Esta banda fue formada a finales del año 1998 en la ciudad de México. La banda está integrada por Francisco Familiar (voz y guitarra), PJ Hansen(bajo), Rodrigo Vieira (batería), Erick Neville(guitarra líder)
Fue hasta el año 2002 en que Dildo capturó la atención de los medios especializados y la industria musical. Para ese momento Dildo estaba listo para detonar y convertirse en una de las bandas de Rock más importantes de México. Después de conseguir el 2° lugar en el concurso “Rastreo de bandas 2003”, Dildo llamó la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con la compañía de Rock independiente más importante de México.
Al final del 2003 Dildo lanza su primer álbum homónimo en México, y fue hasta el 2005 cuando los chicos de Dildo lograron traspasar fronteras, y dan un salto hacia el mercado latino de los Estados Unidos. Dicho álbum contiene 13 tracks que capturan los diversos estilos musicales que conjuga está agrupación. Yendo del Funk hasta el Hardrock, Dildo fusiona sagazmente las diferentes facetas del genero Rock para así poder satisfacer hasta los oídos más exigentes.
MODJO, originalmente iba a ser el segundo material del grupo, después de que se convirtió en un disco en vivo, y a final de cuentas terminó siendo las dos cosa. Incluye 14 canciones grabadas en las instalaciones del Hard Rock Live de la Ciudad de México, además incluye los cuatro videos que lanzaron para promocionar las canciones Noches de Vinyl, Pagarás, Dixie y Loco Corazón. Actualmente se encuentran preparando su tercer disco.
La esencia musical de Dildo es el Rock, pero en conjunto los caracteriza la diversidad que ha dado como resultado, constantes fusiones entre el funk, blues, alternativo y grunge.
Dover es un grupo español de música que canta en inglés, liderado por las hermanas Llanos y Jesús Antúnez. Han grabado siete discos y que superan más de 3 millones de copias.
Historia
1992 – 1996: Inicios y el «Sister«
Dover surgió en las afueras de Madrid, a finales de la década de los 80 cuando Cristina Llanos de 17 años decide formar una banda de rock alentada por la escena alternativa irradiada desde Seattle, en unos pequeños locales de ensayo en Alcorcón en el polígono industrial Ventorro del Cano que siguieron utilizando hasta principios de la década 2000. El nombre del grupo surgió del nombre de una marca de ropa de la tienda que tenía la madre de las hermanas en Majadahonda. Al proyecto se suma su hermana 10 años mayor que ella, Amparo. En 1991, el batería Jesús Antúnez y el bajista Álvaro Díez se unieron a la banda y así el 2 de octubre de 1992 nace Dover. Una de las maquetas del grupo fue a parar al programa de radio Disco Grande de RNE Radio 3. En 1995 Álvaro Díez deja la banda y se incorpora Álvaro Gómez. La banda firmó entonces un contrato de un año con la discográfica independiente Everlasting-Caroline. Su álbum debut Sister de 1995 se vendió poco. Sin embargo, el fanzine español Mondo Sonoro lo incluyó entre los 10 mejores álbumes nacionales de aquel año. A pesar del poco éxito en cuanto a las ventas del disco, logran hacerse un hueco en el panorama musical de Madrid e incluso graba su primer videoclip «Come With Me» realizado por Juan Bullon y grabado con muy pocos medios en los alrededores del polígono industrial Ventorro del Cano donde tenían su local de ensayo. Aunque esta canción no fue lanzada como sencillo propiamente, era la más coreada en los conciertos. Además lograron que se les diese un pequeño espacio en el FestiMad en el círculo de Bellas Artes de Madrid
1997 – 1998: El estrellato internacional «Devil came to me«
El contrato con Caroline era de sólo un año y al concluir este, firmaron con el sello independiente Subterfuge Records, su primera participación con la discográfica fue incluir una versión maqueta de Loli Jackson en el disco recopilatorio de varias bandas «Stereoparty 2», el éxito que tuvo la canción motiva a la discográfica a producir su segundo álbum y así entran a los estudos Infinity de Madrid en 1994 para grabar el Devil Came to Me con un presupuesto apretado de 80.000 pesetas y en tan solo 20 días. El disco sale a la venta el 21 de abril de 1997, un fragmento de la canción que da título al álbum (concretamente el estribillo con la frase «..I lied for you, I lied for you.«) fue incluido en un popular anuncio televisivo de Radical Fruit Company lo que le dio gran fama y la banda fue lanzada al estrellato nacional. Para septiembre del mismo año ya eran disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas Durante la promoción de este álbum, en 1997, el bajista fue reemplazado por Álvaro Díez (Tripi), quien ya había formado parte de la banda en sus inicios, y en 1998 regresan al Festimad como cabeza de cartel. El álbum vendió más de 500.000 copias y les cosechó fans también en el extranjero en Europa y América. Paticipan en el festival Doctor Music y lanzan como primer sencillo oficial de álbum «Serenade», canción que gracias a su fuerte estribillo y melodía pegadiza logra convertirse en su primer número uno en España, Juan Bullon de nueva cuenta les realiza el videoclip. Loli Jackson es elegida por Daniel Calparsoro para formar parte de la banda sonora de su película «A ciegas», les graba un videoclip de la misma canción.
