Eddie «Fingers» Ojeda (nacido el 5 de agosto de 1955) es un guitarrista estadounidense de origen puertoriqueño famoso por ser uno de los dos guitarristas de la banda estadounidense de heavy metal Twisted Sister.
Carrera
A comienzos de los 70s grabó algunos singles con una banda llamada SXP. Se unió a Twisted Sister en 1975. También grabó un álbum como solista llamado Axes To Axes en 2005 con Dee Snider, Ronnie James Dio y Rudy Sarzo, entre otros. En una entrevista en el 2006 con el rockero cómico C.C. Banana, Eddie reveló que Twisted Sister podría retirarse, y aún es posible para la banda continuar tocando bajo el nombre alternativo de Bent Brother.
Eddie, al igual que otros guitarristas de rock populares a mediados de los 80s, participó del proyecto Hear n’ Aid, emprendido por Ronnie James Dio, que buscaba recaudar fondos para mitigar el hambre en África. Compartió estudio con reconocidos guitarristas de la época como Adrian Smith y Dave Murray de Iron Maiden, Yngwie Malmsteen, Brad Gillis y George Lynch.
Rudy Sarzo ( 18 de Noviembre de 1950, en La Habana, Cuba) es un bajista cubano de heavy metal y hard rock que emigró a Estados Unidos en 1961 y actual miembro de Blue Öyster Cult. Sarzo es conocido por haber tocado en múltiples bandas como Quiet Riot, Whitesnake, Manic Eden, Dio y Ozzy Osbourne.
Infancia
Sarzo nació como Rodolfo Maximiliano Sarzo Lavieille Grande Ruiz Payret y Chaumont en La Habana, Cuba el 18 de noviembre de 1950. Inmigro a los Estados Unidos en 1951 y fue criado en Florida. Su hermano Robert también es un músico.
Carrera musical
Sarzo se unió a Quiet Riot en diciembre de 1978 y permaneció en la banda hasta principios de 1981. A pesar de que aparece en la portada del álbum de 1978, Quiet Riot II, no participa en este. De marzo de 1981 a septiembre de 1983 Sarzo salta a la fama como bajista de la banda del ex-vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne. Se unió a la banda por recomendación del guitarrista de Osbourne, Randy Rhoads, quien previamente había tocado junto a Sarzo en Quiet Riot. Su trabajo puede ser escuchado en los álbumes en vivo de Osbourne Speak of the Devil y Tribute, aunque nuca estuvo en un álbum de estudio con Ozzy. A pesar de que Bob Daisley tocó el bajo en el álbum de Osbourne Diary of a Madman, Sarzo aparece acreditado en este.
Como miembro de Quiet Riot grabó el disco multi-platino Metal Health, que lo llevó a encabezar toures mundiales. Gracias a estas participaciones, fue nombrado el bajista #1 del rock en la revista Circus Magazine en 1983.
Con Whitesnake permaneció de abril de 1987 a septiembre de 1994, y grabó el multi-platino Slip of the Tongue.
En el 2004 se une a Yngwie Malmsteen para la gira «Attack Tour», para luego unirse a Dio.
El 20 de septiembre de 2012 y durante su estancia en Argentina, Rudy se dio el lujo de realizar su clínica y compartir escenario con Sin Rencores, interpretando junto a la exitosa banda local de hard rock el clásico Heaven and Hell.
Discografía
Con Ozzy Osbourne
Speak of the Devil (1982)
Tribute (1987)
Con Quiet Riot
Metal Health (1983)
Condition Critical (1984)
Alive and Well (1999)
Guilty Pleasures (2001)
Con M.A.R.S. (MacAlpine/Aldridge/Rock/Sarzo)
Project Driver (1986)
Con Whitesnake
Slip Of The Tongue (1989)
Whitesnake’s Greatest Hits (1994)
Con Manic Eden
Manic Eden
Con Dio
Holy Diver Live (2006)
Master of the Moon (2004)
Con Animetal U.S.A.
Animetal U.S.A. (2011)
W (2012)
Con Queensryche
Frequency Unknown (2013)
Robert Sarzo (6 de Octrubre de 1958 en La Habana, Cuba) también conocido como: «the VudDu Man» es un guitarrista Cubano-estadounidense independiente, que alcanzó popularidad en la década de los ochenta. Es hermano del también músico Rudy Sarzo.
