembre de 1951) es un estadounidense de música country cantante. Él fue el primer famoso latinoamericano cantante de música country, la infusión de su música con latinos sonidos, e incluso cantando versos de canciones en español .
En los años 1970 y 1980, fue uno de los artistas masculinos más exitosos de la música country, la grabación de una serie de canciones de éxito, como «You Always Come Back to Hurting Me,» «Desperado,» «Down on the Rio Grande» y «Foolin ‘ «. Ha grabado seis Nº 1 resultados de campo en su carrera.
Primeros años y ascenso a la fama
Rodríguez nació en Sabinal, Texas, una pequeña ciudad situada a 90 millas de México . Él era el segundo más joven de una familia de diez niños que viven en una casa de cuatro habitaciones.
Al Crecer en Sabinal, Rodríguez era un buen estudiante en la escuela y un monaguillo para su iglesia. También fue el capitán de su escuela de secundaria del equipo de fútbol . Cuando Rodríguez tenía dieciséis años, su padre murió de cáncer y su hermano mayor, Andrés murió en un accidente automovilístico el año siguiente. Los dos incidentes tuvieron un efecto sobre Rodríguez y se convirtió en un adolescente con problemas. En 1969, a los 18 años, Rodríguez terminó en la cárcel. Cantó con frecuencia en su celda y fue escuchada por el Texas Ranger Joaquín Jackson , que estaba muy impresionado y dijo promotor «Happy» Shahan de él. (La historia que se cuenta es común que fue detenido después de que él y algunos amigos fueron capturados robando y barbacoas una cabra , aunque más tarde Jackson afirman que Rodríguez estaba en la cárcel simplemente por una multa no pagada.)
Shahan contrató entonces a Johnny para actuar en su atracción turística local llamado Alamo Village . Mientras canta en este lugar , él vino a la atención de los cantantes de country Tom T. Hall y Bobby Bare , que animó a la joven cantante para volar hasta la música country capital de Nashville, Tennessee , en 1971.
El jugador de 21 años de edad, la cantante llegó a Nashville con nada más que una guitarra en la mano y $ 14 en el bolsillo. Afortunadamente, Hall pronto encontró trabajo Rodríguez al frente de su banda, así como la escritura de canciones.
Menos de un año después, Hall tomó personalmente Rodríguez a los jefes de Mercury Records en la división de Nashville ‘a él aterrizar una audición con el sello discográfico . Después de realizar las canciones » I Can not Stop Loving You » y «»If I Left It Up to You,», a continuación, se le ofreció un contrato con Mercury. Él firmó con ellos y comenzó a grabar en su estudio de Nashville.
Carrera en la década de 1970.
Después de firmar con Mercury, Rodríguez fue pronto en el camino de convertirse en famosa. Su primer single para ser lanzado para el mercury era 1972s «Pass Me By». Esta grabación fue un gran éxito, ir al número 9 en el Hot Country Songs lista de ese año, y lo hace una estrella del país durante la noche. Rodríguez se convirtió en el primer cantante de country de origen Latino . ( Freddy Fender alcanzó la fama pocos años después, en 1975.)
En 1972 Rodríguez fue elegido como el más prometedor vocalista por la Academia de la Música Country . Al año siguiente, consiguió su primer número 1 , «You Always Come Back to Hurting Me,» Otra canción de ese año, » Ridin ‘My Thumb to México ,» también fue un éxito Nº 1. Tanto sus éxitos Nº 1 trazaron en las listas de pop, pero sólo moderadamente. Rodríguez escribió algo de su propio material, como la canción «Ridin ‘My Thumb to México.» En 1973, su álbum debut fue lanzado, que alcanzó el número 1 en la lista «Top discos county». Fue nominado para Vocalista Masculino del Año por los Premios CMA . Además de su éxito en la música country, también tuvo un papel en el programa de televisión Área 12 y también hizo una aparición especial en el juego de las citas en 1974. También comenzó a aparecer en programas de entrevistas .
El año 1975 fue probablemente su mejor año, en términos de éxito de la carta. Ese año los tres solteros que libera dispararon al número 1 en las listas de country: «I Just Can’t Get Her Out of My Mind» «Just Get Up and Close the Door,» y «Love Put a Song in My Heart.»
