Baron ya Búklu

Juan María Ngomo Eyui, conocido como Baron Ya Búk-lu, es un cantante ecuatoguineano, que actualmente reside en España. Además ha realizado conciertos con la participación del grupo femenino las Hijas del Sol. Además es conocido entre sus fans como «el rey del ritmo», donde ha introducido varios trabajos discográficos y no menos que en otros, presentándose como un artísta intenso y animado. Es sus obras musicales se puede apresiar la emoción y más que nada, el ritmo musical del África subsahariana dentro del mundo occidental. El ritmo ‘olong’, con el que escenifica la canción que lleva el título del álbum, «Dumu aye’ku», tiene cierto contenido de hip-hop, el «sokous» africano en «mongo ya nnam» y el afro-beat en Afirikárá, «wi nid a change», «Bitomo» y la rumba rock en el tema musical «W oné mi testigo», que significa eres mi testigo. Además ha realizado otras giras internacionales principalmente por Europa, aparte de ser muy famoso en España, también obtuvo la misma fama en Francia. En este país tuvo un encuentro con sus demás compatriotas como Matala Mayer y el famoso Lapiro de Mbnagá, así como el saxofonista de jazz, Jacques Zchwarz-Bart, el afro-rap Naka, con una animación especial de su madre, Eyui Elá Nsegue, que participó en algunos títulos tradicionales como «Ngulugnam» (animación del pueblo). Según el artísta que dentro del mundo literario, es coautor de la guía «Vivir África en España» y autor del libro autobiográfico que lleva el nombre de su último álbum tituladop «El acontecimiento», pendiente de presentación en el país que reside.

Baron ya Búk-lu

Nve Ngomo Eyui, trovador urbano, hijo de Ebolo Ngomo Ona, que fue jefe de la tribu Esakunan. de Mikomiseng (Kie Ntem) de la etnia Fang de Guinea Ecuatorial (antigua Guinea Española) . Su vocación musical le viene desde su infancia, en su entorno familiar.

Además de asistir y participar en ceremonias, rituales y danzas tradicionales, a los catorce años forma su primer grupo musical de “M’andjáng” marimba o palo contra palo, dos años después pasa a formar parte del grupo “KURYEBE” Y “OBÓ^O KURA”, con los cuales realizó varias giras por toda la geografía Guineana, grabaciones en radios y TV, hasta llegar a ser elegidos como grupo revelación de la provincia de Kie Ntem (Rep. G.E).

En el año 1989, después de realizar giras por varios países africanos decide trasladarse a Europa para alcanzar nuevos horizontes, y empieza a actuar a través de toda la geografía española en locales y festivales de world music, como: los de Zaragoza, Algeciras, Ibiza, Burgos, etc… También se distingue por colaborar con numerosos eventos solidarios, como: Jóvenes contra la intolerancia (Galileo Galilei de Madrid), Fedora – Colegio Mayor San Juan Evangelista (Madrid), Fiesta INTERMÓN, -(parque Juan Carlos I), ONG Solidarios para el Desarrollo – El Escorial (Madrid), Festival METRONOMO y, las inauguraciones de las estaciones de Metro de PRINCIPE PIO, ARGANDA DEL REY, y, Mar de CRISTAL etc…(2001). también en salas prestigiosas como: Caracol, Clamores y una larga gira por Reino Unido (Manchester, Liverpool y, Leeds, Marzo 2002), organizada por el Instituto Cervantes. AFRICA; CCEB-CCEM 2006 (Centro Culturales Españoles de Bata/Malabo Su segundo disco MEDULÚ, fue proclamado “mejor disco de world music” del año 1998 en España, por la revista TODAS LAS NOVEDADES.

ESTILOS: No podemos denominarlo un estilo, así que en este apartado recogemos aquellos artistas o grupos africanos que no pertenecen a un estilo concreto o bien han desarrollado su música particularmente de forma autodidacta, sin remitirse a un estilo conocido. http://www.intromusica.com

Como buen conocedor de su cultura, es un punto intermedio entre la música tradicional Bantú (Bikut-sí + variantes, Rumba africana, etc…) y las diversas influencias del mundo (reggae, funk, hip-hop, etc …). Ahí es donde se sitúan las creaciones de este artista, para elaborar lo que según el artista, es el rock´n búk-lu”.