Cubano de nacimiento, Robert se alejó de las costas de su país natal cuando era niño diciendo adiós, como muchos compatriotas, al régimen Castrista que se había instaurado en la isla. A finales de los setenta y comienzos de los ochenta, el guitarrista comenzó a saborear el éxito trabajando con el productor Jimmy Iovine y la banda D.L. Byron con quienes llegó a telonear a Bob Seger en grandes pabellones.
Sarzo conoció al bajista Tony Cavazo gracias a recomendación del vocalista de Quiet Riot, Kevin DuBrow. Ambos, el hermano de Sarzo, Rudy, y el hermano de Cavazo, Carlos, hacían parte de Quiet Riot en ese momento.
Robert fue el primer elegido para sustituir a Randy Rhoads en el grupo de Ozzy Osbourne, tras el trágico accidente que se llevó la vida del genial guitarrista. Un ardid del todopoderoso manager Don Arden, padre de Sharon, le cerró las puertas de Ozzy al haber seleccionado a Bernie Tormé sin el conocimiento del cantante.
Sarzo luego se unió al mencionado Cavazo, al vocalista Kelly Hansen y al baterista Jay Schellen para formar la banda de Hard rock Hurricane. Su periodo en Hurricane fue de 1985 a 1989.
Más tarde, Sarzo se convirtió en un productor independiente y guitarrista de estudio para reconocidas bandas como D.L. Byron y Ozzy Osbourne. Aunque Hurricane grabó un disco a manera de reunión (Liquifury) en el año 2001, Sarzo no se hizo partícipe del proyecto.
Norberto Aníbal Napolitano o más popularmente conocido como Pappo o «El Carpo» (Buenos Aires, 10 de marzo de 1950 – Luján, 25 de febrero de 2005) fue un reconocido guitarrista, cantante y compositor de rock, hard rock y blues argentino, y uno de los primeros en incursionar en el heavy metal en su país.
Es considerado ampliamente por varios músicos de su país, como extranjeros, y por prensa especializada, como el mejor guitarrista de Argentina, mientras que BB King lo estimó como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Fue integrante de importantes bandas de rock argentino como Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, y La Pesada del Rock and Roll, además fundó Pappo’s Blues y Aeroblus en la década de 1970 y Riff en la década de 1980.
Biografía
Infancia
Nació el 10 de marzo de 1950 en Santa Isabel, una pequeña localidad ubicada al sur de la provincia de Santa Fe, Argentina. Era el hermano menor de Carlos -quién murió antes que el naciera-, quien le sigue en edad es Liliana, la hermana, una concertista de piano de alto nivel. En esa casa vivió con su padre que era un trabajador metalúrgico, su madre escritora y poeta, su citada hermana y su abuela.
Durante su escolaridad aprendió algunas nociones básicas de música y allí fue cuando Napolitano mostró su interés por ese arte y particularmente por la guitarra. Pero cuando escucho por primera vez en la radio a Little Richard terminó por inclinarse al rock, en ese momento se compró su primera guitarra eléctrica y amplificador. Su primera banda se llamó Los Buitres, formada a los 16 años, junto a Miguel Laise en batería (su primo tapicero), Tito Milanesa en voz y guitarra (Alberto La Rosa) y Beto en bajo y voz (Humberto E. Marinucci). Luego formó Engranaje con Tito Milanesa en voz, Pino en batería, Bocón en guitarra y Beto en bajo, más tarde abandonarían Pino y Beto.5
En su adolescencia dormía en una habitación con su hermana y abuela, la misma servía de sala de música en donde había un piano. De allí confeso que se nutrió desde muy temprana edad de los grandes músicos como Schubert, Liszt, Beethoven, Stravinsky y Bach.
Inicios
Pappo tocando la guitarra criolla en una plaza, circa 1967.
