Décima Víctima fue un grupo formado por dos suecos y dos españoles, que durante su corta carrera entre 1981 y 1984, editaron dos álbumes, un maxi sencillo, dos EP y tres sencillos. Su estilo musical ha ido variando de nombre según la época. Lo han clasificado de ola fría, siniestro, gótico e incluso depresivo. A ellos les gustaba definirlo como melancólico.
Historia
Los Inicios
En 1981 los hermanos Lars y Per Mertanen formaron el grupo instrumental Cláusula Tenebrosa. Después de una actuación empezaron a hablar de la posibilidad de ensayar con Carlos Entrena, amigo de la época y antiguo cantante de los recién separados Ejecutivos Agresivos.
En ese mismo años formaron junto con Esclarecidos el sello discográfico independiente Grabaciones Accidentales (GASA) y empezaron a editar sus propios discos y los de otros grupos.
Cuarteto
En 1982 decidieron sustituir la caja de ritmos por una batería y entró a formar parte del grupo José Brena.
Con Tan Lejos, su segundo EP, consiguieron, por votación de los oyentes, La Maqueta de Oro, un premio de Radio 3 de RNE como uno de los temas favoritos del año 1982.
El sonido, pese a estar formado sólo por tres instrumentos y voz, solía ser tan envolvente en vivo como en disco, gracias a la forma de tocar tan personal de los hermanos Mertanen y al contar, la mayor parte de las veces, con las ideas de sonido de Paco Trinidad como técnico de sonido.
La mayoría de sus actuaciones en vivo fueron en Madrid pero también tocaron en Barcelona, Vigo, Valencia, Puertollano y Molina de Aragón.
El final
Después de un tiempo empezaron a surgir problemas para continuar todos en Madrid y se plantearon la separación del grupo por motivos ajenos a ellos. Como banda nunca vivieron de la música. La familia Mertanen se fue a vivir a Barcelona y Carlos Entrena comenzó a trabajar fuera de Madrid.
Su última actuación fue en la Sala Rock-Ola el 3 de diciembre de 1983.
En el invierno de 1983 grabaron en directo, en un cuatro pistas, una maqueta de su segundo álbum, Un hombre solo, y unos meses después, estando ya separados, lo grabaron en estudio.
José Brena falleció el 2 de mayo de 1999.
Discografía
Álbumes:
Décima Víctima (1982).
Un Hombre Solo (1984).
Maxi sencillo, EP y sencillos:
El Vacío (EP, 1982).
Tan Lejos (EP, 1982).
Detrás de la Mirada (Sencillo, 1982).
Algo en Común (Maxi sencillo, 1983).
Un lugar en el Pasado (Sencillo, 1983).
Un Hombre Solo (Sencillo, 1984).
Álbumes recopilatorios:
Resumen (CD, 1994).
Décima Víctima (2010). Box Set que incluye sus dos álbumes, un álbum con los sencillos y maquetas (que titularon Los que faltan) y un libreto con la historia del grupo, fotos inéditas y las letras de las canciones. Caja de vinilos.
Integrantes
Carlos Entrena (voz).
Lars Mertanen (guitarra).
Per Mertanen (bajo).
José Brena †(batería).
Maria Elena Fernandez-Vidal mejor conocida como Maria Vidal (nació el 1ro de agosto de 1957) es una cantante estadounidense.
Logró un hit en un sencillo con la canción, «Body Rock» (# 48 en el Hot 100) que fué banda Sonora para la película del mismo nombre en 1984 «Body Rock», también llegó a # 8 en las listas de las preferidas de baile, y # 11 en el Reino Unido.
Vidal fue originalmente una miembro de la banda, Desmond Child & Rouge, pero fue solo con un álbum auto-titulado debut grabado en 1987. El álbum incluía el sencillo «Do Me Right», escrita por
el ex-compañero de la banda Desmond Child.
Vidal ayudó como apoyo en la voz del sencillo «A Girl Like You» de The Smithereens en 1984.
Ella también apareció en 1985 en la película «Once Bitten» de Jim Carrey, como miembro de una banda de la escuela secundaria y contribuyó con dos canciones a la banda sonora.
Maria cantó para los coros de Lindsay Buckingham y compañia, así como diversas obras con KISS.
Buckingham co-escribió «Vida en el tren», que se encuentra en su LP del 87.
Vidal también escribió el éxitode Belinda Carlisle «Lluvia de verano» en 1989.
Discografia
Albums
1987: Maria Vidal
2009: Living In Radical Radiance
Singles
1984: Body Rock
1985: Hands Off
1986: Just One Kiss
1987: Hands Off
1987: Do Me Right
1988: Make Believe
2008: Green (non-album track)
Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (nacido en Callao, 13 de febrero de 1969), es un músico, cantante, compositor, productor y escritor peruano. Luego de pertenecer al grupo Arena Hash, con quien realizó dos discos, empezó su carrera como solista y lanzó con éxito los discos (No existen) Técnicas para olvidar (1993), Póntelo en la lengua (1996), Degeneración actual (1999), Play (2004), Talk Show (2006) y Amazonas (2009).
Primeros años
Hijo de Hernando Suárez-Vértiz (hijo del pintor Salvador Suárez-Vértiz ),1 y Rosa Alva, nació el 13 de febrero de 1969, en el Hospital Naval del Callao, esto debido a que su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú. Es hermano mayor del también músico Patricio Suárez-Vértiz. Pasó toda su infancia y adolescencia en San Isidro, frente al parque El Olivar.
Al año, Pedro alineaba los adornos de su casa como un xilófono y los golpeaba con una varita para sacarles melodías. Su padre le compró inmediatamente una vieja celesta Dulcitone, su primer instrumento musical. Recién luego de varios años se le pudo comprar un piano.
A los 9 años en el Colegio María Reina, en 1978, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones sobre el nacer. Ya en secundaria sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda con su hermano y amigos llamada Paranoia.2 Posteriormente, formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra, componía y cantaba todas las canciones.
Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresó a la Universidad de Lima y eligió la carrera de Ciencias de la Comunicación, la cual culminó con una extensa tesis sobre el fenómeno del liderazgo, graduándose a los 21 años en la especialidad de radio, cine y televisión.
Carrera artística
Arena Hash
Pedro Suarez Vértiz formó junto a su hermano Patricio su primer grupo al que llamaron Paranoia. Poco tiempo después, a los 17 años de edad, fue gestor de la banda Arena Hash en 1985 y firmó con el sello discográfico CBS tres años más tarde. El grupo lanzó dos exitosos discos: Arena Hash (1988) y Ah Ah Ah (1991).