1999 – 2005: El sendero del rock, «Late at night«, «I was dead for 7 weeks in the city of angels» y «The Flame«
La relación de la banda con Subterfuge Records se deterioró y tras ello firmaron con Chrysalis Records sello perteneciente a EMI Music. En 1998, crearon su propio sello Loli Jackson Records. Con su sello discográfico recién creado publican el recopilaotrio de varios grupos independientes The Power of Dolores donde también incluyen un cover interpretado por ellos mismos The One I Love de R.E.M. Al año siguiente 1999 publicaron su tercer álbum Late at night, grabado en Seattle con Barret Jones, salió a la venta el 28 de junio de aquel año con una gran expectación creada por su primer sencillo «DJ» que rápidamente llego al número uno en España algo totalmente inédito tratándose de un grupo de Rock. Con el álbum promocionaron grandes éxitos como la canción «DJ«, ó «Cherry Lee» que fue popularizada en un spot publicitario del por entonces reciente Peugeot 206. Además de realizar su primera gira internacional que los lleva a visitar Alemania, Inglaterra, Holanda, México, Estados Unidos entre otros. En 1999 recibieron el premio de MTV Europa al Mejor Artista Español. Pese a no superar el número de ventas de su predecesor, «Late at night» llegó al tercer disco de platino con 300.000 copias para febrero de 2000.
En 2000, Chrysalis reeditó su primer álbum Sister incluyendo la canción inédita Noche tras noche. En mayo de ese año entran a los estudios Grandmsters Recorder para grabar su nuevo disco, acompañados de nuevo de Barret Jones con quien esta vez tienen una serie de mal entendidos que provoca que las sesiones sean tensas, aunados a una gripe complicada de Cristina que se ve reflejado en las canciones y en el título «I was dead for 7 weeks in the city of angels». Como primer sencillo del álbum se publica King George que se pone a la venta el 3 de septiembre de 2001, álbum salió a a la venta el 17 de septiembre de 2001 y en tan solo diez días vendió 125.000 copias
En 2003, la crisis musical los ve obligados a cerrar su compañía discográfica y firmar con Emi Music, con esta lanzaron el 27 de octubre del mismo año su quinto álbum The Flame, con un sonido más pop y una duración de apenas 30 minutos. Esta vez co-producido por Rick Will y grabado íntegramente en España. Como sencillo adelanto sale a la venta la canción homónima al álbum. Las ventas no les favorecen en esta ocasión y apenas llegan a las 60.000 copias.1 Realizan una gira por toda España y llegan incluso al festival AM Ring de MTV celebrado en Alemania. Durante 2004 las relaciones entre el grupo y el bajista Álvaro Díez empeoran. La no inclusión de Álvaro dentro del sello Loli Jackson S.L. fomenta las disputas y en mayo de 2004 Dover decide expulsarlo del grupo.2 En plena gira de The Flame, Álvaro pasa a ser sustituido por Samuel Titos, antiguo guitarrista y vocalista de Sperm. A finales de 2004 se convierten en el primer grupo que apoya a la ONG Intermón Oxfam.