En 1967 Miguel Abuelo formó Los Abuelos de la Nada. Se le había ofrecido el puesto de guitarrista a Claudio Gabis, pero como ya estaba ocupado ensayando con Manal, el lugar fue ocupado por Pappo, aun así los dos grabaron las guitarras para el primer sencillo de Los Abuelos de la Nada.7 El corte era «Diana Divaga»/»Tema en flu sobre el planeta» fue editado por el sello CBS y bajo la producción de Jack Zeller. En la canción de la cara B del sencillo Pappo toca la guitarra, mientras que su amigo Claudio Gabis hace lo mismo para el lado A.8 Pero a los pocos meses el grupo se disuelve. Miguel Abuelo se fue a España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, pero con una inclinación más hacia el blues.7 Así compuso, cantó y grabó con Los Abuelos de la Nada el blues «La Estación» que permaneció inédito.5
En el verano de 1968 el grupo se dirigió a Mar del Plata, ya que tocarían en Mandioca, donde también se presentaba Manal, integrado por Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis. Manal le propuso a Pappo ser invitado permanente por toda la temporada, a lo que Pappo respondió con un «sí» rotundo.
A mediados de 1968 Carlos Bisso lo llamó para integrar Conexión Nº 5, un grupo que hacía versiones de canciones extranjeras. Además grabó el tema «Nunca lo sabrán» para el compilado Pidamos peras a mandioca, editado en 1970, un álbum con canciones de artistas de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez. En esta canción Pappo canta y toca el piano, y lo acompañan Luis Alberto Spinetta en guitarra, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería y Pomo en pandereta. Por aquella época Pappo registró el bajo del tema «El oso», reconocida canción del álbum Treinta Minutos de Vida, de Moris.
Los Gatos
En 1969 Lito Nebbia líder e integrante de Los Gatos, quienes ya eran un conjunto icónico del naciente rock argentino en ese momento, decidió llamar a Pappo para reemplazar al guitarrista Kay Galifi, quien se había ido a vivir al Brasil. Pappo y Nebbia se contactan y este último le da la lista de canciones. Los demás miembros de Los Gatos viajaron a Estados Unidos a comprar equipo, a la vuelta son recibidos por Nebbia y el nuevo guitarrista, el bajista Alfredo Toth le entrega una guitarra eléctrica Les Paul.5
Así ve la luz el álbum Beat n.° 1 con el característico sonido melódico de Los Gatos. Sin embargo, en el segundo álbum que se editó desde la llegada de Pappo a Los Gatos, Rock de la mujer perdida ya presenta un sonido más pesado que las entregas anteriores.5 El álbum tuvo su éxito y el grupo fue de gira a España.
Poco tiempo después, Pappo dejó Los Gatos para concretar su propio proyecto, siguiendo el consejo del productor Jorge Álvarez, una decisión que el mismo guitarrista consideró «arriesgada». Apartir de entonces pasaría a formar diferentes proyectos musicales como:Pappo’s Blues,Aeroblus Riff, asi como su proyecto solista.
Fallecimiento:
Estación Metrobús San Martín con la figura de Pappo, Ciudad de Buenos Aires.
Sala Norberto «Pappo» Napolitano en la Rock & Pop.
Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján. Según fuentes policiales, el guitarrista, tras haber cenado en un restaurante, viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y siendo arrollado por un Renault Clío que se dirigía en sentido contrario, provocándole la muerte.
Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plazoleta Roque Sáenz Peña (sita entre las calles Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).
La estación de FM Rock & Pop inauguró un estudio que lleva su nombre con un show de Divididos en agosto del 2008. El nombre del estudio fue elegido por los oyentes de la radio.
En 2011 Luciano Napolitano publicó una carta con la que deseaba aclarar algunos aspectos poco conocidos sobre la trágica noche del 24 de febrero de 2005, cuando Pappo falleció. En ella se refería a la biografía de Sergio Marchi sobre Pappo: Pappo, el hombre suburbano, y acusaba a éste último de haber realizado en su libro una especulación amarillista sobre la muerte de su padre, y de «hacer dinero divulgando infundios»; con respecto a la versión de Marchi de los detalles poco conocidos del caso.
Discografía Parcial:
Pappo & Widowmaker, 1989
El Riff, 1990 (reedición de Patrulha 85)
Blues Local, 1992
Pappo y amigos, 2000
Buscando un amor, 2003
Es una banda de rock argentina integrada por músicos de diferentes agrupaciones de la escena del rock argentino.