El éxito en las cartas del país continuó durante gran parte de los años 70. Grabó canciones no sólo escritos por el propio alrededor de este tiempo, sino que también abarca los demás «canciones como Linda Hargrove ‘» Simplemente levantarse y cerrar la puerta, «s Mickey Newbury ‘ s» Poison bayas rojas «, y Billy Joe máquina de afeitar ‘ s «Texas Hasta aquí Tennessee.» Estos compositores eran también cantantes de música country mismos. En 1975, Rodríguez fue considerado un miembro del país fuera de la ley de mercado en la música country, al igual que sus colegas músicos Bobby Bare y Tom T. Hall .
Carrera en la década de 1980 y 90.
A pesar del movimiento proscrito la decoloración de la vista a finales de 1970, Rodríguez fue determinado a permanecer en la cima de su juego. En 1979, pasó a Epic Records . En virtud de Epic, trabajó con el legendario productor Billy Sherrill , que produjo algunos de los nombres más grandes en el negocio en el momento. Su primer hit de Epic llegó ese año con el hit país Nº 6, «Abajo en el Río Grande.» Su álbum de debut de la compañía discográfica se titula Rodríguez. Todas las canciones del álbum eran versiones de la cubierta.
Aunque Rodríguez no hizo el top 10 de forma continua como en el pasado, se las arregló para mantenerse en el Top 20, con éxitos como «los locos uno por el otro» y «¿Qué voy a decirle a Virginia.» Al mismo tiempo, Rodríguez siguió siendo una popular atracción de concierto. Sin embargo, Rodríguez también tenía problemas personales. En 1982, se hizo un dúo con Zella Lehr en la canción «Lo más hermoso de la muchacha (La Chica Mas Linda).» El sencillo fue lanzado por Columbia Records . En 1983, entró en el Top 5 con la canción «Foolin ‘», seguido por el Top 10 hit «¿Cómo podría yo la amo tanto.» Sin embargo, a mediados de los años 80, se estaba volviendo menos éxito. En 1986, dejó Epic Records .
En 1987, firmó con Capitol Records por un breve período de tiempo. Tuvo su último gran éxito en 1988 con «No lo hice (Cada oportunidad que tenía)», que alcanzó el número 12 en las cartas del país. En 1989, dejó Capitol Records.
En general, en el curso de su carrera, Rodríguez lanzó 26 álbumes y 45 sencillos cartografiadas. También ha tenido seis Nº 1 resultados en las cartas del país.
En 1993, grabó un álbum para Intersound Registros llamados Run para el borde. A mediados de la década de 1990, el sello independiente de alta Tono lanzó su álbum Se puede decir que otra vez. Él continuó viajando por todo el país durante este tiempo. En 1996, se volvió a otra etiqueta, Paula registros , que emitió un single llamado «una barra a la vez», pero no tuvo éxito. Por esta vez su presencia musical fue desapareciendo de la vista del público, a medida que más neo-tradicionales cantantes de country estaban haciendo los accesos a las cartas del país, como Garth Brooks , Randy Travis , y Dwight Yoakam .
Reediciones CD álbum
Varias etiquetas han reeditado la música de Johnny Rodríguez. La sede en Reino Unido Hux Registros vuelve a emitir versiones remasterizadas digitalmente de sus dos primeros discos «Introducción» y «Todo lo que entiende cada vez que hacer era cantar.» Hux Registros planea lanzar más de material clásico de Johnny en un futuro próximo. La etiqueta es propiedad y está operado por un hombre de negocios Inglés llamado Brian O’Reilly, quien es un fan declarado de Johnny Rodríguez.
La vida después de 1998 al presente
Desde 1998, Rodríguez ha recorrido el Estados Unidos y el mundo, actuando en países como Suiza , Polonia , Inglaterra , Corea del Sur , Canadá y México . Ha realizado conciertos en el famoso Auditorio Ryman y el Carnegie Hall .
Rodríguez sigue de gira y grabar nuevo material, la realización de las fechas en los Estados Unidos y Canadá, donde su música sigue siendo popular. En 2012, lanzó el primer álbum oficial en vivo concierto titulado Johnny Rodríguez: En vivo desde Texas. El álbum incluye la mayor parte de sus más grandes éxitos, además de favoritos de los fans y las nuevas canciones de las últimas versiones.
Premios y reconocimientos
Rodríguez ha sido honrado por tres presidentes de Estados Unidos: Jimmy Carter , George HW Bush y George W. Bush . Jugaba en el baile inaugural de George HW Bush.
El 18 de agosto de 2007, Rodríguez fue incluido en el Texas País Music Hall de la Fama , ubicada en Cartago, Texas .