2006 – 2010: La reinvención pop, «Follow the city lights» y el sonido étnico de «I Ka Kené«
Durante meses el grupo se encierra a componer lo que seria su nuevo álbum, el grupo anuncia que seria un cambio que no dejaria indiferente a nadie. Y así en el mes de octubre de 2006 sacaron un nuevo álbum llamado, Follow the city lights, producido por Daniel Alcover. Dover cambia radicalmente de estilo introduciendo arreglos electrónicos en su música.
Efectivamente, el primer single de este disco, «Let me out», recibió un Premio Ondas por mejor canción en 2006.3 Además, consiguió ser número 1 en las listas del programa Los 40 principales durante varias semanas4 El segundo single extraído de este disco fue Do Ya el cual también fue número uno de los 40 principales durante dos semanas. También han sacado un tercero, Keep on moving. Con este disco venden 170.000 copias, lo cual teniendo en cuenta que la industria discográfica ya se hallaba inmersa en plena crisis, suponía un auténtico éxito.
En noviembre de 2007 sacan el primer doble disco recopilatorio de Dover, titulado » 2«, que contiene los éxitos de Dover en su versión electro pop, además de un tema inédito llamado Soldier. El mismo año realizan una gira con La Oreja de Van Gogh y Coti titulada Gira LKXA.
A finales de 2007 realizan una gira por Alemania y Europa para llegar al festival de Desalia en febrero de 2008 para realizar el último concierto dentro de la promoción del álbum «2». En marzo de 2009 firman contrato con Sony-BMG. En varias entrevistas anunciaron que su futuro séptimo disco saldría en el 2010, según notas de prensa otorgadas por la discográfica Sony el disco estará a la venta el 4 de octubre de 2010.
Después de meses de silencio, en Abril de 2009 empiezan a informar sobre su futuro trabajo, anuncian que han producido y mezclado el disco exceptuando cinco de los temas que han sido mezclados por Chris Lord en Los Angeles. El 29 de Julio de 2010 estrenan 20 segundos de su nuevo sencillo «Dannayá«. El 31 de julio del mismo año se hace público el primer single del nuevo disco en del 40 al 1, con una duración de 3 minutos y 7 segundos, declarando que el nuevo sencillo y en general el nuevo disco tendrá influencias africanas, debido al contacto que la banda ha estado teniendo con ellas los últimos tiempos. El 30 de agosto Dover saca a la luz otra canción en su página web, «La Rèponse Divine «, cantada en francés, la cual tiene una escasa acogida, no llegando a entrar en la lista de los 40 principales.
«I Ka Kené» apenas logra figurar en el Top100 de España, con un 14 como posición máxima, pesé a ello lanzan como segundo sencillo «Under your spell» que no logra colocarse entre los sencillos más vendidos. Al fracaso comercial del disco se suma una espaciada gira de menos de doce conciertos entre 2010 y 2012. A mediados de 2011 sale a la venta «I Ka Kené: The Remixes«, disco de re mezclas que reúne quince versiones, en su mayoría de «Dannayá» y algunos pocos de «Under your spell«.
2012: «What goes around comes around»
Durante el primer trimestre de 2012, Dover ha anunciado que editará un sencillo con dos canciones, un tema inédito y una versión de una popular canción de los 80’s, el tema inédito será mezclado por Veronica Ferraro en Francia y la versión por Jesús Antúnez en Madrid. El 8 de Marzo de 2012, una fan web revela el título del tema inedito «What Goes Around Comes Around«, se desconoce el estilo que seguirá. La versión que será cara B del sencillo es «Need You Tonight» éxito de INXS.