Carrera como solista
Luego de los dos discos compuestos con Arena Hash, decide lanzarse como solista. En 1993, lanzó su primer disco como solista titulado (No existen) Técnicas para olvidar con temas como «Cuéntame», «Globos de gas» y la balada «Me elevé». Gracias a este disco obtuvo un contrato con Sony Music-Miami.
En 1997, lanzó su segundo disco titulado Póntelo en la lengua con temas como «Los globos del cielo», «Mi auto era una rana» y «Me estoy enamorando». El disco superó las 40 mil copias vendidas y obtuvo Triple Disco de Platino.
El tema «Mi auto era una rana» musicalizó la película peruana No se lo digas a nadie, mientras que «Me estoy enamorando» fue el característico de la telenovela chilena A Todo Dar, realizada por Mega en 1998.
En ese mismo año, luego de la Super Feria de la Molina (Julio), un canal de televisión realizó un especial llamado «Hecho en el Perú», en su segunda edición, esta vez con el rock, para lo cual Pedro formó un minigrupo con Patricio Suárez-Vértiz, German Gonzales y Anna Carina.
En 1999, lanzó su tercera producción titulada Degeneración actual, en la que figuran temas como «Degeneración actual», «Un vino y una cerveza», «Alguien que bese como tú» y «El tren sexual». Los temas se escucharon en Ecuador, Colombia, Chile, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, México, Holanda y Japón, países a los que viajó para dar conciertos.3
En 2003, lanzó su primer disco de grandes éxitos titulado Anécdotas, donde recopila los éxitos de sus tres primeros discos.
Para su siguiente producción, terminó su relación con Sony Music y lanza con su propio sello Solver Label el disco Play (2004), donde destacan los temas «Bailar», «Lo olvidé» y «Cuando pienses en volver».
En 2005, su tema «El Triunfo tan Soñado» fue el himno de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 que se celebró en Perú, que luego se incluiría en su siguiente producción discográfica.3
En 2006, lanzó su disco Talk Show, con temas como «No llores más morena» y «Como las mariposas», el cual se incluyó en el soundtrack de la película Talk Show.
En 2007, lanzó su segundo disco recopilatorio donde repasa los éxitos de los álbumes Play (2004) y Talk Show (2006). Para este disco Pedro firma con la disquera Warner Music (España).
En 2009, Pedro Suárez-Vértiz presentó Amazonas, bajo la producción de Thom Russo. Esta fue grabada entre Los Ángeles y Londres. Como primer sencillo lanza el tema «Amazonas», canción latina representativa de Expo-Zaragoza ’08. La canción, además, identificó la campaña «Reciclar Mueve el Mundo» del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del «Día Mundial del Medio Ambiente». El segundo sencillo, «Nadia», canción que interpretó a dúo con el tenor peruano Juan Diego Flórez, tema que en noviembre entra al Billboard entre las 50 mejores canciones.
En 2010, realizó una gira por el interior del país, Estados Unidos y España. El mismo año, Suárez-Vértiz lanzó Amazonas Uncut, edición especial de su anterior disco.
En 2011, realizó presentaciones en Madrid y en las ciudades italianas Milán y Roma.
En 2012, tuvo una participación especial en el videoclip «Me Cansé» de la cantante peruana Anna Carina.
En 2013, Suárez-Vértiz y GianMarco grabaron el álbum recopilatorio El encuentro que contiene 16 temas, acompañado de un libro de gastronomía, el cual ha sido editado por una agencia bancaria para sus clientes.
En 2014, produjo el evento «Cuando pienses en volver» un homenaje a su música con la presencia de muchos artistas peruanos e internacionales.
Vida personal
Pedro está casado con Cynthia Martínez, con quien tiene 3 hijos.
Desde el año 2011, Pedro Suárez-Vértiz manifestó una evidente mala dicción. El mismo explicó que era producto de un desorden nervioso muscular, que se evidencia con la edad, sumado a un déficit de atención crónico que lo hace lucir extremadamente distraído y enredado al hablar. Esto afecta en forma importante su canto.
Pedro declaró arrepentirse de haber proclamado su defecto, pues solo provocó la atención sobre este. Ha reducido sus entrevistas y ha aumentado sus shows porque se le ha recomendado cantar como terapia rehabilitadora.11 En 2013, alejado de los escenarios. publicó su primer libro, «Yo, Pedro».
Discografía
Álbumes de estudio
(No existen) Técnicas para olvidar (1993)
Póntelo en la lengua (1996)
Degeneración actual (1999)
Play (2004)
Talk Show (2006)
Amazonas (2009)
Álbumes recopilatorios
Lo Mejor de Pedro Suárez-Vértiz Vol. 1 (2000)
Lo Mejor de Pedro Suárez-Vértiz Vol. 2 (2001)
Anécdotas (2003)
Pedro Suárez-Vértiz (2007)
Ponerme a Volar (2011)
El Encuentro (2014)
Black:Guayaba es una banda puertorriqueña de rock fundada en el año 2000. Hasta el momento ha lanzado cuatro álbumes y ganado un Grammy.
Historia
Origen
A mediados del 1998 cinco jóvenes se conocen en la escuela superior por un amigo mutuo y empiezan a compartir ideas musicales, es ahí donde surge el proyecto de crear una banda de rock, lo cual hicieron realidad en el 2000 donde se dan a conocer en pequeños locales de San Juan. Sus primeros años lo pasaron realizando covers de las canciones más famosas de los ’90 a medida que desarrollaban un estilo único e innovador, hasta que decidieron retirarse de los covers y en el 2003 inician con sus temas propios con la pre-producción de Lo Demás es Plástico.
Primer Álbum: Lo Demás es Plástico
Al decidir retirarse de los covers, Black:Guayaba, decide lanzar un disco propio que comenzó con su pre-producción en el 2003 y su grabación en el 2004, por el estudio de Rockpit Studio, San Juan. Un año después, en el 2005 el disco es mezclado y masterizado por Bob St. John en Miramar, Florida. El 15 de agosto se lanza independiente el disco Lo Demás es Plástico.
