Rudy Sarzo ( 18 de Noviembre de 1950, en La Habana, Cuba) es un bajista cubano de heavy metal y hard rock que emigró a Estados Unidos en 1961 y actual miembro de Blue Öyster Cult. Sarzo es conocido por haber tocado en múltiples bandas como Quiet Riot, Whitesnake, Manic Eden, Dio y Ozzy Osbourne.
Infancia
Sarzo nació como Rodolfo Maximiliano Sarzo Lavieille Grande Ruiz Payret y Chaumont en La Habana, Cuba el 18 de noviembre de 1950. Inmigro a los Estados Unidos en 1951 y fue criado en Florida. Su hermano Robert también es un músico.
Carrera musical
Sarzo se unió a Quiet Riot en diciembre de 1978 y permaneció en la banda hasta principios de 1981. A pesar de que aparece en la portada del álbum de 1978, Quiet Riot II, no participa en este. De marzo de 1981 a septiembre de 1983 Sarzo salta a la fama como bajista de la banda del ex-vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne. Se unió a la banda por recomendación del guitarrista de Osbourne, Randy Rhoads, quien previamente había tocado junto a Sarzo en Quiet Riot. Su trabajo puede ser escuchado en los álbumes en vivo de Osbourne Speak of the Devil y Tribute, aunque nuca estuvo en un álbum de estudio con Ozzy. A pesar de que Bob Daisley tocó el bajo en el álbum de Osbourne Diary of a Madman, Sarzo aparece acreditado en este.
Como miembro de Quiet Riot grabó el disco multi-platino Metal Health, que lo llevó a encabezar toures mundiales. Gracias a estas participaciones, fue nombrado el bajista #1 del rock en la revista Circus Magazine en 1983.
Con Whitesnake permaneció de abril de 1987 a septiembre de 1994, y grabó el multi-platino Slip of the Tongue.
En el 2004 se une a Yngwie Malmsteen para la gira «Attack Tour», para luego unirse a Dio.
El 20 de septiembre de 2012 y durante su estancia en Argentina, Rudy se dio el lujo de realizar su clínica y compartir escenario con Sin Rencores, interpretando junto a la exitosa banda local de hard rock el clásico Heaven and Hell.
Discografía
Con Ozzy Osbourne
Speak of the Devil (1982)
Tribute (1987)
Con Quiet Riot
Metal Health (1983)
Condition Critical (1984)
Alive and Well (1999)
Guilty Pleasures (2001)
Con M.A.R.S. (MacAlpine/Aldridge/Rock/Sarzo)
Project Driver (1986)
Con Whitesnake
Slip Of The Tongue (1989)
Whitesnake’s Greatest Hits (1994)
Con Manic Eden
Manic Eden
Con Dio
Holy Diver Live (2006)
Master of the Moon (2004)
Con Animetal U.S.A.
Animetal U.S.A. (2011)
W (2012)
Con Queensryche
Frequency Unknown (2013)
Robert Sarzo (6 de Octrubre de 1958 en La Habana, Cuba) también conocido como: «the VudDu Man» es un guitarrista Cubano-estadounidense independiente, que alcanzó popularidad en la década de los ochenta. Es hermano del también músico Rudy Sarzo.
Cubano de nacimiento, Robert se alejó de las costas de su país natal cuando era niño diciendo adiós, como muchos compatriotas, al régimen Castrista que se había instaurado en la isla. A finales de los setenta y comienzos de los ochenta, el guitarrista comenzó a saborear el éxito trabajando con el productor Jimmy Iovine y la banda D.L. Byron con quienes llegó a telonear a Bob Seger en grandes pabellones.
Sarzo conoció al bajista Tony Cavazo gracias a recomendación del vocalista de Quiet Riot, Kevin DuBrow. Ambos, el hermano de Sarzo, Rudy, y el hermano de Cavazo, Carlos, hacían parte de Quiet Riot en ese momento.
Robert fue el primer elegido para sustituir a Randy Rhoads en el grupo de Ozzy Osbourne, tras el trágico accidente que se llevó la vida del genial guitarrista. Un ardid del todopoderoso manager Don Arden, padre de Sharon, le cerró las puertas de Ozzy al haber seleccionado a Bernie Tormé sin el conocimiento del cantante.