Participan en la campaña promocional de Trina «Al natural», con tres canciones: Loli Jackson (1997), King George (2001) y Junnete (2010) interpretando los tres temas en acústico y en riguroso directo. Participan también en la introducción de un perfume de Givenchy, lo que les da la oportunidad de su primer directo online en el que sorprenden a los fans interpretando, en su versión origina, «The Hitter» (2001), «The morning after» (1995), «King George» (2001). Además de «Do ya«, su versión de INXS y una nueva versión de «D.J.'») acompañada únicamente por una guitarra eléctrica.
La salida del single se retrasa quince días, y sólo sale a la venta en forma digital a finales de Junio. La promoción del single se limita a una aparición en el programa «En número Uno» y al recibimiento de la selección Española en la Cibeles en Madrid. El Single entra en la lista de los 40 principales y actualmente lleva 5 semanas en la lista, durante este periodo ha subido posiciones todas las semanas, siendo un gran exito. Empiezan gira en 2012 repasando sus grandes éxitos y re integrando a su repertorio las versiones originales de «Devil came to me» «King George» y «Serenade«, además de la versión acústica de «Loli Jackson«
Las canciones de Dover son todas en inglés (exceptuando el cover Noche tras Noche que es la única canción del grupo cantada en español y se incluía como Bonus Track en la reedición de su álbum «Sister») y están compuestas por las hermanas Llanos. Amparo compone la música, mientras que Cristina escribe las letras.
El motivo de que las letras estén en inglés, según declaraciones del grupo, es debido a que sus influencias del rock siempre han sido angloparlantes y no se sienten cómodos utilizando letras en castellano para sus canciones.
Ambas hermanas declaran recibir fuertes influencias de The Beatles y del grunge, especialmente Nirvana. Presuntamente estas influencias se hacen patentes en la música, y además Cristina hace guiños en las letras de sus canciones. Así, se hace referencia a Paul McCartney en King George («I need a McCartney’s song»); en 27 Years, donde se nombra una conocida canción suya: Band on the Run; y también en su disco, Follow the city lights, una de cuyas canciones se llama Dear McCartney. En «I Ka Kené» la influencia de los Beatles sigue presente en la frase «Here comes the sun» citando la celebre canción del cuarteto de Liverpool. Además, en la canción The Weak Hour of the Rooster hay un verso que cita la última frase de la nota de suicidio de Kurt Cobain, el líder de Nirvana: «It’s better to burn out than to fade away» («es mejor quemarse que apagarse lentamente»).
Recientemente han dicho que para su álbum I ka kené se han dejado influenciar por artistas africanos como Boubacar Traore, Korchach, Coumba Sidibe, John Chivadura, Nahawa Dumbia, Oliver Mtukudzi, Habib Koite, Sekouba Traore, La orquesta Bembeya Jazz, Sekouba Bambino. Además de la incorporación del bammbara, en I Ka Kené han utilizado el Francés por ser lengua de varios países africanos.
Azul Violeta es una agrupación mexicana de música rock, soul, funk, jazz y electrónica formada en GuadalajaraJalisco hacia el final de la década de los años 80s.
Historia
El grupo se formó en 1988 en la ciudad de Guadalajara, México. En 1994 Hugo Rodríguez y César López firmaron un contrato con la disquera trasnacional EMI. Su alineación incluía a Hugo Rodríguez, Alex Pérez, Yuri González, Iván González y César López “El Vampiro” (actual integrante del grupo Jaguares).
Con EMI lanzaron «América», disco grabado en la ciudad de Monterrey, N. L., y producido en Inglaterra por el músico y productor Richard Blair. El material fue promovido en Latinoamérica y Estados Unidos rematándolo con un tour alrededor del continente. En dicho álbum manejaron temas sociales como el cuidado al medio ambiente y la necesidad de concientizar a las próximas generaciones para buscar un mejor futuro.