El primer corte promocional Lejos se coloca rápidamente en las primeras posiciones radiales de Puerto Rico y la banda firma con el sello disquero OLE Music, ya para 2006 el segundo corte promocional Despacio alzanza prestigiosas posiciones en el ranking radial de Puerto Rico. Ya para el 25 de marzo de ese mismo año, la agrupación realiza su primer concierto masivo en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferre en Santurce, Puerto Rico. Tiempo después Atrapado llega a las 5 primeras posiciones de las más sonadas en Puerto Rico. La agrupación recibe una nominación a la séptima entrega anual del Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Rock por Dúo o Grupo. En el 2007 reciben nominaciones en los Grammy’s en la categoría de Mejor Álbum Alternativo o Rock Latino junto a Maná, Calle 13, Tego Calderón y Los Amigos Invisibles. Más tarde, en el 2007, la disquera Machete Music vuelve a lanzar el disco con el nombre de: Lo Demás es Plástico 2.0.
Segundo Álbum: No Hay Espacio
Tras más de 170 funciones en el 2006, inician con la pre-producción de No Hay Espacio como su segundo Álbum. En el 2007, tiempo antes de empezar la grabación de su segundo Álbum la agrupación cambia de disquera a Machete Music, convirtiéndose en la primera banda de Rock que firma la compañía disquera, entonces comienza la grabación, la cual se realiza su segunda parte en los estudios de Phantom Vox en Los Ángeles, California, con el ingeniero Seth Atkins Horan.
El disco fue mezclado nuevamente por Bob St. John en Miramar, Florida y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, Nueva York. La agrupación viaja a Las Vegas para la realización del video de Ayer, el primer corte promocional del disco; dicho video fue realizado por Elastic People y dirigido por Carlos Pérez. No Hay Espacio se lanza simultáneamente en Estados Unidos y Puerto Rico el 18 de septiembre de 2007. La agrupación recibe otra nominación, en los 50th Annual Grammy Awards, siendo nominado No Hay Espacio en la categoría de Best Latin Rock or Alternative Album junto a Jarabe de Palo, Panda, Los Rabanes y Zoé. En el 2008 recibe ters nominaciones a los premios Billboard. El álbum «No Hay Espacio» gana un Grammy en la nominación Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo
Tercer Álbum: La Conexión
Después de casi 5 años sin lanzar ningún material nuevo, apenas presentándose en vivo, el grupo – ahora con su propio sello RockPit Music – decide lanzar al mercado su tercera producción discográfica inédita. El nuevo disco, La Conexión, es lanzado el 9 de abril de 2012, pudiendo ser adquirido en el sitio oficial http://www.blackguayaba.com, iTunes, Amazon.com y otras fuentes virtuales. En esta producción, decidieron por crear músicas en conjunto con otros compositores latinos de éxito, como Tommy Torres y George Noriega. Dos canciones del disco tienen invitados especiales: Contigo Si es un dueto con Beatriz Luengo, mientras Siempre es un dueto con Jarabedepalo. En marzo Black:Guayaba lanza el primer sencillo del disco, titulado Tu Lo Sabes Bien, junto a su video musical oficial, que fantasticamente logra la posición #13 en Latin Pop Songs de Billboard, una hazaña inédita para artistas independientes. En los próximos meses la banda se prepara para excursionar y presentar al público las nuevas músicas de su nueva producción.
También contribuyeron con una canción para el nuevo disco de Ednita Nazario, Desnuda. La canción, llamada Sin Pensar, fue compuesta y grabada como un duo entre los miembros de Black:Guayaba y Ednita Nazario.
En 2013 Black Guayaba firma contrato con la disquera VeneMusic y relanzan el disco «La Conexión», ahora en una edición especial, con algunos éxitos anteriores regrabados, como «Ayer» y «Lejos». Son nominados al Grammy Latino 2014 de Mejor Álbum Pop/Rock por La Conexión – Edición Especial.
Formación
Integrantes
Gustavo González: Voz, Guitarra
Carlos «Toro» Ortiz: Bajo, Coros
Javier Morales: Guitarra, Coros
Carlos Colón: Teclados, Coros
Gabriel Calero: Batería
Discografía[editar]
Álbumes de Estudio[editar]
Lo Demás es Plástico (2005)
No Hay Espacio (2007)
La Conexión (2012)
En Vivo, Recopilatorios y Re-ediciones[editar]
Lo Demás es Plástico Vol. 2 (2007)
iTunes Live from SoHo (2008)
La Conexión – Edición Especial (2013)
Carlos Alomar (n. 7 de mayo de 1951 en Ponce, Puerto Rico) es un músico, guitarrista, compositor y arreglador musical puertorriqueño-estadounidense, muy conocido por su trabajo con David Bowie, de quien ha sido el músico con mayor presencia en su álbumes.
Biografía
Hijo de un pastor de la iglesia Pentecostal, Alomar se radicó en Nueva York cuando era un niño. Aprendió solo a tocar guitarra a los diez años y comenzó a actuar profesionalmente a los dieciséis.
En los años 1960 actuó en el Teatro Apollo (Apollo Theater), integrando eventualmente la House Band, apoyando a Chuck Berry y otros músicos soul de primera línea. A finales de esa década integró la banda de apoyo de James Brown durante ocho meses. En 1969 formó un grupo llamado Listen My Brother con el cantante Luther Vandross, Fonzi Thornton (que luego integraría los grupos Chic y Roxy Music) y Robin Clark (Clark y Alomar más tarde se casarían y tendrían una hija).
Simultáneamente Alomar se desempeñaba como músico de sesión para RCA y también como apoyo de otros músicos, entre ellos Ben E. King («Supernatural Thing,» 1975) y Joe Simon («Drowning in the Sea of Love»). También conoció al baterista Dennis Davis mientras ambos tocaban con el músico de jazz Roy Ayers. Posteriormente realizó una gira con Main Ingredient.
Trabajo con David Bowie
Alomar conoció a David Bowie en 1974, durante las grabaciones que la cantante Lulu hizo de «Can You Hear Me?», la conocida canción de Bowie. Bowie le propuso a Alomar integrarse a su banda en la gira Diamond Dogs, pero las negociaciones con su representante se estancaron y permaneció con The Main Ingredient. A mediados de 1974 Bowie grabó con Alomar una serie de canciones para su nuevo álbum en los Estudios Sigma Sound, quien a su vez llevó a los músicos Vandross, Clark, Davis, y el bajista Emir Kassan. La mayor parte del material que integra el álbum Young Americans fue grabado en estas sesiones. Alomar entonces se unió a la banda de Bowie para la segunda etapa de su gira.
En enero de 1975 Bowie y John Lennon grabaron «Across the Universe» en los Estudios Electric Lady, sesiones de las cuales surgió la canción «Fame» (Fama), que evolucionó de un riff de guitarra que Alomar creó para la canción «Footstompin’» durante la gira. Con créditos compartidos entre Bowie, Alomar y Lennon «Fame» (Fama) le dio a Bowie su primer Nº1 en Estados Unidos.