Sarzo luego se unió al mencionado Cavazo, al vocalista Kelly Hansen y al baterista Jay Schellen para formar la banda de Hard rock Hurricane. Su periodo en Hurricane fue de 1985 a 1989.
Más tarde, Sarzo se convirtió en un productor independiente y guitarrista de estudio para reconocidas bandas como D.L. Byron y Ozzy Osbourne. Aunque Hurricane grabó un disco a manera de reunión (Liquifury) en el año 2001, Sarzo no se hizo partícipe del proyecto.
Fue un guitarrista y artista plascico venezolano de origen arabe fue considerado el Jimi Hendrix venezolano
Un joven nacido en 1948 en Puerto Cabello, perteneciente a un hogar bastante turbulento, pasaría a convertirse junto a los compañeros de su banda Los Claners, en una sensación musical que marcaría pauta en la historia del rock venezolano.
Adib Casta quizás resulte un nombre que no sea muy recordado por las actuales generaciones, pero para quienes conocen del mundo del rock en Venezuela, saben que este nombre es una referencia obligada a la hora de hablar de ése género en el país.
Sus comienzos estuvieron relacionados al llamado Club del Twist, donde el guitarrista venezolano era conocido como Johnny Twist, y gracias a su gran habilidad con el manejo de la guitarra eléctrica, se le llegó incluso a comparar con el legendario Jimi Hendrix.
Casta tuvo la oportunidad de desarrollarse en varios grupos musicales, pero fue en Los Claners donde consiguió mayoritariamente la fama junto a sus compañeros de banda.
Oswaldo De La Rosa, quien fuera bajista en la formación inicial del mencionado grupo y quien conociera a Adib desde muy temprano, lo recuerda como un buen amigo que siempre quiso trabajar a su lado en cualquier nuevo proyecto que se le ofrecía:
“Cuando Carlos –Carlos “Carl Martin” Martínez Montenegro, guitarra y voz principal – le hizo la propuesta para que se fuera a trabajar con él, Adib aceptó siempre y cuando me fuera yo también. Entonces Carlos aceptó y en el momento que Adib hizo el primer toque con Los Claners, dejó a todo el mundo loco”.
Martínez afirmó que eran tantos los comentarios que le llegaron sobre el gran potencial de un guitarrista al que se le decía Johnny Twist, que se sintió intrigado y tuvo que buscarlo:
“Adib estaba ensayando por el cementerio con una banda llamada Los Migs y, luego de hacerle mi oferta, la aceptó siempre que pudiera llevarse a su amigo bajista. Para nosotros resultó estupendo porque también buscábamos uno. Entonces Oswaldo, Adib, Lucio –quien sería el baterista – y yo formamos Los Claners”.
El nombre de Los Claners surgió por iniciativa de Ernesto Arraiz, quien era el productor de un nuevo programa del canal Venezolana de Televisión, llamado El Club del Clan. Una vez dentro del show, la banda se consagró al participar además con cierta periodicidad en el show de Reny Otolina donde, según afirma Martínez, lograron trabajar con una mayor destreza y una relevancia más remarcable.
Asimismo, De La Rosa reconoce que el mayor potencial que tuvo Los Claners era su guitarrista:
“De verdad, Adib representaba la gran atracción del grupo. Era, sin presunciones, el mejor guitarrista. Profesionalmente hablando y a nivel personal también era excelente”.
Para la época de Los Claners, los jóvenes con intereses en la formación de grupos musicales acostumbraban reunir a sus integrantes a partir de la selección de sus propias amistades, muchas veces sin importar sus potencialidades, pero en el caso de ésta banda, coincidieron los buenos amigos, con el alto desempeño musical y profesional.
Sin embargo, no todos los integrantes de Los Claners contaban con el apoyo y sustento de un hogar que le representara estabilidad emocional. De La Rosa describe a Adib como “un tipo que tenía muchos problemas familiares, ya que no tenía donde vivir”.
Martínez comenta que Casta había quedado huérfano de padre y madre y que por ello su compañero de banda vivió por un tiempo con su hermana y su cuñado, pero éste no deseaba tenerlo en la casa porque “era muy bohemio”. El guitarrista llegaba a altas horas de la madrugada luego de sus toques y eso traía problemas en es hogar.