En 1996 Azul Violeta construyó un estudio de grabación improvisado en las instalaciones de un teatro abandonado en Chapala, Jalisco, para realizar lo que sería su segundo material discográfico, «Globoscopio», álbum que los llevó a alcanzar popularidad y renombre en la escena rock-pop de México. Los temas: «Tu Luz», «Volver a Empezar» y «Solo Soy», le dan un toque de funk y soul a su música y son considerados clásicos e himnos de la band
En mayo de 1998 César López decide abandonar la banda para incorporarse a la alineación de Jaguares. Ese mismo año son invitados a participar en la compilación tributo al cantante mexicano José José junto con diversas agrupaciones de renombre. Posteriormente y tras la fuerte influencia de música electrónica que se vivía en su ciudad a finales de los 90, la agrupación decide como múltiples bandas tapatías transformar y evolucionar su estilo. El resultado fue «Mini Multi», un álbum grabado en Nueva York producido por ellos mismos y Didi Gutman.
Después de dos años de inconvenientes con la disquera EMI, en 2000 terminó su contrato y la banda decide experimentar la escena indie de Guadalajara. Para el año 2000 Iván González y Yuri González dejaron la banda, pero otro álbum estaba en camino; «Contacto». En este disco Hugo Rodríguez y Alex Pérez decidieron colaborar con viejos amigos y músicos invitados que conocieron durante su trayectoria musical (Leo Borreiro bajo) y Pablo Vázquez, quien formó parte de la extinta banda de pop capitalina Crista Galli. El disco fue limitado en producción y en promoción por parte de Fugazi Récords.
El 8 de enero de 2010 el locutor Ivan Gonzalez de Centraluno entrevista al vocalista Hugo Rodríguez, quien confirma el regreso oficial de la banda.
Actualmente la agrupación se ha presentado en algunas plazas del país como Tijuana, B. C. y Monterrey, N. L. Sus integrantes no descartan seguir presentándose en otros lugares de México.
LOS MESONEROS es un quinteto integrado por Luis Jiménez (Guitarra y Voz líder), Andrés Belloso (Bajo), Andrés Sucre (Batería), Juan Ignacio Sucre (Guitarra) y Carlos Sardi (Teclados).
Inspirados en bandas como Radiohead, Incubus y Muse, LOS MESONEROS se nutre también de la fusión de sintetizadores con el rock alternativo, como elementos que añaden personalidad a su estilo propio. Juntos desde el año 2006, han logrado captar rápidamente la atención de medios de comunicación, productoras y público en general por la madurez y el poder de sus canciones. En el 2008 resultaron ganadores del Festival Intercolegial Nuevas Bandas y el Festival Washingstock, méritos que impulsaron a la banda a ser invitados a presentarse como teloneros de la agrupación española de Pop-Rock El Canto del Loco, evento realizado en el anfiteatro del C.C.Sambil frente a unas 2.000 personas. Durante su joven trayectoria, LOS MESONEROS han logrado presentarse en eventos como la Semana Colegial del San Ignacio (…06, …07 y …08), El Intercolegial Nuevas Bandas (…06 y …08), Concierto Gente Nueva en un par de ocasiones, Concierto “Regreso a Clases” con Zona Escolar y La Mega 107.3FM (…06 y …07), Semana del Colegio Cristo Rey (…06), Festival de Recitales Colegio San Ignacio (…07 y …08), Domingo Familiar Colegio Merici (…07 y …08)), Festival de Bandas Plusmusic (…07), Magnum City Club junto a Franco y Oscarcito (..08), Sake Bar junto a Lado B (..08), Evento Platano Verde “Por el medio de la Calle” (..08), Sake Bar junto a Viniloversus y Americania (..08), ONE junto a Viniloversus y en la Universidad Simón Bolívar junto a Desorden Público y Roque Valero. Actualmente, LOS MESONEROS se encuentran grabando su primer EP en los Estudios Remoto (Caracas), bajo la producción de Gustavo Casas (G2), vocalista y guitarrista de la agrupación Wahala. Dicho trabajo servirá para presentar los temas: No puedes ver, El Incrédulo, Miedo y Ficción, Ciclos y Lo que solía importar, representativos de la primera etapa de la banda. Para comienzos del 2009, la banda formará parte de una gira colegial que los llevará a presentarse en varios planteles de la ciudad capital, bajo la producción de la Fundación Nuevas Bandas y el auspicio de Diablitos Underwood y La Mega Estación, mientras preparan el material para su primera larga producción discográfica.