A partir de entonces se inició un extenso período colaboración entre ambos músicos en el cual Alomar dirigió la sección rítmica de Alomar/Dennis Davis/George Murray, con una variedad de primeros guitarristas como (Earl Slick, Stacey Heydon, Robert Fripp, Adrian Belew, etc.
Alomar participó en el siguiente álbum de Bowie, Station To Station (1976), diseñando los riffs clásicos que abren las canciones «Golden Years» y «Stay», y participó de la gira posterior como director musical. En esta época Alomar, Bowie, e Iggy Pop escribieron la canción «Sister Midnight», interpretada originalmente por Bowie en la gira de 1976, y luego por Bowie e Iggy como track inicial en el álbum de éste último, The Idiot (1977). Luego la canción fue reescrita por Bowie como «Red Money» para su álbum Lodger (1979).
Alomar participó también en la denominada «Trilogía Berlin» (Low (1977), Heroes (1977) y Lodger). También coescribió el tema «The Secret Life of Arabia» en el álbum Heroes y la canción «DJ» para el álbum Lodger, con Bowie y Brian Eno. En «Boys Keep Swinging» (Lodger) Alomar cambió instrumentos con Dennis Davis y toca la batería. En 1977, tocó la guitarra en el álbum de Iggy Pop Lust for Life y en 1978 acompañó a Bowie en la gira en la que se grabó el álbum Stage.
El álbum Scary Monsters and Super Creeps]](1980) fue la última vez que Alomar tocó con George Murray y Dennis Davis en un álbum de David Bowie. Alomar volvería a reunirse con Bowie como guitarra rítmica y director musical la gira mundial de 1983 y en 1984 para el álbum Tonight, donde coescribió el track de cierre «Dancing With the Big Boys» con Bowie e Iggy Pop. En 1987 tocó en el álbum Never Let Me Down, en el cual compuso junto con Bowie el tema «Never Let Me Down». Alomar también fue el director musical y guitarra rítmica del teatral espectáculo de Bowie en la gira Glass Spider de 1987, muy cuestionado por la crítica, hecho que puso fin a su asociación. Recién volverían a tocar juntos a comienzos de 1995 para el álbum Outside de Bowie.
En 1988 Alomar grabó su primer álbum como solista, Dream Generator. También Trabajó Con Soda Stereo Produciendo El Álbum Doble Vida . Tras Esa Experiencia, Y Años Mas Adelante ,Alomar integró la gira de Bowie de 1995/1996, pero no la disfrutó ya que encontró a Bowie inaccesible. Con posterioridad tocó guitarra en algunos otros temas de Bowie como «Everyone Says ‘Hi'» (Heathen, 2002) y «Fly» (bonus track de Reality, 2003.
Luego de Bowie
Alomar ha tocado con muchos músicos famosos entre ellos Paul McCartney, Mick Jagger, Iggy Pop, Fabiana Cantilo y Soda Stereo. En total ha obtenido 32 discos de oro y de platino. Actualmente es director de Boombacker Records. Es presidente de la seccional Nueva York de la Academia de Grabadoras (Records Academy),1 la organización responsable de los Premios Grammy. En 2005, Alomar se integró al staff docente del Instituto Stevens de Tecnología (Stevens Institute of Technology) en Hoboken, Nueva Jersey.
Alomar colaboró con Scissor Sisters en su segundo álbum Ta-Dah, y en uno de esos tracks, «Transistor» cantan su esposa Robin y su hija Lea. Alomar vive en Weehawken, New Jersey.
Discografía selecta
Con David Bowie
Young Americans (1975)
Station to Station (1976)
Low (1977)
Heroes (1977)
Stage (1978)
Lodger (1979)
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Tonight (1984)
Never Let Me Down (1987)
Outside (1995)
Heathen (2002)
Con Iggy Pop
The Idiot (1977)
Lust for Life (1977)
Con Paul McCartney[editar]
Press to Play (1986)
Mick Jagger
She’s the Boss (1985)
Soda Stereo
Doble Vida (1988)
Gira Me Verás Volver (2007)
Solista
Dream Generator (1988)
El manjar de los dioses
Aromas (2003)
Los Burros (1983) fue un grupo musical de rock español formado principalmente por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y complementado con los músicos Antonio Fidel (bajista), Josep Lluís Pérez (guitarrista) y Jordi Vila (batería), nacido en la ciudad de Barcelona. Fue el grupo de transición entre Los Rápidos y uno de los grupos más importantes de la historia del rock español: El Último de la Fila.
Precedentes
A principio de los Años 1980, Manolo García (* El Poblenou, Barcelona, 1955), Antonio Fidel (* Cartagena) y Josep Lluís Pérez, junto a Esteban Martín fueron contratados por Sergio Makaroff para la grabación de su disco Tengo una idea. Tras el encargo, los músicos decidieron unirse y añadieron a Lluís Visiers como batería para que Manolo, que sirvió de batería a Makaroff, pudiera ser el vocalista. La discográfica EMI se fijó en ellos y a los dos meses de ensayos consiguieron su primer contrato discográfico; debida a esta circunstancia decidieron llamar a su grupo Los Rápidos, del que sacaron un LP llamado Rápidos. No tuvieron el éxito deseado en ventas, aunque sin embargo dieron en torno a 300 conciertos por Cataluña y alrededores.
Debido a la poca perspectiva de éxito del grupo, la discográfica retiró su apoyo al grupo y no accedió a editar las maquetas que el grupo había compuesto para su hipotético segundo álbum. Pese a la noticia, el grupo siguió actuando y fue en una de esas actuaciones cuando coincidieron en el festival Rock de Lluna con el grupo Kul de Mandril, donde militaba Quimi Portet (* Vich, Barcelona, 1957). Dado que Los Rápidos necesitaban un nuevo guitarrista para las actuaciones, le propusieron a Quimi tocar con el grupo y éste aceptó. Tras unos pocos conciertos, Los Rápidos decidieron disolverse.
Los componentes se dispersaron: Manolo se fue a Euskadi para intentar formar una nueva banda con sus contactos con La Orquesta Mondragón, mientras que Esteban Martín se marchó para ser músico habitual de Gabinete Caligari. El resto de componentes (incluido Quimi) junto con Jordi Vila ,que compensaba la escasa colaboración de Lluís Visiers, se quedaron en Barcelona componiendo nuevos temas para una hipotética nueva formación. Cuando Manolo García regresó sin éxito de su viaje accedió a ser el vocalista del grupo.