De La Rosa explica:
“Adib vivía saltando de casa en casa. Siempre se quedaba durmiendo donde algún amigo para evitar problemas. Lo cómico es que se iba a dormir por una noche, y se quedaba una semana –ríe –”.
Para el año 1967, cuando la banda se encontraba de gira por Nueva York, Adib decide no volver a Venezuela por un tiempo, y eso se tradujo en problemas con el cronograma de la banda. Martínez explica:
“Él decidió quedarse allá con todo el movimiento psicodélico que estaba reinando en la zona y por ello perdíamos contactos y presentaciones pautadas desde antes”.
Asimismo, el cantante principal de Los Claners afirma que durante este viaje fue que Adib tuvo su primer contacto con algunas sustancias estupefacientes que poco a poco lo llevaron a la adicción.
El bajista de la banda, Oswaldo De La Rosa, menciona que la noticia sobre la drogadicción de Adib le tomó por sorpresa y que nunca llegó a aceptar que su compañero se estaría perdiendo en ese complicado mundo:
“Andaba en la calle siempre y por eso cayó mucho en malas compañías. Yo no lo podía creer porque él era un tipo bastante tranquilo”.
Luego, y gracias al estilo musical que Casta continuó desarrollando, De La Rosa comprendió que quizás los rumores de drogadicción que envolvieron a Adib, podían ser ciertos:
“Él –Adib – se quedó rockeando con el estilo más fuerte y ácido. Yo por eso lo supuse. Fue una gran decepción para mí porque sabía que iba a terminar mal por eso”.
Luego de un año dando tumbos con su impuntual guitarrista, Los Claners contrataron a Gustavo Malaver para irse de gira por Europa. Por otro lado, Adib funda un trío llamado Ladies W.C., con el que alcanzó una fama que, para Martínez, le había llegado demasiado tarde.
El cantante principal de Los Claners, explica que su ex compañero le regaló unas pinturas que había realizado y que éste ramo también le trajo cierto reconocimiento a Casta. También supuso que parte de su trabajo con pinturas sintéticas, y por el continuo uso del cigarrillo, Adib vio tan complicada su salud en los últimos años de su vida.
De La Rosa comenta que muchos años después de haber abandonado el grupo y de no haber hablado con Casta, éste lo visitó a su casa justo dos años antes de morir:
“Ya estaba bastante enfermo. El enfisema –enfermedad que le quitaría la vida – no lo dejaba caminar más de dos metros sin cansarse, pero fue muy agradable haberlo visto después de tanto tiempo”.
Asimismo afirmó que en ésa última reunión con su viejo amigo, pudieron ponerse al día, siendo ése el momento en el que Adib le comentó que había tenido una hija llamada Jessica, hoy de 19 años, con la que Oswaldo mantiene un contacto frecuente, intercambiando fotografías de la banda en sus tiempos de fama.
De igual manera, Martínez afirmó que tuvo la experiencia de conocer a la última pareja de Casta, quien correspondía a la tercera mujer en su vida y era la madre de su hija.
Adib Casta murió el 12 de abril del año 2003 como consecuencia de la enfermedad que le aquejaba. De La Rosa asegura que siempre lo recordará como “un tipo muy buena gente y de mucha sensibilidad musical”:
“Cada vez que camino por la Av. Victoria, recuerdo las noches en las que luego de un toque caminábamos por allí. Fue una época muy sana y muy hermosa”.
Por su parte, Martínez afirma que lo recordará como alguien inolvidable y único en su estilo:
“Era tremendo tipazo. Llegó a inspirar a toda su generación con su forma muy libre y creativa para tocar la guitarra. Siempre recordaré aquel viaje a Santo Domingo donde Adib enamoraba todos los días a diferentes muchachas con su simpatía natural. ¡Qué envidia nos generaba!”
Tanto De La Rosa como Martínez, estuvieron de acuerdo en que sería necesaria una reunión con Frank Rosales y con José Manuel “Chema” Arria –también integrantes temporales de la banda – para que surgieran más anécdotas de aquellos años que no volverán.