No Te Va Gustar o NTVG es una banda uruguaya de rock, blues, reggae, ska, y música popular uruguaya integrada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo tenor), Pablo Coniberti (guitarra). Su tecladista era Marcel Curuchet, quien falleció el 14 de julio de 2012 en un accidente de tránsito cuando la banda estaba de gira por Nueva York.
No Te Va Gustar se formó en Montevideo el 25 de junio de 1994. Inspirados en las bandas Oasis y The Beatles, comenzaron siendo solo un trío conformado por Emiliano Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala que tocaban la guitarra, el bajo y la batería respectivamente. En 1997 la banda se expande e implementa nuevos ritmos como reggae, candombe, ska y murga.
En 1998, la banda empieza a ser conocida y resulta ganadora del III Festival de la Canción de Montevideo, y en el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de la capital uruguaya.
En 1999 recorren diferentes escenarios montevideanos. En julio de ese año comienzan la grabación de su primer disco, Solo de noche, terminado de editar en diciembre en forma independiente.
Durante el año 2002, grabaron su segundo disco, Este fuerte viento que sopla, en la ciudad de Santiago de Chile. A partir de ese momento, logran consolidarse como una de las principales bandas referentes de rock uruguayo, con una agenda muy agitada y alcanzando el disco de oro, a tan solo seis meses del lanzamiento del disco.
En 2004 No Te Va Gustar comienza una gira por la costa atlántica, compartiendo escenarios con La Zurda, y con Bersuit Vergarabat. Intensificaron sus visitas a la Argentina, país que lo consagra, atrayendo cada vez mayor público, presentándose en las ciudades de La Plata, Morón, Ramos Mejía, Lomas de Zamora y realizando un recital en Cemento el 29 de octubre. A fin de ese año salió a la venta su tercer disco: «Aunque cueste ver el Sol», y realizan un tour por Europa abarcando más de 40 ciudades, entre ellas Múnich, Hamburgo, Bremen, Berlín, Viena, Berna y Madrid.
En 2005, su reciente placa fue presentada en vivo ante 15 000 personas en el Velódromo Municipal de Montevideo. Además el show fue grabado para su futura edición en DVD a finales de noviembre de ese año. En Buenos Aires, la presentación oficial se realizó el 30 y 31 del mismo mes en el Teatro de Colegiales, recientemente abierto.
En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero esta vez, con localidades agotadas. Tuvieron que agregar una fecha más para el día siguiente. Un hecho similar les había ocurrido semanas antes en Argentina cuando se presentaron el 8 y 9 de abril en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles debieron repetir la actuación el mismo día en el mismo lugar. A mitad de año, la banda graba su cuarto disco Todo es tan inflamable, que fue presentado en diferentes ciudades del Uruguay y la Argentina. También en este año, el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala, abandonaron el grupo por temas personales.
El 17 de marzo de 2007 hacen la presentación oficial de su disco Todo es tan inflamable en el recién remodelado Estadio Charrúa de Montevideo ante un estimado de más de 20 000 personas. Esa noche además estrenaron baterista y bajista: Diego Bartaburu y Guzmán Silvera respectivamente, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda. Pablo Abdala, el ex baterista, es actualmente responsable de la producción artística. Iban a presentar oficialmente en Buenos Aires El Disco Naranja el 10 de mayo en el Luna Park pero por motivos ajenos a la banda se postergó al 12 de mayo en el Estadio Obras Sanitarias y por entradas agotadas tuvieron que agregar una fecha para el día anterior. Sin embargo la fecha del 12 no pudo ser, porque Bersuit Vergarabat tocaba ese día en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, a pocas cuadras de Obras, y por seguridad, la fecha de No Te Va Gustar se pasó al domingo 13. A fin de año salió a la venta el DVD TaN, donde se reviven las canciones del disco Todo es tan inflamable que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo.