No es una banda más: es una agrupación que quiere dar que hablar y quiere dejar su mensaje musical. Se trata de la primera banda latinoamericana de rock en hebreo. Guiborim recorre escenarios de todo el mundo difundiendo el rock con letras en hebreo. Carina Amado, Flavio Esinger, Saùl Firbank y Nèstor Cimatti integran la banda; cuatro músicos argentinos que, después de trabajar para otros artistas, decidieron hacer su música para divertirse y orientar el trabajo en dirección a sus propios gustos y proyectos.
Fue entonces cuando Carina Amado (cantante de distintas bandas de rock y música para publicidades), Flavio Esinger (Guitarra, que tocó en Gilt y decenas de artistas reconocidos), Saúl Fribank (bajo, Git, Suéter, Zumbadores, Jaf, Fabián Gallardo, decenas de grupos de covers y homenajes, Grilled grupo de blues de Virginia USA) y Néstor Cimatti (batería, Buenos Aires Funk, Magnum 44), se juntaron para hacer un sueño realidad: Guiborim (Héroe en hebreo).
Con una base de trío de rock (guitarra, bajo y batería) con una cantante (que en algunos temas también toca guitarra), Guiborim, primera banda latinoamericana de rock en Hebreo, ofrece en vivo sus temas propios con letras dedicadas al amor, la política, lo social, las vivencias de cada día; además de algunos covers.
La banda estuvo presente en diversos eventos destacados como Janucá el 17 de Diciembre de 2006, realizado por la Sociedad Israelita del Oeste (Morón), en la Culminación del Programa 13 a 17 del Joint, el 30 Enero de 2007 en el Club C.A.S.A., y recientemente en Pesaj Urbano — “YOK Judaísmo a tu manera” realizado el 24 de Marzo de 2007 en Plaza de Armenia y Costa Rica.
Uno de los grandes eventos de Guiborim fue en la Feria del Libro 2007. La banda tocó los días 21, 24 y 28 de abril y 1 de Mayo en la Rural.
El 29 de abril estuvieron en el Iom HaAtzmaut que se realizó en el Club Náutico HACOAJ en el Tigre.
El otro gran acontecimiento fue la presentación del disco debut llamado «Guiborim» en el Auditorio AMIA en Junio de 2007. El álbum salió a la venta para poder presentar así la música de la primer banda de rock en hebreo latinoamericana.
Sus integrantes:
Flavio Essinger en guitarra que tocó en GIT y decenas de artistas reconocidos.
Néstor Cimatti en batería, BUENOS AIRES FUNK, MAGNUM 44, actualmente dedicado a la docencia.
Saúl Firbank en bajo GIT, SUÉTER, JAF, FABIAN GALLARDO, decenas de grupos de covers y homenajes, GRILLED grupo de blues de Virginia USA.
Carina Amado , cantante de distintas bandas de rock y música para publicidades.
Nicola Antonio Simone De Benedictis Scarola mejor conocido como Nicky Scarola es una de los guitarristas más influyentes en el movimiento de Rock Hecho en Venezuela de los últimos 35 años. Descendiente de familia italiana, siempre estuvo rodeado por música de diferentes géneros y a finales de la década de los setenta comienza a inclinarse hacia los sonidos del rock, escogiendo a la guitarra como el vehículo para transmitir su talento musical, teniendo como principal influencia a los guitarristas británicos Jimmy Page y Ritchie Blackmore. En 1978 forma la agrupación Cheese Factory, banda que se mantiene activa hasta 1985 y que a pesar de no dejar ningún registro discográfico, es una agrupación de referencia obligada al hablar de la evolución del sonido del heavy metal en Venezuela. Posteriormente forma Kashmir y graban dos temas para el álbum recopilatorio La Respuesta (1987) y uno de ellos, No se decir adiós, se convierte en uno de los clásicos del rock venezolano. Con la agrupación Kashmir tuvo la oportunidad de compartir tarima con la banda canadiense Saga en el Poliedro de Caracas en 1988. Tras la disolución de Kashmir, forma Blanco y Negro, banda con la que recorre gran parte del país. Luego ingresa a Express donde también participa el vocalista Alexis Peña y se inicia una colaboración entre estos dos músicos que se extendería por muchos años, tanto en la carrera solista de Alexis Peña como su participación en Resistencia. A partir de 1991 ingresa a las filas de una de las bandas más importantes de rock en Venezuela: Resistencia y en esta nueva etapa participa en la grabación de los álbumes Intenso (2004) y Epílogo (2015). Además de su carrera dentro del mundo del rock, también juega un papel importante en íconos del pop en Venezuela como Alexis Peña y Guillermo Dávila. Como solista debuta discográficamente con el álbum Con Carácter (2015), donde deja plasmada su calidad como intérprete y compositor.