Norberto Aníbal Napolitano o más popularmente conocido como Pappo o «El Carpo» (Buenos Aires, 10 de marzo de 1950 – Luján, 25 de febrero de 2005) fue un reconocido guitarrista, cantante y compositor de rock, hard rock y blues argentino, y uno de los primeros en incursionar en el heavy metal en su país.
Es considerado ampliamente por varios músicos de su país, como extranjeros, y por prensa especializada, como el mejor guitarrista de Argentina, mientras que BB King lo estimó como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Fue integrante de importantes bandas de rock argentino como Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, y La Pesada del Rock and Roll, además fundó Pappo’s Blues y Aeroblus en la década de 1970 y Riff en la década de 1980.
Biografía
Infancia
Nació el 10 de marzo de 1950 en Santa Isabel, una pequeña localidad ubicada al sur de la provincia de Santa Fe, Argentina. Era el hermano menor de Carlos -quién murió antes que el naciera-, quien le sigue en edad es Liliana, la hermana, una concertista de piano de alto nivel. En esa casa vivió con su padre que era un trabajador metalúrgico, su madre escritora y poeta, su citada hermana y su abuela.
Durante su escolaridad aprendió algunas nociones básicas de música y allí fue cuando Napolitano mostró su interés por ese arte y particularmente por la guitarra. Pero cuando escucho por primera vez en la radio a Little Richard terminó por inclinarse al rock, en ese momento se compró su primera guitarra eléctrica y amplificador. Su primera banda se llamó Los Buitres, formada a los 16 años, junto a Miguel Laise en batería (su primo tapicero), Tito Milanesa en voz y guitarra (Alberto La Rosa) y Beto en bajo y voz (Humberto E. Marinucci). Luego formó Engranaje con Tito Milanesa en voz, Pino en batería, Bocón en guitarra y Beto en bajo, más tarde abandonarían Pino y Beto.5
En su adolescencia dormía en una habitación con su hermana y abuela, la misma servía de sala de música en donde había un piano. De allí confeso que se nutrió desde muy temprana edad de los grandes músicos como Schubert, Liszt, Beethoven, Stravinsky y Bach.
Inicios
Pappo tocando la guitarra criolla en una plaza, circa 1967.
En 1967 Miguel Abuelo formó Los Abuelos de la Nada. Se le había ofrecido el puesto de guitarrista a Claudio Gabis, pero como ya estaba ocupado ensayando con Manal, el lugar fue ocupado por Pappo, aun así los dos grabaron las guitarras para el primer sencillo de Los Abuelos de la Nada.7 El corte era «Diana Divaga»/»Tema en flu sobre el planeta» fue editado por el sello CBS y bajo la producción de Jack Zeller. En la canción de la cara B del sencillo Pappo toca la guitarra, mientras que su amigo Claudio Gabis hace lo mismo para el lado A.8 Pero a los pocos meses el grupo se disuelve. Miguel Abuelo se fue a España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, pero con una inclinación más hacia el blues.7 Así compuso, cantó y grabó con Los Abuelos de la Nada el blues «La Estación» que permaneció inédito.5
En el verano de 1968 el grupo se dirigió a Mar del Plata, ya que tocarían en Mandioca, donde también se presentaba Manal, integrado por Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis. Manal le propuso a Pappo ser invitado permanente por toda la temporada, a lo que Pappo respondió con un «sí» rotundo.
A mediados de 1968 Carlos Bisso lo llamó para integrar Conexión Nº 5, un grupo que hacía versiones de canciones extranjeras. Además grabó el tema «Nunca lo sabrán» para el compilado Pidamos peras a mandioca, editado en 1970, un álbum con canciones de artistas de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez. En esta canción Pappo canta y toca el piano, y lo acompañan Luis Alberto Spinetta en guitarra, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería y Pomo en pandereta. Por aquella época Pappo registró el bajo del tema «El oso», reconocida canción del álbum Treinta Minutos de Vida, de Moris.