El 2008 arrancó con tres recitales en el Teatro de Verano de Montevideo el 11, 12, y 13 de abril, y luego tocando por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires el 12 de junio. Estos no fueron los únicos recitales multitudinarios de No Te Va Gustar en el año, ya que el 6 de septiembre tocaron ante 7 000 personas en el Malvinas Argentinas (Microestadio AAAJ) de Buenos Aires, y el 11 de octubre realizaron junto a La Vela Puerca, un concierto histórico en el Estadio Charrúa ante más de 23 000 personas, donde en algunos momentos del recital estaban las dos bandas tocando a la vez en el escenario. El 22 de ese mes, sacaron su quinto álbum de estudio llamado El camino más largo, grabado en Elefante Blanco (Montevideo), entre mayo y agosto del mismo año.
La presentación oficial iba a realizarse el 14 de marzo en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. En Buenos Aires la presentación fue el 24, 25, y 26 de abril de 2009 en el Luna Park. tocando temas tanto del nuevo disco como de discos anteriores.
En 2010, la banda sacó su sexto álbum, llamado Por lo menos hoy, y fue presentado el 19 de marzo de 2011, en las cercanías al Parque Rodó en Montevideo y ante 60 000 personas, en un show que fue gratuito.1Por lo menos hoy también fue presentado en Argentina en abril de 2011, con 4 shows en el Luna Park.1 Ese mismo mes el álbum alcanzó el disco de oro en ese país.
El 10 de noviembre de 2011, la banda estuvo nominada en 2 categorías a los Premios Grammy Latinos, participando en la categoría Mejor álbum de Rock con su disco Por lo menos hoy y en la categoría Mejor canción de rock con la canción «Chau».
Los días 11, 12 y 13 de noviembre, la banda realizó 3 shows junto a Los Auténticos Decadentes y a Agarrate Catalina en el Teatro de Verano en Montevideo; entre los 3 días, se llegó a un total de 15 000 personas.
Actualmente la banda se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio, «El calor del pleno invierno», que esta planeado ser lanzado el 15 de octubre del 2012, y presentado en Marzo en el Velódromo Municipal de Montevideo, y posteriormente en Argentina. Además en julio de este año lograron realizar un show en el Lunario del Auditorio Nacional de México, y así luego embarcarse hacia los Estados Unidos para hacer una gira junto a Los Auténticos Decadentes. Durante dicha gira por el país anglosajón, el tecladista Marcel Curuchet pierde la vida tras agonizar durante dos días luego de sufrir un accidente en el Túnel Lincoln de Nueva York.2 Tras la muerte de Curuchet suspendieron su gira hasta principios de septiembre donde realizaron 10 shows en la trastienda de Montevideo (6 de septiembre y 4 en octubre) donde no te va gustar se rencuentra con su publico tras la tragedia del tecladista, el 15 de septiembre realizan un recital en La Plata ante mas de 25 mil personas. En estos recitales adelantan un tema nuevo llamado «Sin pena ni gloria» de su próximo disco. El 18 de septiembre del mismo año a través de las redes sociales y las radios dan a conocer el primer corte de difusión llamado: «A las nueve», el cual se tocaría posteriormente y por primera vez en vivo en un recital realizado en la localidad de Rosario del Tala, el 20 de septiembre de dicho año.
Frontera Sur es una banda de rock n’ roll en español que nace en Barcelona Estado Anzoátegui a finales del 2007. Esta banda está formada por Leo González (voz y guitarra) Vicente Lunar (guitarra Líder), Raúl Sevillano (bajo) y Charly Petit Hoffmann (batería).
En el año 2008 después de haber estado un poco escondidos, deciden mostrar su material y es cuando en el último trimestre de este año se van a la ciudad de Bogotá para presentarse en la Universidad Piloto de Colombia y en el 8vo. Aniversario de Hard Rock Café Bogotá.
En el 2009 comparten tarima con bandas como LA MISMA GENTE, MOCHUELO, IDEOMA, ÁNIMAS, PLANEADOR, DEEP SEVEN entre otras, ganando cada vez más seguidores.