El 23 de octubre de 2010, Johnny Rodríguez recibió el Instituto de Cultura Hispánica Pioneer Award , en reconocimiento a su logro como el primer cantante hispana importante en la música country.
Vida personal
Johnny Rodríguez se casó primero en Linda Diann Patterson, un auxiliar de vuelo Sur Airways desde Conyers, Georgia. Su nombre actual es Linda Diann Patterson Rodríguez Adams. Johnny y Linda se casaron 17 de de febrero de 1976 en Brentwood IMU ubicado en Brentwood, Tennessee (Country Song Roundup Magazine, 1976). Johnny se casó con Robyn Benard de Houston, Texas, en una boda de septiembre. Como se informó por el escritor Pat Harris, de la Ciudad de la Música Noticias, Johnny y Robyn asistieron a la boda de septiembre de Nashville restaurador Marlo Ferrazi cuando se enteraron de que un juez local que estaba asistiendo a la boda podría casarse con ellos para que se casaron. Johnny Rodríguez se casó por tercera vez en 1995 a Lana Nelson hija de país cantante / compositor Willie Nelson. Su matrimonio con Lana duró sólo 7 meses (Smolowe, Jill Personas Magazine 1 Nov., de 1999 Vol. 52 No. 17). último matrimonio de Johnny era Debbie McNeely, dueño de un salón de belleza en 1998 con la que tuvo una hija, su única hija, Aubry Rae Rodríguez nacido abril de 1998 (Smolowe, Jill revista People 1 de noviembre, de 1999 Vol. 52 No. 17) . Aubry tiene una página de Facebook de música Música Aubry Rodríguez. Ella puede ser seguida a través de Instagram y Twitter @AubryRMusic.
Ahora vive en Texas. Johnny ha alcanzado un Cinturón Negro de Taekwondo .
Discografía:
1973 Introducing 1 156 Mercury
All I Ever Meant to Do Was Sing 2 174
1974 My Third Album 5 —
Songs About Ladies and Love 7 —
Country Classics — —
1975 Just Get up and Close the Door 5 —
1976 Love Put a Song in My Heart 3 —
Greatest Hits 2 —
Reflecting 11 —
1977 Practice Makes Perfect 18 —
Just for You 35 —
1978 Love Me with All Your Heart 19 —
Rodriguez Was Here — —
1979 Sketches — —
Rodriguez 45 — Epic
1980 Through My Eyes — —
GypsyA — —
1981 After the Rain — —
1982 Biggest Hits — —
1983 For Every Rose 30 —
1984 Foolin’ with Fire 35 —
1986 Full Circle — —
1988 Gracias — — Capitol
1993 Run for the Border — — Intersound
1995 Super Hits — — Epic
1996 You Can Say That Again — — Hightone
Funny Things Happen to Fun Lovin’ People — — Paula
1997 Hits — — Mercury
1998 Johnny Rodriguez — — K-Tel
2001 Back to Back — — Intercontinental
2002 Desperado: His First Twenty Hits — — Mercury
2004 Desperado: A Decade of Hits — — Compendia
Greatest Hits — — K-Tel
2005 Greatest Hits — — Intersound
2006 Country Chart-Toppers: Jo
Pablo Manavello, (Roma, Treviso, Italia, 21 de mayo de 1950 – Miami, Florida, Estados Unidos, 18 de enero de 2016)1 fue un cantautor, compositor, arreglista y productor musical ítalo-venezolano. Su nombre es conocido en la esfera musical de Latinoamérica y estuvo ligado a grandes artistas venezolanos y latinoamericanos como Guillermo Dávila, Ricardo Montaner, Frank Quintero, Chayanne, Jorge Aguilar, Shakira, Ricky Martin, Vytas Brenner, Soraya, Melissa, Ignacio Peña, Paralamas, Carlos Vives, Olga Tañón, Servando y Florentino, Ilan Chester, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, Kiara, Mirla Castellanos, entre otros. Ha producido más de 50 trabajos musicales de diferentes artistas, además de la banda sonora de seis películas y tres series de televisión.
Biografía
Comenzó su carrera artística siendo un adolescente, participando de la movida musical caraqueña de los años 1960. Forma su primera banda, llamada Los Memphis,2 integrada además por el también músico venezolano Charlie Spiteri, donde alternaban temas propios y de otros artistas, con una clara influencia roquera, especialmente de Los Beatles. Los Memphis lanzan su primer álbum en 1967 y un segundo en 1969. Posteriormente, se disuelven, tras lo cual Manavello formó otra banda, llamada Sangre. Junto a esta, editó un álbum homónimo en 1971, cambiando el sonido de «Los Memphis» por uno más vanguardista. Sin embargo, con esta banda tampoco llegó más allá del primer álbum.