Los Gatos
En 1969 Lito Nebbia líder e integrante de Los Gatos, quienes ya eran un conjunto icónico del naciente rock argentino en ese momento, decidió llamar a Pappo para reemplazar al guitarrista Kay Galifi, quien se había ido a vivir al Brasil. Pappo y Nebbia se contactan y este último le da la lista de canciones. Los demás miembros de Los Gatos viajaron a Estados Unidos a comprar equipo, a la vuelta son recibidos por Nebbia y el nuevo guitarrista, el bajista Alfredo Toth le entrega una guitarra eléctrica Les Paul.5
Así ve la luz el álbum Beat n.° 1 con el característico sonido melódico de Los Gatos. Sin embargo, en el segundo álbum que se editó desde la llegada de Pappo a Los Gatos, Rock de la mujer perdida ya presenta un sonido más pesado que las entregas anteriores.5 El álbum tuvo su éxito y el grupo fue de gira a España.
Poco tiempo después, Pappo dejó Los Gatos para concretar su propio proyecto, siguiendo el consejo del productor Jorge Álvarez, una decisión que el mismo guitarrista consideró «arriesgada». Apartir de entonces pasaría a formar diferentes proyectos musicales como:Pappo’s Blues,Aeroblus Riff, asi como su proyecto solista.
Fallecimiento:
Estación Metrobús San Martín con la figura de Pappo, Ciudad de Buenos Aires.
Sala Norberto «Pappo» Napolitano en la Rock & Pop.
Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján. Según fuentes policiales, el guitarrista, tras haber cenado en un restaurante, viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y siendo arrollado por un Renault Clío que se dirigía en sentido contrario, provocándole la muerte.
Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plazoleta Roque Sáenz Peña (sita entre las calles Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).
La estación de FM Rock & Pop inauguró un estudio que lleva su nombre con un show de Divididos en agosto del 2008. El nombre del estudio fue elegido por los oyentes de la radio.
En 2011 Luciano Napolitano publicó una carta con la que deseaba aclarar algunos aspectos poco conocidos sobre la trágica noche del 24 de febrero de 2005, cuando Pappo falleció. En ella se refería a la biografía de Sergio Marchi sobre Pappo: Pappo, el hombre suburbano, y acusaba a éste último de haber realizado en su libro una especulación amarillista sobre la muerte de su padre, y de «hacer dinero divulgando infundios»; con respecto a la versión de Marchi de los detalles poco conocidos del caso.
Discografía Parcial:
Pappo & Widowmaker, 1989
El Riff, 1990 (reedición de Patrulha 85)
Blues Local, 1992
Pappo y amigos, 2000
Buscando un amor, 2003
Alberto Vázquez Gurrola, (Guaymas, Sonora, México, 20 de abril de 1940), mejor conocido como Alberto Vázquez, es un cantante y actor mexicano que formó parte de la generación de la época dorada del rock and roll en México.
Inicios de su carrera artística
Se trasladó a vivir a la Ciudad de México a la edad de seis años. Realizó estudios de pintura en la Academia de San Carlos y en La Esmeralda. Desde muy joven participó en festivales escolares y fiestas familiares. A la edad de catorce años tuvo la oportunidad de cantar en público en el cine Alameda debido a que su padre era el gerente del sitio. Tres años más tarde comenzó su carrera en el cabaret Cadillac y poco después en el Afro. Durante esa época rechazó un contrato de siete años para presentarse en Las Vegas. En 1960, a la edad de veinte años, grabó su primer LP de baladas en Discos Musart y en 1962 comenzó su carrera fílmica participando en la película A ritmo de twist.
Consolidación como cantante y actor
Por su grave voz de Bajo (voz) llamó la atención del público femenino, alcanzó fama con las canciones de “El secreto” y “Rosalía”, a las que siguieron los temas de “Olvídalo”, “Significas todo para mí”, “La felicidad llegó”, “Perdóname mi vida”, “Uno para todas”, “Bambina bambina”, “Esta noche mi amor”; “Desencadena mi corazón”, “16 toneladas” y “El pecador”, su más grande éxito.
En 1964 participó en los programas de televisión Premier Orfeón y TV musical Ossart, en este último durante cuarenta y dos programas consecutivos. Ese mismo año destacó en su actuación en la película La edad de la violencia, al año siguiente protagonizó su primer estelar en el film Perdóname mi vida. Durante sus más de cincuenta años de trayectoria artística ha grabado más de 100 discos y ha participado en más de 36 películas. Como peculiar característica durante sus presentaciones cantaba con un cigarrillo en la mano.2
Junto con Angélica María, César Costa, Julissa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz y Enrique Guzmán, formó parte de la generación que impulsó el rock and roll en México. Como dato importante, el no salió de ningún grupo rocanrolero. A principios de la década de los 70’s incursionó en la música ranchera cantando con mariachi.