En el 2010 Frontera Sur lanza su sencillo llamado “Viento” el cual sonó en varias ciudades, durante este año se presentaron en distintos locales y en festivales como LA ENCERRONA DEL ROCK como invitados especiales junto a las bandas ANDREAZULADO y REOS y también en la primera edición del festival VIRGEN FEST junto a bandas como TOMATES FRITOS, FORDELUCS, UNOS INFAMES, YULESKA, JAMPSKA y muchas otras bandas importantes de esta localidad. A finales de año se presentaron con la banda SPIRAL JACK en puerto la cruz y luego en diciembre después de algunas presentaciones en formato acústico se presentan en la sala Ríos Reina del teatro Teresa Carreño en la ciudad de caracas en un concierto llamado REGALA UN JUGETE EN NAVIDAD a beneficio de los niños del amazonas, organizado por la fundación ENTRE PANAS donde compartieron tarima con 19 bandas de distintos géneros
En el 2011 Luego de una presentación en puerto la cruz y tres en la ciudad de Mérida deciden que ya es momento para sacar el esperado primer disco el cual fue estrenado en la ciudad de puerto la cruz el primero de junio del 2011 y junto con este disco lanzan un nuevo sencillo promocional titulado “PUEDES CREER”.
Este disco lleva por nombre Frontera Sur y consta de diez temas grabados en AUDIOSONO STUDIO – Venezuela y masterizados por Eduardo Bergallo en PURO MASTERING – Argentina.
Rosie Méndez-Hamlin mejor conocida como Rosie Hamlin fue una cantante norteamericana de origen mexicano, vocalista del grupo Rosie & The Originals
conocido por su single, «Baby Angel.» , el grupo produjo dos singles (incluyendo «Baby Angel») para Highland Records y, al igual que muchos otros artistas de la época, terminó en prolongadas batallas legales con su discográfica por las regalías y créditos.
ella es conciderada la pionera del rock latino en Estados Unidos ya que fue la primera persona de origen latino en incursionar en el rock de ese pais.
Historia
En 1959, a los 14 años de edad, la mexicana-estadounidense Rosie Méndez-Hamlin escribió la melodía y letras para Angel Baby. La canción se convirtió en un éxito nacional en 1960.
Después de grabar Angel Baby en un estudio de dos pistas improvisado en una esquina de un hangar de aviones, la banda de adolescentes Rosie and the Originals tuvo dificultad en encontrar un sello disquero para distribuir su disco. Entonces convencieron al administrador de una tienda por departamentos local para que tocara la canción en sus cabinas de discos. Highland Records se dio cuenta de las largas filas de adolescentes que estaban esperando para poder escuchar la pista de doo-wop y le ofreció a la banda un contrato de distribución con la condición de que Rosie le permitiera a este sello disquero incluir el nombre de uno de sus representantes como autor de la canción, en vez del nombre de ella. A Rosie le costó varios años de batallas legales para que se le reconocieran sus derechos.
Cuando era una adolescente en San Diego, California su tía Socorro le enseñó una progresión de cuatro acordes, Honky Tonk, Boogie y Blues en un piano que su madre le había comprado. Es difícil creer que Rosie tenía sólo14 años cuando escribió la melodía de Angel Baby. Su voz, notablemente alta, nasal y perfectamente afinada, combinada con el efecto resonante del hangar de avión, hace que la grabación se destaque sobre otras canciones doo wop. Con Rosie en el piano, el tono perfecto de su voz cristalina contrasta con el lento saxofón tocado por un músico substituto que aprendió a tocar su parte ese mismo día. Este clásico de la primera época del sock-hop chicano continúa definiendo el sonido de los “oldies” chicanos del área metropolitana de Los Ángeles, y se incluye en el hip-hop chicano de hoy. La canción Angel Baby también representa las concesiones mutuas que las chicanas y chicanos han tenido con la música asociada a las comunidades afroestadounidenses.
Como parte del repertorio chicano hasta hoy, la expresión vocal angelical de Angel Baby resuena en los grupos de chicas que vendrían después. John Lennon llamó a Rosie una de sus cantantes favoritas, y grabó una versión de Angel Baby a mediados de los años de 1970.