Historia
La creación y el nombre
Una vez reunida la formación final, el grupo tuvo que plantearse qué nombre iba a tener. Los componentes sugirieron Los Pies de Pato, Los Hombres Rana, Los Trogloditas, etc. y finalmente, adoptaron el nombre de Los Burros. De esta manera, el grupo empezó a crear su repertorio de canciones para conseguir un contrato discográfico. Al poco tiempo, Jordi Vila abandonó la formación para formar su propia banda, usando el nombre que en su momento propuso para el grupo: Los Trogloditas, que a su vez poco después se unieron a Loquillo, formando la mítica banda Loquillo y Trogloditas.
Actuaciones en directo
Sin ni siquiera un LP o un contrato discográfico el grupo empezó a tocar por locales, ante un público muy reducido (en ocasiones eran simplemente familiares), despertando cierta expectación sólo en bares de Folgarolas, Torelló y Vich.
En las actuaciones en las que disponían de suficiente espacio, utilizaron toda la parafernalia que ya les acompañaba en Los Rápidos, como bidones, duchas de espuma, guerras de humos de colores, embudos, telas de plástico, etc. montando un espectáculo paralelo a la actuación musical, que hacía recordar su etapa anterior a sus seguidores, muchos de ellos heredados de entonces.
Cantaban canciones de Los Rápidos combinadas con nuevas composiciones y algunos clásicos como Frere Jackes. Una de las nuevas composiciones, Mi novia se llamaba Ramón llevó a la confusión a algunos de sus seguidores, llegando a entender que era un alegato a la homosexualidad de alguno de sus miembros, teniendo Quimi Portet, el autor de la letra, que explicar que simplemente se trataba de una broma literaria.
El contrato discográfico
Tras muchos intentos de encontrar una compañía que les depositara confianza, decidieron autoeditarse con la ayuda de Toni Coromina, y ya sólo quedaba encontrar una compañía que les publicara el trabajo. Con parte del trabajo ya grabado no tuvieron demasiados problemas para conseguir un contrato discográfico, ya que al poco tiempo firmaron con Belter para la grabación de su primer LP, en 1983, que se llamó Rebuznos de amor; un disco que combina el estilo sencillo de Los Rápidos con el surrealismo aportado por Quimi. Contiene temas atrevidos como Huesos o la ya mencionada Mi novia se llamaba Ramón, y otros, como Portugal o El faro del fin del mundo en donde desplegaban un sonido pop rock más clásico.
Además de nuevas composiciones, usaron temas no editados de Los Rápidos, como Conflicto armado, tema muy similar al sonido más rockero de Los Rápidos o Disneylandia, balada de triste letra. Esta combinación de temas provocó que el disco sonara ecléctico y variado. Pese al éxito que cosecharon de la crítica, las ventas le dieron la espalda, no llegando a los 3.000 ejemplares vendidos.
Para grabar los temas, el grupo utilizó varios estudios: Pajarería Ibérica (Andorra) y Peluquería Iris (Vich), para las canciones que se autoeditaron con la ayuda de Coromina, pero cuyo resultado final a nivel de técnicas de grabación fue deficiente incluso para la época; como contrapartida, la mayoría fueron grabadas en los Estudios Belter (Barcelona) consiguiendo un nivel sonoro de mejor calidad. Paralelamente, se editó el single Huesos, que empezó a sonar moderadamente en emisoras de radio a nivel nacional, consiguiendo cierta repercusión, que nunca fue excesiva. También grabaron un videoclip de la canción No puedo más con el que ganaron el premio Acevit de videoclips; finalmente una compañía italiana, RAI, se hizo con los derechos del vídeo.
Para grabar el disco, contrataron al batería Quim «Benítez», ex componente de Kul de Mandril, ya que Jordi Vila abandonó el grupo antes de la grabación, y al bajista Pepe López Jara, ya que a Antonio Fidel no estuvo presente en el estudio de grabación.
El fin del grupo
Vistas las escasas ventas del grupo, Belter pronto les retiró su apoyo. El grupo vivía sus últimos días de vida. Así que Manolo García y Quimi Portet, las cabezas más visibles de Los Burros, decidieron establecerse como un dúo musical, creando así El Último de la Fila, grupo con el que editaron siete álbumes y con el que les llegó el éxito combinado de crítica y público. Antonio Fidel y Josep Lluís Pérez siguieron colaborando con el grupo en sus grabaciones de estudio y en los directos. Junto con Los Burros, cayó la discográfica Belter, dejando los derechos de las canciones grabadas de Los Burros sin renovar, motivo por el cual se han hecho tantas reediciones del disco por diferentes compañías en los años venideros, como Divucsa, Perfil o Arcade Music.
Además, dejaron grabadas maquetas que nunca vieron la luz, posiblemente esperando grabar un segundo álbum, pero con el tiempo se fueron filtrando por internet y es posible tener acceso a ellas. Se desconoce la fecha exacta de su grabación, su autoría exacta y los músicos que tomaron parte, pero la calidad tanto sonora como artística de canciones como La lista de los elegidos, Telas de araña o Volvamos a los árboles fue notable para unas simples grabaciones. Además algunas de estas canciones fueron la semilla que luego se convertiría en canciones como Insurrección o Zorro veloz de El Último de la Fila.
Sin embargo, en 1987, Manolo y Quimi deciden rescatar algunas canciones que compusieron en la época de Los Burros para grabar un mini-LP llamado Jamón de burro. Este extravagante disco contenía, además de temas inéditos, una nueva versión mejorada del tema Huesos y una versión de uno de los temas de Kul de Mandril, Jamón de mono, cantada por Quimi. El disco fue grabado como un guiño a su anterior época en la que el éxito no les sonreía, antes que con intenciones comerciales. Destacan canciones como Rosa de los vientos y Tú me sobrevuelas, con calidad suficiente como para haber estado en uno de los LPs de El Último de la Fila. Para grabar el disco sólo precisaron de Antonio Fidel y Quim «Benítez». Al año de salir el disco, se publicó en CD una edición que contenía los dos álbumes publicados por Los Burros.
Actualmente, Manolo García y Quimi Portet tienen carreras musicales en solitario, con 4 y 7 discos editados respectivamente. Antonio Fidel sigue colaborando en los discos de ambos artistas aunque combina dicha labor con llevar la Librería Athenas en Cartagena, especializada en táctica de guerra naval.