Canta a la vida y sus problemas cotidianos, evitando sobre todo juzgar…

Discografia
1996 BB project – Ngomo Line productions
1998 Medulú – Belvedere discos
2001 Actitúd Bantú – Ngomo line- Kelson Music
2003 Me no entiende self… A.P.C.A. / Ngomo Line productions
2005 dumu aye`ku apca/Ngomo Line prod
2006 FANGLOSOFIA-APCA/Ngomo line prod
2008 The best BARON YA BÚK-LU-APCA NGOMO Line prod
2009 Afrobeatziako – A.P.C.A / NGOMO Line productions
2011 NEW WORLD, NEW LIFE-NGOMOLINE prod/A.P.C.A
2011 single-G.G.CAN(TOTORITOR) NGOMOLINE prod/A.P.C.A

Colaboraciones:

Africanos en Madrid ( Bell Music)
Mbayah (Nube Negra)
Jotamayuscula (No tengo nada) Zona bruta.
El Chojin (Solo para adultos, Olong 100%) Boa Music/Ngomo line Prod.
Frank T (Mamah afree-k) Ngomo line prod.
Lapiro de Mbangá, Yuma, Jacques Schwars-Bart, Chantal Tayba, Aqeel, etc …

Oficial Web:

http://www.facebook.com/baronyabuk-lu

@baronyabuklu

Pablo Manavello

Pablo Manavello, (Roma, Treviso, Italia, 21 de mayo de 1950 – Miami, Florida, Estados Unidos, 18 de enero de 2016)1 fue un cantautor, compositor, arreglista y productor musical ítalo-venezolano. Su nombre es conocido en la esfera musical de Latinoamérica y estuvo ligado a grandes artistas venezolanos y latinoamericanos como Guillermo Dávila, Ricardo Montaner, Frank Quintero, Chayanne, Jorge Aguilar, Shakira, Ricky Martin, Vytas Brenner, Soraya, Melissa, Ignacio Peña, Paralamas, Carlos Vives, Olga Tañón, Servando y Florentino, Ilan Chester, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, Kiara, Mirla Castellanos, entre otros. Ha producido más de 50 trabajos musicales de diferentes artistas, además de la banda sonora de seis películas y tres series de televisión.

Biografía
Comenzó su carrera artística siendo un adolescente, participando de la movida musical caraqueña de los años 1960. Forma su primera banda, llamada Los Memphis,2 integrada además por el también músico venezolano Charlie Spiteri, donde alternaban temas propios y de otros artistas, con una clara influencia roquera, especialmente de Los Beatles. Los Memphis lanzan su primer álbum en 1967 y un segundo en 1969. Posteriormente, se disuelven, tras lo cual Manavello formó otra banda, llamada Sangre. Junto a esta, editó un álbum homónimo en 1971, cambiando el sonido de «Los Memphis» por uno más vanguardista. Sin embargo, con esta banda tampoco llegó más allá del primer álbum.

En 1977, Pablo Manavello colaboró con el cantante de música de protesta Juan Michelena en el disco «Dicen que soy…». Disco éste, publicado por la disquera Top-Hits.

Manavello entró entonces a formar parte de la banda Ofrenda de Vytas Brenner, que tiene un estilo mucho más elaborado, al fusionar elementos de jazz, rock progresivo y música tradicional venezolana. Allí, Manavello discurre artísticamente toda la década de los años 1970, experimentando un crecimiento artístico y aprendiendo conceptos que luego le resultarían útiles en su faceta de productor. Lanzó su carrera como solista en 1979, con un álbum titulado Cosas Sencillas. Sus primeros álbumes están claramente influenciados por el estilo que venía explorando en los años 1970. Esto produjo que, durante la primera mitad de los años 80, el éxito comercial de Manavello le permitió establecer una colaboración con otros artistas venezolanos de la época, convirtiéndolo en uno de los mejores productores en Venezuela. Durante esta época, Pablo obtuvo una beca para estudiar música en el Berklee College of Music, de donde se tituló en 1982 como compositor para música de películas.

Regresó a Venezuela vio la posibilidad de explorar ámbitos como la composición y producción musical de otros artistas, así como de bandas sonoras para películas y música incidental para producciones televisivas. Su debut como compositor y productor fue en 1986, trabajó en la producción, composición y arreglos del primer álbum de Ricardo Montaner, que alcanzó la categoría multiplatino en Venezuela. Este éxito comercial lo alejó momentáneamente de su carrera musical como intérprete solista y le abrió las puertas para seguir produciendo a otros artistas, como Melissa, Kiara, Ilan Chester y Sandino Primera, entre otros. Manavello se dedicaría, además, a la composición de música para películas, novelas y comerciales de televisión y -desde que se radicó en Estados Unidos- a la producción y arreglos de artistas latinoamericanos como: Carlos Vives, Olga Tañon, Chayanne, Ignacio Peña, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, entre otros.