En 1977, Pablo Manavello colaboró con el cantante de música de protesta Juan Michelena en el disco «Dicen que soy…». Disco éste, publicado por la disquera Top-Hits.
Manavello entró entonces a formar parte de la banda Ofrenda de Vytas Brenner, que tiene un estilo mucho más elaborado, al fusionar elementos de jazz, rock progresivo y música tradicional venezolana. Allí, Manavello discurre artísticamente toda la década de los años 1970, experimentando un crecimiento artístico y aprendiendo conceptos que luego le resultarían útiles en su faceta de productor. Lanzó su carrera como solista en 1979, con un álbum titulado Cosas Sencillas. Sus primeros álbumes están claramente influenciados por el estilo que venía explorando en los años 1970. Esto produjo que, durante la primera mitad de los años 80, el éxito comercial de Manavello le permitió establecer una colaboración con otros artistas venezolanos de la época, convirtiéndolo en uno de los mejores productores en Venezuela. Durante esta época, Pablo obtuvo una beca para estudiar música en el Berklee College of Music, de donde se tituló en 1982 como compositor para música de películas.
Regresó a Venezuela vio la posibilidad de explorar ámbitos como la composición y producción musical de otros artistas, así como de bandas sonoras para películas y música incidental para producciones televisivas. Su debut como compositor y productor fue en 1986, trabajó en la producción, composición y arreglos del primer álbum de Ricardo Montaner, que alcanzó la categoría multiplatino en Venezuela. Este éxito comercial lo alejó momentáneamente de su carrera musical como intérprete solista y le abrió las puertas para seguir produciendo a otros artistas, como Melissa, Kiara, Ilan Chester y Sandino Primera, entre otros. Manavello se dedicaría, además, a la composición de música para películas, novelas y comerciales de televisión y -desde que se radicó en Estados Unidos- a la producción y arreglos de artistas latinoamericanos como: Carlos Vives, Olga Tañon, Chayanne, Ignacio Peña, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, entre otros.
Discografía
En Agrupaciones
Año Agrupación Álbum Disquera
1967 Los Memphis Los Memphis Polydor
1969 Los Memphis Memphis Vol. 2 Souvenir
1971 Sangre Sangre RCA Victor
1973 Ofrenda (de Vytas Brenner) La Ofrenda Suramericana
1974 Ofrenda (de Vytas Brenner) Hermanos Suramericana
1975 Ofrenda (de Vytas Brenner) Jayeche Discomoda
1977 Ofrenda (de Vytas Brenner) En Vivo! Discomoda
1977 Dicen que soy (de Juan Michelena) Discos Top Hits
1978 Ofrenda (de Vytas Brenner) Ofrenda Discomoda
Como Solista
Año Álbum Disquera
1979 Cosas Sencillas Color/ Corporación Los Ruices
1980 Un Día de Otoño Polydor
1981 Mi Fantasía Polydor
1982 Una Mirada hacia Dentro Polydor
1985 Gota de Fuego Sonorodven
1989 En Concreto Sonorodven
Como músico invitado
Año Artista Álbum Disquera
1980 Frank Quintero De Noche y Con Poca Luz CBS-Columbia
1983 Jorge Aguilar Aguilar Sonorodven
1984 Frank Quintero A Través de Mis Ojos Sonorodven
1984 Melissa Melissa II Sonorodven
1985 Jorge Aguilar Siempre Juntos Sonorodven
1987 Ricardo Montaner Ricardo Montaner Sonorodven
1987 Melissa Noche Sin Fin Sonorodven
1988 Kiara Kiara Sonorodven
1988 Ricardo Montaner Ricardo Montaner 2 Sonorodven
1990 Ricardo Montaner Un Toque de Misterio Sonorodven
1990 Kiara Buscando Pelea Sonorodven
1992 Ilan Chester Un Mundo Mejor Sonográfica/Sony Music
1994 Ricardo Montaner Una Mañana y Un Camino EMI
1994 Vytas Brenner Lo Máximo de Vytas Discomoda
1999 Servando y Florentino Muchacho Solitario Hecho A Mano
1999 Sandino El Enamora’o Hecho A Mano