El regreso
En mayo de 2015 se anunció que regresaban al estudio para volver a grabar sus mejores temas en un disco recopilatorio coincidiendo con el 35 aniversario del nacimiento del grupo.
Obra[editar]
Discografía[editar]
Rebuznos de amor (Belter, 1983)
Jamón de burro (GASA, 1987)
Singles[editar]
De «Rebuznos de amor»:
Fabiana Cantilo, (nacida en Buenos Aires, Argentina; el 3 de marzo de1959) es una cantante, compositora de rock y pop y actriz argentina. En toda su carrera vendió aproximadamente 6 millones de discos.
Biografía
Nació en Buenos Aires, el 3 de marzo de 1959 es hija de Silvina Luro Pueyrredon y Gabriel Cantilo. A los 8 años ya estudiaba guitarra. Su primer gran presentación la tuvo en un acto escolar en el Instituto Bayard, allí interpretaba “Balada para un loco” frente a nada más y nada menos que a Astor Piazzolla y a Amelita Baltar que se encontraban entre el público. Con su familia, Fabiana se mudó a una quinta cercana a Ezeiza y empezó el secundario en el Colegio San Marcos de Monte Grande. Al terminar el colegio, fue becada en Estados Unidos para seguir la carrera de Bellas Artes, pero dos meses luego, regresó a la Argentina. Comenzó a cantar en el Viejo Café, un pub en el que su padre exponía sus pinturas, con un repertorio que incluía canciones de Yes, Génesis, The Beatles. Allí canto con Suéter, por donde conoció a algunos de sus compañeros de ruta, como Miguel Zavaleta, Daniel Melingo y Andres Calamaro. Tiempo después, Zavaleta la contacta conViviana Tellas, quien la convence de integrar el grupo «las Bay Biscuits«.
En el año 1983, Charly García la convocó para ser corista en las presentaciones de su tercer disco solista «Clics modernos«. Allí conoció a Fito Páez, comenzó una relación amorosa e inauguró un periodo de excesos.
Los Twist
Fabiana fue la primera voz femenina de uno de las bandas fundadoras del nuevo rock argentino de la década de los 80,Los Twist. Fue creada por Pipo Cipolatti y Daniel Melingo , en el año 1982, e integrada por Gonzalo Palacios en vientos,Eduardo Cano en guitarras y Polo Corbella en batería, quien fue reemplazado por Rolo Rossini. Tocaban en distintos lugares de la Ciudad de Buenos Aires, en especial el viejo Café Einstein, donde también se presentaban con Sumo, Soda Stereo y Virus. En 1983, grabaron su primer disco, La dicha en movimiento, el cual fue un éxito grabado en 29hs, vendió más de 120.000 unidades, convirtiéndolo en disco platino. Con hits como «Cleopatra la reina del Twist«, «Pensé que se trataba de cieguitos«, «Ritmo Colocado«, «Jabones Flotadores«, entre otros, de este último tema, se realizó un vídeo clip . Fue producido por Charly Garcia, quien junto a Andres Calamaro, participaron en el disco, en teclados. Después de una gira por todo el país presentando su primer disco, la banda viajó a Europa con el objeto de grabar un álbum nuevo. Era el mejor momento de la banda cuando Cantilo, les anunció la decisión de abandonarlos. El golpe fue duro de superar y hasta puso en jaque la continuidad del grupo. Fue reemplazada por otras cantantes, pero la banda se seguía reuniendo de vez en cuando, como en los años 1988, 1991, 1992, 1996, y más. En 1991, es invitada a participar en el disco Cataratas Musicales, poniendo su voz en el tema Ricardo Ruben.
Inicio carrera solista
En 1985 graba su primer disco solista, Detectives, producido por Charly García, con temas escritos por él, Fito, Spinetta y dos en los que Fabiana comparte autoría. Contó para la grabación con una banda formada por Oscar Moro, Richard Coleman, Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica, Mediavilla, Rinaldo Rafanelli, Negro Garcia Lopez, Polo Corbella y Fernando Samalea. La presentación se llevó a cabo en el Pub Gracias Nena, con la banda de Páez.
Durante 1986 y 1989 estudió canto. Trabajó como corista de Charly y Fito, entre otros artistas. Hizo coros para el discoPrive, de Luis Alberto Spinetta, y para La la la, de Spinetta y Páez. Armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988 y con el apoyo de su pareja por aquellos años, Fito Páez en la producción artística. Destacando los temas Nada, Sólo dame un poco y Empire State. El álbum se reeditó sin booklet en 2006, con un comentario de Marcelo Fernández Bitar.
En 1989, Pete Seeger, el padre de la música folk y protesta, tocó junto a León Gieco en Buenos Aires en el Teatro Ópera el 12, 13 y 15 de octubre. En este concierto participaron Fabiana, Baglietto, Fito y otros músicos, invitados por León. El dinero recaudado fue donado a un hospital de Nicaragua donde vive la hija de Seeger
Ese mismo año, compuso «A punto de caer» con García, el cual fue integrado en el disco Cómo conseguir chicas.
Años 1990
En 1990 compuso con Charly García el tema «Siempre puedes olvidar», incluido (en versión cantada por ambos) en el álbum publicado ese mismo año, Filosofía barata y zapatos de goma, de Garcia. En el mismo año participó de «Mi Buenos Aires Rock», concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria.
Su trabajo más exitoso fue en el año 1991 con Algo Mejor. Con la realización artística y dirección general de Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte Mi enfermedad, de Andrés Calamaro, y otros temas como Mary Poppins y el deshollinador, Una chica torpe en la gran ciudad, Kitty, Arcos (guitarras de Gustavo Cerati), Cosas que pasany Algo mejor.
En 1992, Pipo Cipolatti le ofreció a Cantilo participar en su nuevo programa: «Boro Boro», nombre que Telefe saco de uno de los temas de Los Twist. Comenzó en 1992, y fue sacado del aire al poco tiempo. Fabiana hacia el papel de la simpatica «Doctora Cantilo», tuvo las participaciones de Pappo, Carolina Peleritti y Nathán Pinzón.
En 1994 Cantilo recorrió el país presentando Golpes al Vacío, en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. «No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma» (H. Vargas, pág. 125). Tuvo poca repercusión. Los videos de este álbum fueron: Un Pasaje Hasta Ahí y Amor Equivocado.