Giuliano Canterini mejor conocido como Billy Bond o El Bondo (La Spezia, Liguria, 19 de noviembre de 1944) es un músico argentinode origen italiano, considerado como uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante de La Pesada del Rock and Roll, copropietario y gerente del local La Cueva y productor de diversos músicos y bandas.
Biografía
Inicios
Comenzó su carrera musical como cantante de Los Bobby Cats. Tiempo después formó Los Guantes Negros, grupo de música beat que también integraban Ricardo Lew (guitarra) Willy Verdaguer (bajo) y Alberto Hualde (batería). Con esta banda grabó sus primeros discos y realizó presentaciones en numerosos locales, entre ellos el mítico local La Cueva.
La Cueva
Billy Bond frecuentaba La Cueva de Passarotus, un local ubicado en la avenida Pueyrredón 1723, Buenos Aires, donde dos veces por semana se realizaban actuaciones de jazz y jam sessions. En 1967, le propuso a Bravo, encargado del lugar, cambiar de estilo musical, programando también artistas de rock. Ambos decidieron hacer del club una Cueva Beat, abierta todos los días, que pronto se convirtió en un punto de encuentro de músicos de rock como Los Shakers, Sandro, Pajarito Zaguri, Moris, Javier Martínez, Los Gatos y Tanguito. La Cueva, y el ambiente que en ella se generó, fue uno de los epicentros en torno a los cuales se gestó el movimiento que más tarde sería conocido como Rock argentino. Los reiterados allanamientos policiales que sufrió, las casi cotidianas detenciones de quienes lo frecuentaban y dos bombas colocadas frente al local, provocaron su cierre. Durante el periodo en que permaneció abierta, Billy Bond fue su representante y director artístico.
La Pesada
La Pesada del Rock and Roll fue inicialmente una banda abierta, cuyo objetivo era acompañar a Billy Bond. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos. En su primer álbum Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll participaron Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor «Pomo» Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y Cacho Lafalce. En el segundo disco participaron Pappo, Alejandro Medina, Kubero Díaz, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky y «Poli» Martínez, entre otros. La placa cierra con una versión de «La marcha de San Lorenzo», que entró en la lista de la censura oficial, siendo prohibida su difusión. En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo en guitarras a Kubero Díaz, y al recién incorporado Claudio Gabis en guitarra eléctrica, Alejandro Medina en bajo, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó álbumes solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, además se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
Billy Bond y el resto de los miembros de La Pesada, Claudio Gabis entre ellos, tratando de apaciguar al público. Instantes más tarde se produciría la debacle y la quasi destrucción del patio de butacas del estadio.
El 20 de octubre de 1972, La Pesada participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando «La Pesada», único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario. En un artículo publicado en el diario Clarín el 21 de enero de 2006, Claudio Gabis guitarrista de la banda en esa época, describe así la situación:
«Nuestra agonía, la de La Pesada, comenzó esa tan nombrada noche del Luna Park en que los chicos, provocados por las Fuerzas del Orden y los matones de Lectoure, arrasaron con las instalaciones del pugilístico estadio. Fuera de contexto, la famosa frase de Billy “Rompan todo” puede parecer una infeliz provocación, pero en su verdadero contexto, pasó que Billy –y todos nosotros- vimos como toda la gente que estaba allí se enfrentaba irracionalmente y como no había nada que hacer con ellos. ¡Estaban completamente chiflados, estaban muy mal!. Lo que Billy grito desesperadamente cuando vio que la violencia y la estupidez eran irrefrenables, fue algo así como: ¡Esta bien idiotas!. Si todos ustedes son tan locos y tontos, entonces rompan todo!. Ni hacía falta decirlo… Como lamentablemente se comprobó poco después, en Argentina había muchos locos, demasiados tontos, y ya estaba todo roto…»
Claudio Gabis.