Discografía
En Agrupaciones
Año Agrupación Álbum Disquera
1967 Los Memphis Los Memphis Polydor
1969 Los Memphis Memphis Vol. 2 Souvenir
1971 Sangre Sangre RCA Victor
1973 Ofrenda (de Vytas Brenner) La Ofrenda Suramericana
1974 Ofrenda (de Vytas Brenner) Hermanos Suramericana
1975 Ofrenda (de Vytas Brenner) Jayeche Discomoda
1977 Ofrenda (de Vytas Brenner) En Vivo! Discomoda
1977 Dicen que soy (de Juan Michelena) Discos Top Hits
1978 Ofrenda (de Vytas Brenner) Ofrenda Discomoda
Como Solista
Año Álbum Disquera
1979 Cosas Sencillas Color/ Corporación Los Ruices
1980 Un Día de Otoño Polydor
1981 Mi Fantasía Polydor
1982 Una Mirada hacia Dentro Polydor
1985 Gota de Fuego Sonorodven
1989 En Concreto Sonorodven
Como músico invitado
Año Artista Álbum Disquera
1980 Frank Quintero De Noche y Con Poca Luz CBS-Columbia
1983 Jorge Aguilar Aguilar Sonorodven
1984 Frank Quintero A Través de Mis Ojos Sonorodven
1984 Melissa Melissa II Sonorodven
1985 Jorge Aguilar Siempre Juntos Sonorodven
1987 Ricardo Montaner Ricardo Montaner Sonorodven
1987 Melissa Noche Sin Fin Sonorodven
1988 Kiara Kiara Sonorodven
1988 Ricardo Montaner Ricardo Montaner 2 Sonorodven
1990 Ricardo Montaner Un Toque de Misterio Sonorodven
1990 Kiara Buscando Pelea Sonorodven
1992 Ilan Chester Un Mundo Mejor Sonográfica/Sony Music
1994 Ricardo Montaner Una Mañana y Un Camino EMI
1994 Vytas Brenner Lo Máximo de Vytas Discomoda
1999 Servando y Florentino Muchacho Solitario Hecho A Mano
1999 Sandino El Enamora’o Hecho A Mano

Carlos Alomar

 

Carlos Alomar (n. 7 de mayo de 1951 en Ponce, Puerto Rico) es un músico, guitarrista, compositor y arreglador musical puertorriqueño-estadounidense, muy conocido por su trabajo con David Bowie, de quien ha sido el músico con mayor presencia en su álbumes.

Biografía
Hijo de un pastor de la iglesia Pentecostal, Alomar se radicó en Nueva York cuando era un niño. Aprendió solo a tocar guitarra a los diez años y comenzó a actuar profesionalmente a los dieciséis.

En los años 1960 actuó en el Teatro Apollo (Apollo Theater), integrando eventualmente la House Band, apoyando a Chuck Berry y otros músicos soul de primera línea. A finales de esa década integró la banda de apoyo de James Brown durante ocho meses. En 1969 formó un grupo llamado Listen My Brother con el cantante Luther Vandross, Fonzi Thornton (que luego integraría los grupos Chic y Roxy Music) y Robin Clark (Clark y Alomar más tarde se casarían y tendrían una hija).

Simultáneamente Alomar se desempeñaba como músico de sesión para RCA y también como apoyo de otros músicos, entre ellos Ben E. King («Supernatural Thing,» 1975) y Joe Simon («Drowning in the Sea of Love»). También conoció al baterista Dennis Davis mientras ambos tocaban con el músico de jazz Roy Ayers. Posteriormente realizó una gira con Main Ingredient.

Trabajo con David Bowie
Alomar conoció a David Bowie en 1974, durante las grabaciones que la cantante Lulu hizo de «Can You Hear Me?», la conocida canción de Bowie. Bowie le propuso a Alomar integrarse a su banda en la gira Diamond Dogs, pero las negociaciones con su representante se estancaron y permaneció con The Main Ingredient. A mediados de 1974 Bowie grabó con Alomar una serie de canciones para su nuevo álbum en los Estudios Sigma Sound, quien a su vez llevó a los músicos Vandross, Clark, Davis, y el bajista Emir Kassan. La mayor parte del material que integra el álbum Young Americans fue grabado en estas sesiones. Alomar entonces se unió a la banda de Bowie para la segunda etapa de su gira.