En febrero de 1995 se presentó en el «Festival Internacional de la Canción», en Mar del Plata, junto a Charly Garcia yParalamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, «Sol en Cinco«, con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula y David Lebón. De este álbum destaca la balada Nada es para siempre, cuya letra y música es de Páez y el cover en español de la canción del primer álbum solista de Annie Lennox, Diva, de 1992, Money Can´t Buy It, traducido como Nada lo compra. Los videos de Sol en Cinco son: Ya Fue, Querida Totó y Nada es para siempre.
En 1997 salieron dos compilados no oficiales. Lo Mejor, que contiene sus grandes éxitos hasta ese año, con dos temas inéditos, Dulce condena, de Andrés Calamaro y Ariel Roth y una versión dance del tema Nada es para siempre (Forever radio edit); el otro cd de la colección: «Libre Acceso: Ya No Creo en tu Amor, con 10 temas de sus respectivos dos primeros discos como solistas:DetectivesyFabiana Cantilo y los Perros Calientes.
En 1998 lanzó «De Qué Se Ríen?, producido por Ulises Butrón, el cual Fabiana confiesa que fue su primer álbum más personal, con una portada en la que se la ve con un vestido y rodeada de chanchos, que es el animal que le corresponde en el horóscopo chino. Del álbum se destacaba el primer corte, y único video clip: Júpiter, con la dirección de Nahuel Lerena. Sorpresivamente, el 17 de diciembre obtuvo el premio MTV al Mejor Video Femenino. Así, Fabiana Cantilo se convirtió en la primera cantante argentina en ganar este premio.
En 1999 salió un segundo CD con grandes éxitos titulado «Lo Mejor de Fabiana Cantilo«. Ella y varios artistas realizaron un CD conteniendo los más notables himnos escolares, El Grito Sagrado, que fue presentada en el Teatro Colón ante alumnos de diferentes colegios. Fabiana hizo la versión de Canción a mi bandera.
En el 2011, Cantilo saco su disco número 11 llamado «Ahora«, con temas de su autoria. Lo presentara con una extensa gira en el 2012.
En 2012, es nominada a los Premios Gardel, como mejor Album Artista de Rock, por su último disco Ahora. Este mismo año, participo en el la gira de Fito Páez titulada XX después del amor, como invitada a tocar en el Planetario porteño, junto aCharly Garcia y Celeste Carballo.
Entre 2006 y 2013 su Manager fue Margarita Bruzzone.
A fines de 2013 fue telonera de Stevie Wonder y la invitó a cantar junto a él «Love’s in Need of Love Today»
A comienzos de este año realizó una gira por latino-américa recorriendo países como Uruguay, México, Perú (entre otros)
El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show «Somos Cultura» del Ministerio de Cultura de la Nación.
Desde 2014 su manager es Marcelo Della Valle, ex-manager de Charly García.
El 2014 además inauguró una nueva etapa en su vida como actriz, en la primer película que se tituló «Aire Libre» dirigida por Anahí Berneri, con los protagónicos de Celeste Cid y Leonardo Sbaraglia. En la cual ella participa en todo el film como madre del personaje de Cid.
Desde Marzo de 2014 Fabiana empezó a formar parte de la tira de El Trece de Guapas, primero fue la encargada de crear la canción para la cortina musical de la novela. Luego se sumó al elenco de la serie, con un pequeño papel interpretando a la cuñada de Araceli González. 2
Luego de su participación en la tira de canal trece «Guapas» Realizó la gira «Kamikaze» por diferentes ciudades de España, finalizando en Ibiza con sus últimos dos espectáculos, este último, ocurrió en el Hard-Rock.
Capsula es una banda que surge de la escena del rock underground enBuenos Aires, Argentina en 1997 formada por Martin Guevara, guitarra y voz. Reconocidos por sus excitantes directos, han girado por los principales escenarios de Europa, Sudamérica, México y Estados Unidos. Actualmente el grupo se completa con Martin Guevara, guitarra y voz. Coni Duchess,bajo y voz, actualmente la banda esta viviendo en Bilbao, País Vasco,España.
Historia
Inicios, Sublime, Yudoka y Capsula: 1997-2002
Tras haber formado varios grupos de estilo punk y proyectos de rock experimental durante los 90, Martín Guevara comienza a componer canciones bajo el nombre de Capsula.
Los primeros demos del grupo eran construidos con samples de discos de vinilos, sobre los cuales se agregaban guitarras acústicas y eléctricas. La falta de medios otorgaba a las demos un estilo de caracter intimista. En esas primeras canciones destacaban los ambientes espaciales space rockgenerados por las guitarras y las letras en castellano fuertemente influenciadas por el guitarrista y poeta argentino Luis Alberto Spinetta. El título Sublime hace referencia a la letra de la canción Color Humano del grupo Almendra. En 1998 Martín se embarcan junto a Vito Venturino en una primer gira porEuropa que culmina con la actuación del grupo como teloneros de Super Furry Animals en España.
Vuelven a Buenos Aires en 1999. Martin Guevara conoce a Coni Duchess y comienzan a compartir su amor por los sonidos más oscuros provenientes del noise, proto punk y blues rock de Nueva York. Coni, que provenía de escuelas de arte visual, se incorpora al grupo encargándose primero del sampler para pasar inmediatamente al bajo, instrumento en el que se mantiene en la formación hasta la actualidad. Tras un año de conciertos en Buenos Aires, auto-editan bajo el nombre de La Nena Records el siguiente disco del grupo llamado ‘Yudoka’ que incluye canciones con letras más crípticas y un gran aumento de layers de guitarras en relación a ‘Sublime’. Componen ‘Último Fragmento’ un disco experimental de rarezas, al día de hoy no editado. En el año 2000 se mudan a Berlín invitados por el guitarrista Bruno Adams, músico australiano de la escena punk/new wave asociada a Nick Cave & The Bad Seeds y Einstürzende Neubauten. Esta época es de gran influencia artística y comienzan a componer primeras letras en inglés. En Bilbao graban canciones para el disco ‘Capsula’ con algunos tracks registrados en un caserío en Guernica y Luno. La particularidad de los demos originales es que fue grabado con un único micrófono para todos los instrumentos, inclusive la batería que fue grabada por partes separadas: primero sólo el bombo, luego sólo un timbal, y así sucesivamente. Un proceso experimental y artesanal. Así y todo, las canciones continúan refinando las estructuras rock con reminiscencias new wave y post-punk.