A fines de 1972, se grabó el anteúltimo disco de la banda Tontos (Operita). El tema que da nombre a la placa fue incluido en la película Rock hasta que se ponga el sol. A partir de ese momento, la banda limitó su actividad exclusivamente a las grabaciones, actuando muy poco en público, y editando un último álbum en 1973, el Vol. 4 hasta que en 1974 Billy Bond, Claudio Gabis y Alejandro Medina decidieron emigrar a Brasil, poniendo punto final a la existencia del grupo.
Como Productor
Billy Bond fue productor musical de varios grupos, contando con los miembros de La Pesada como músicos de sesión. Entre 1972 y 1974 produjo los álbumes Vida de Sui Generis, Cristo rock de Raúl Porchetto y una versión de La Biblia de Vox Dei, con la participación de integrantes de La Pesada y el Ensamble Musical de Buenos Aires. También produjo los trabajos solistas de los músicos que participaban en La Pesada: Kubero Díaz, David Lebón, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky.
La caótica situación política y social argentina, preparaba los sucesos que condujeron a la dictadura militar que se implantó en 1976. Muchos artistas, como Billy Bond y otros miembros de La Pesada, decidieron emigrar a Brasil y otros países. Billy se estableció primero en Rio de Janeiro y luego en São Paulo.
Persecución política y exilio
Según la entrevista concedida al humorista y animador Gillespi en la radio Rock & Pop, las razones de su partida han sido fundamentalmente políticas. Luego de los dos atentados sufridos por La Cueva, la muerte de Tanguito (de la cual Bond está convencido que fue un asesinato) y de otros músicos, así como la violencia política de la época previa a los militares
Brasil y otros proyectos
Ya instalado en Brasil, produjo el primer disco solista de Ney Matogrosso, en cuya banda participaba el guitarrista Claudio Gabis, que también había emigrado a ese país. Más tarde integró como vocalista la banda Joelho de Porco, con la que grabó dos placas. También realizó una nueva versión de La Biblia (obra del grupo Vox Dei) con músicos brasileños, utilizando las bases instrumentales registradas en Buenos Aires.
En 1978 produjo el primer trabajo de Serú Girán. Algunas pistas descartadas por la banda, y otras personales, las utilizó para lanzar el disco Billy Bond & The Jets. Con el tiempo se transformó en un importante productor musical y teatral brasileño. En 1997 ejerció como representante de giras de Joe Luciano en sus giras americana y europea. Este le dedicó un tema en su álbum Pa’ dos días que hay que vivir (2001) titulado «El Baile del Bombón».
Discografía
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (1971)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vol. 2 (1972)
Tontos (Operita) (1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vol. 4 (1973)
La Pesada del Rock and Roll
Buenos Aires Blus (1972)
Joelho de Porco
Joelho De Porco (1978)
Billy Bond and the Jets
Billy Bond & The Jets (1979)
Solista
Yo, Billy Bond (1968)
Las dos caras de Billy Bond (1969)
O Herói (1979)
Quiénes son ellos («E Quem Sâo Eles» en Brasil) (1982)
Yo me amo (1992)
Filmografía
La gran felicidad (1966) dir. Carlos Borsani y Carlos Borcosque (hijo)
Carlos Cavazo es un guitarrista mexicano-estadounidense de Hard Rock y Heavy metal, nació el 8 de julio de 1957 en Orange California.
Carrera
En sus primeros años de trayectoria formó junto a Tony Cavazo, su hermano, la banda Speed of Light. Años después reemplazó a Randy Rhoads en Quiet Riot. Desde ese momento, permaneció inamovible en el seno de la banda, hasta su ruptura en el nuevo milenio. Cuando el vocalista Kevin DuBrow reformó la agrupación, Cavazo no fue incluido.
Recientemente estuvo vinculado a bandas como 3 Legged Dog y Big Noise. También formó una banda con Juan Croucier (ex-bajista de bandas como Dokken, Quiet Riot y Ratt) y el baterista John Medina.
Actualmente es parte de Ratt, banda a la que llegó para ocupar el lugar del fallecido Robbin Crosby
Discografía con Quiet Riot
1983 Metal Health
1984 Condition Critical
1986 QRIII
1988 Quiet Riot
1993 Terrified
1995 Down to the Bone
1999 Alive and Well
2001 Guilty Pleasures
Discografía con Ratt
2010 Infestation
Juan Croucier (Juan Carlos Croucier, 22 de agosto de 1959 en Santiago de Cuba, Cuba) es un músico cubano-estadounidense de hard rock y heavy metal.