En enero de 1975 Bowie y John Lennon grabaron «Across the Universe» en los Estudios Electric Lady, sesiones de las cuales surgió la canción «Fame» (Fama), que evolucionó de un riff de guitarra que Alomar creó para la canción «Footstompin’» durante la gira. Con créditos compartidos entre Bowie, Alomar y Lennon «Fame» (Fama) le dio a Bowie su primer Nº1 en Estados Unidos.

A partir de entonces se inició un extenso período colaboración entre ambos músicos en el cual Alomar dirigió la sección rítmica de Alomar/Dennis Davis/George Murray, con una variedad de primeros guitarristas como (Earl Slick, Stacey Heydon, Robert Fripp, Adrian Belew, etc.

Alomar participó en el siguiente álbum de Bowie, Station To Station (1976), diseñando los riffs clásicos que abren las canciones «Golden Years» y «Stay», y participó de la gira posterior como director musical. En esta época Alomar, Bowie, e Iggy Pop escribieron la canción «Sister Midnight», interpretada originalmente por Bowie en la gira de 1976, y luego por Bowie e Iggy como track inicial en el álbum de éste último, The Idiot (1977). Luego la canción fue reescrita por Bowie como «Red Money» para su álbum Lodger (1979).

Alomar participó también en la denominada «Trilogía Berlin» (Low (1977), Heroes (1977) y Lodger). También coescribió el tema «The Secret Life of Arabia» en el álbum Heroes y la canción «DJ» para el álbum Lodger, con Bowie y Brian Eno. En «Boys Keep Swinging» (Lodger) Alomar cambió instrumentos con Dennis Davis y toca la batería. En 1977, tocó la guitarra en el álbum de Iggy Pop Lust for Life y en 1978 acompañó a Bowie en la gira en la que se grabó el álbum Stage.

El álbum Scary Monsters and Super Creeps]](1980) fue la última vez que Alomar tocó con George Murray y Dennis Davis en un álbum de David Bowie. Alomar volvería a reunirse con Bowie como guitarra rítmica y director musical la gira mundial de 1983 y en 1984 para el álbum Tonight, donde coescribió el track de cierre «Dancing With the Big Boys» con Bowie e Iggy Pop. En 1987 tocó en el álbum Never Let Me Down, en el cual compuso junto con Bowie el tema «Never Let Me Down». Alomar también fue el director musical y guitarra rítmica del teatral espectáculo de Bowie en la gira Glass Spider de 1987, muy cuestionado por la crítica, hecho que puso fin a su asociación. Recién volverían a tocar juntos a comienzos de 1995 para el álbum Outside de Bowie.

En 1988 Alomar grabó su primer álbum como solista, Dream Generator. También Trabajó Con Soda Stereo Produciendo El Álbum Doble Vida . Tras Esa Experiencia, Y Años Mas Adelante ,Alomar integró la gira de Bowie de 1995/1996, pero no la disfrutó ya que encontró a Bowie inaccesible. Con posterioridad tocó guitarra en algunos otros temas de Bowie como «Everyone Says ‘Hi'» (Heathen, 2002) y «Fly» (bonus track de Reality, 2003.

Luego de Bowie
Alomar ha tocado con muchos músicos famosos entre ellos Paul McCartney, Mick Jagger, Iggy Pop, Fabiana Cantilo y Soda Stereo. En total ha obtenido 32 discos de oro y de platino. Actualmente es director de Boombacker Records. Es presidente de la seccional Nueva York de la Academia de Grabadoras (Records Academy),1 la organización responsable de los Premios Grammy. En 2005, Alomar se integró al staff docente del Instituto Stevens de Tecnología (Stevens Institute of Technology) en Hoboken, Nueva Jersey.

Alomar colaboró con Scissor Sisters en su segundo álbum Ta-Dah, y en uno de esos tracks, «Transistor» cantan su esposa Robin y su hija Lea. Alomar vive en Weehawken, New Jersey.

Discografía selecta
Con David Bowie
Young Americans (1975)
Station to Station (1976)
Low (1977)
Heroes (1977)
Stage (1978)
Lodger (1979)
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Tonight (1984)
Never Let Me Down (1987)
Outside (1995)
Heathen (2002)
Con Iggy Pop
The Idiot (1977)
Lust for Life (1977)
Con Paul McCartney[editar]
Press to Play (1986)
Mick Jagger
She’s the Boss (1985)
Soda Stereo
Doble Vida (1988)
Gira Me Verás Volver (2007)
Solista
Dream Generator (1988)
El manjar de los dioses
Aromas (2003)

Oficial Web :

http://carlosalomar.com