Bilbao, Carretera y Songs & Circuits: 2003-2006
Establecidos en Bilbao, País Vasco, se dedican a presentar en directo el material de Capsula, editado por DDT en el año2002. Es en este período donde el grupo se dirige hacia una evolución marcada por la visceralidad del directo y comienzan a tener reconocimiento dentro de la prensa especializada en España. Preparan nuevo material con las canciones que formarán parte de su siguiente disco ‘Songs & Circuits’. Realizan una gira en Irlanda y recorren Europa de arriba abajo en furgoneta. Los conciertos se van volviendo más intensos y el sonido del grupo se va influenciado por la inmediatez del directo. En Diciembre del 2006 el sello madrileño Discos Liliput, publica el álbum ‘Songs & Circuits’, y con una imparable gira por ambos lados del océano, Capsula han ganado a pulso ser uno de los grupos de rock más excitantes del momento, aplaudidos por la crítica y acogidos con mucho entusiasmo por el público.
Bcore Disc, SXSW, 2007-2011
Durante el año 2007 y 2008 han girado continuamente por Europa, Canadá, Estados Unidos y Sudamérica y en Octubre del 2008 fichan con el sello BCore Disc para la publicación de su próximo disco, ‘Rising Mountains’ editado a mediados de Abril del 2009.
El disco Rising Mountains y su directo en SXSW2009 fueron elegidos por David Fricke como una de las mejores sorpresas del año, motivo por el que dedicó una columna al grupo en su columna Fricke’s Picks en la revista Rolling Stone en Abril del2009.
Han tocado en SXSW en las últimas 5 ediciones.
En julio de 2009 Capsula ha grabado en colaboración con el guitarrista y cantante de Nueva York Ivan Julian (Richard Hell & The Voidoids), el álbum titulado Ivan Julian & Capsula The Naked Flame y publicado en por Bloody Hotsak. Realizan una gira conjunta en Pais Vasco y Francia.
En Marzo de 2011 publican ‘In The Land Of Silver Souls’, disco producido por John Agnello editado en Estados Unidos por el sello Krian Music Group. El disco es muy bien recibido por la prensa musical y vuelve a ser Mejor Disco del año para la revista especializada de rock de Barcelona, Ruta 66, según los votos de los redactores y lectores de la revista.
En Marzo del 2012 registran en el estudio Watermusic, la experiencia junto a John Agnello y Ted Young. El disco titulado ‘Dreaming of The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars’ fue publicado el 5 de Diciembre por el sello Hotsak.
En 2013 graban ‘Solar Secrets’ producido por Tony Visconti.
Giran por Estados Unidos presentando ‘Solar Secrets’ con el grupo psicodélico de rock Os Mutantes.
Capsula también abrió para el grupo de L.A. X en Diciembre del 2013.
El periódico The Austin Chronicle escribió sobre el directo de Capsula en APF: «Capsula’s dark wave rock – surfing basslines, needling leads, and kit-crashing propulsion – pushes the motoring thrust of early Black Rebel Motorcycle Club with its own distinct pulse. These aren’t musicians playing at a band, they’re a fabulous gilded snake, writhing on a big stage while plying seismic garage rock.»
Las Vírgenes Violadoras es una banda de punk y hard rockecuatoriana. La banda se agrupó en 2006. Su género es variante entre los antes mencionados, con temas que tienen mezcla electrónica de minimal wave synth electro pop, y su música también está inspirada en el rock de la década del 80, abordando temas de desamor y tragedias. Los miembros de la banda están conformados por Sor Bete (vocalista-guitarra), Sor Dita (bajo) y Sor Presa (batería), que lucen atuendos de disfraces, donde el vocalista viste de novia con peluca rubia y gafas oscuras, y uno de los dos integrantes una máscara blanca con cuernos rojos. En 2011 se unieron a la banda dos intgrantes más, Sor Round (teclados y coros) y Sor Prendedor (guitarra).
La banda nació como un reclamo por los abusos que reciben las mujeres, originándose en 2006, siendo inicialmente tres integrantes conformados por un hombre y dos mujeres, Sor Bete, Sor Línea y Sor Rita respectivamente. Con el pasar de los años las mujeres abandonaron el grupo y se unieron en reemplazo dos hombres, Sor Dita y Sor Presa, y finalmente se unieron dos integrantes hombres, Sor Round y Sor Prendedor. Se caracterizan también por ser vulgares, estridentes y descarados, y se autodenominan con su lema «el punk del futuro».
Los álbumes musicales de la son Internadas en Huigra, Dios en tu Constituyente, Canciones de amor podrido y sin esperanza y Lado V. Entre sus temas musicales se encuentran Dilema Anal, Aquelarre, Calle de fuego azul, Maldito demonio, Mi pedo en tu boca,Violación en una clase de mecanografía, Rojo chokolate, Monstruo de los Andes, Si la vida te apesta, Violador, Lorena no Bobbit, Masoquista, El abogado samaritano, Tu sonrisa me ciega, Quiero ser una virgen violadora, Manzana podrida llena de miel, Ziego, Cocoon, Envenenemos las aguas del planeta, Si te casas conmigo eres puta, Te amo siempre, EMO-rragia,entre otros.
La banda tuvo una aparición en la película Sin otoño, sin primavera de Iván Mora, donde interpretaban su sencillo Ziego en un bar, donde el personaje de Sofía descubre la realidad de su novio.
Banda formada en Caracas a finales de la década del ochenta por Jorge León (voz), Luis Gómez Lobo (guitarras, coros), Eduardo Viloria (teclados, coros), David Baltodano (bajo, coros) y Constantino Estévez (batería, percusión, coros). Con un sonido basado en el pop rock y combinando canciones propias con versiones de clásicos de la música rock, editan el EPFeed Back (1987) y graban su primer álbum Feedback (1988), obteniendo gran éxito con el tema Please Mr. Postman. Su segundo álbum es Cristales Rotos (1990) y esta integrado sólo por composiciones propias, dejando de lado las versiones de temas de otros artistas. En su tercer álbum, Solo en Esta Tierra (1996), siguen manteniendo el esquema de grabar sólo composiciones propias. Para el momento de la edición de dicho se han producido cambios en la formación del grupo, incorporándose David Bart (teclados, coros), Dionisio López (bajo) y Florencio Acevedo (batería, percusión), aunque en la mayoría de los temas participa David Baltodano como bajista. En este disco incluyen una nueva versión de la canción A Quien, aparecida en su primer álbum, y tres canciones grabadas en vivo.
Esta agrupación contó con muchos éxitos en la radio venezolana con las canciones “Oh Carol”, “A quién”, “Mr. Postman”, “Dentro de ti”, “Cristales Rotos”, etc.
DISCOGRAFÍA
Feed Back (1987)
Feedback (1988)
La chica (versión vocal)/La chica (instrumental) (1988) -Single-