Carrera
Croucier tocó el bajo inicialmente en la agrupación de Hard rock Dokken, para luego formar parte de la exitosa banda Ratt. También estuvo en Quiet Riot durante un breve periodo de tiempo. Fue un importante compositor en Ratt, pues escribió la letra de éxitos que ayudaron a las millonarias ventas de la banda, como «Lack of Communication» y You’re In Love». También participó en un proyecto llamado Liquid Sunday.
Estuvo realizando giras con el vocalista Stephen Pearcy, mientras se planea la formación de una nueva banda, con Croucier en el bajo y la voz, Jeff Cohen en guitarras y John Medina en la batería. Sin embargo, aún no se ha dado nombre a la formación.
Actualmente Juan Croucier retorna como bajista original en Ratt reemplazando a Robbie Crane quien se salió debido a su banda Lynch Mob. Sin embargo Croucier esta nuevamente con Ratt desde el 12 de mayo del 2012 abriendo giras y grabando un nuevo material después de casi 21 años sin tocar y sin grabar con los Ratt.
Discografía
Dokken
Back in the Streets (1979)
Breaking the Chains (1983)
Ratt
Out of the Cellar (1984)
Invasion of Your Privacy (1985)
Dancing Undercover (1986)
Reach for the Sky (1988)
Detonator (1990)
TBA (2012)
Félix Martín es un guitarrista nacido en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela. Empezó a tocar la guitarra y el bajo a los 13 años de edad, aplicando técnicas de guitarra en el bajo y viceversa; como por ejemplo, slap en la guitarra y solos de guitarra en el bajo. Sus primeras presentaciones fueron en diferentes locales y teatros de la ciudad de Acarigua, ciudad donde creció.
A los 15 años de edad, Félix decide dedicarse por completo a la guitarra y sentía la necesidad de avanzar mucho más allá. Félix empieza a desarrollar una gran cantidad de técnicas por sí mismo.
Como resultado, Félix desarrolla varias técnicas innovadoras para la guitarra, incluyendo su sistema de tapping a dos manos, aplicándolo en acordes e interpretaciones de canciones. Félix arreglaba para guitarra solista tapping en diferentes piezas clásicas, canciones populares y música tradicional venezolana, usando una guitarra de 6 cuerdas o dos guitarras convencionales de 6 cuerdas a la misma vez.
Después de graduarse de bachiller, Félix se muda a la ciudad de Barquisimeto y finalmente empieza a estudiar teoría musical en el conservatorio Jacinto Lara. Luego después de seis meses se muda a la ciudad de Caracas para continuar sus estudios musicales con varios músicos reconocidos de la ciudad, igualmente tomando cursos de audio en estudios profesionales. Al año siguiente, decide mudarse a la ciudad de Boston para estudiar en la famosa escuela de Berklee College of Music, obteniendo una prestigiosa beca por ejecución del instrumento.
En su primer semestre en Berklee, Félix siente la necesidad de construir un instrumento especial para poder llevar sus técnicas a otro nivel. Así que diseña su guitarra 14-cuerdas, que consiste en dos guitarras 7 cuerdas en un mismo mástil con salidas totalmente diferentes, dándole una gran flexibilidad e infinitas posibilidades en el instrumento.
A los 21 años de edad, Félix produce su primer álbum titulado “Bizarre Rejection” que es el resultado de un periodo de composición crítica e intensa, en el estilo Prog/Metal con influencias de Jazz. Las piezas son altamente complejas y cambian constantemente de métrica y tiempo.
En este proyecto se encuentran involucrados varios de los mejores bateristas y bajistas en el estilo en la escuela de Berklee.
Félix también es productor e ingeniero de sonido y ha grabado, mezclado y masterizado una gran variedad de proyectos en diferentes estilos musicales. Produjo su álbum Bizarre Rejection por sí mismo, incluyendo la grabación, mezcla y masterización.
Félix trabaja también como profesor, dictando clínicas/masterclass de guitarra y teoría musical, mostrando sus técnicas y métodos personales. Algunos de sus métodos son: Slap para guitarra, tapping a dos manos, improvisación y el uso de métricas irregulares, modulación métrica y polirítmia.