Teatro
Sus incursiones en el teatro son pocas, participó en la obra Rentas congeladas y compartió créditos con Carmen Torres en Oh la la y con Silvia Pinal en Ring, ring, llama el amor.
Filmografía
A ritmo de twist, dirigida por Benito Alazraki, en 1962.
La edad de la violencia en 1964.
«Un callejón sin salida» en 1964
Luna de miel para nueve en 1964.
Perdóname mi vida en 1965.
Santo contra el estrangulador en 1965
La alegría de vivir en 1965.
Lanza tus penas al viento, con Fernando Luján, en 1966.
Serenata en noche de luna, con Gina Romand, en 1967.
Me quiero casar, con Angélica María, en 1967.
Caballos de acero, con Fernando Luján, en 1967.
Vestidas y alborotadas en 1968.
Patrulla de valientes en 1968.
Romeo contra Julieta, con Angélica María, Fernando Soler y Eduardo López Rojas, en 1968.
Cuando los hijos se van, con Fernando y Andrés Soler, en 1968.
Faltas a la moral en 1970.
Pancho Tequila en 1970.
Jóvenes de la Zona Rosa en 1970.
Un amante anda suelto en 1970.
Águilas de acero en 1971, con José Galvez, Nadia Milton, Rodolfo de Anda.
Nido de fieras en 1971.
Caín, Abel y el otro, con Enrique Guzmán, César Costa, Lorena Velázquez y Germán Valdés, en 1971.
Ni solteros, ni casados en 1972.
Mi niño Tizoc, producida por Ismael Rodríguez, en 1972.
Pilotos de combate en 1973.
Ni solteros, ni cazados en 1980.
Amor a navaja libre, con Pedro Weber «Chatanuga», en 1982.
Ha participado en algunas series de televisión y telenovelas:
Nosotros los pobres en 1973.
Agujetas de color de rosa en 1994.
El secreto (2001) – Alberto
Es una banda de rock argentina integrada por músicos de diferentes agrupaciones de la escena del rock argentino.
No es una banda más: es una agrupación que quiere dar que hablar y quiere dejar su mensaje musical. Se trata de la primera banda latinoamericana de rock en hebreo. Guiborim recorre escenarios de todo el mundo difundiendo el rock con letras en hebreo. Carina Amado, Flavio Esinger, Saùl Firbank y Nèstor Cimatti integran la banda; cuatro músicos argentinos que, después de trabajar para otros artistas, decidieron hacer su música para divertirse y orientar el trabajo en dirección a sus propios gustos y proyectos.
Fue entonces cuando Carina Amado (cantante de distintas bandas de rock y música para publicidades), Flavio Esinger (Guitarra, que tocó en Gilt y decenas de artistas reconocidos), Saúl Fribank (bajo, Git, Suéter, Zumbadores, Jaf, Fabián Gallardo, decenas de grupos de covers y homenajes, Grilled grupo de blues de Virginia USA) y Néstor Cimatti (batería, Buenos Aires Funk, Magnum 44), se juntaron para hacer un sueño realidad: Guiborim (Héroe en hebreo).
Con una base de trío de rock (guitarra, bajo y batería) con una cantante (que en algunos temas también toca guitarra), Guiborim, primera banda latinoamericana de rock en Hebreo, ofrece en vivo sus temas propios con letras dedicadas al amor, la política, lo social, las vivencias de cada día; además de algunos covers.
La banda estuvo presente en diversos eventos destacados como Janucá el 17 de Diciembre de 2006, realizado por la Sociedad Israelita del Oeste (Morón), en la Culminación del Programa 13 a 17 del Joint, el 30 Enero de 2007 en el Club C.A.S.A., y recientemente en Pesaj Urbano — “YOK Judaísmo a tu manera” realizado el 24 de Marzo de 2007 en Plaza de Armenia y Costa Rica.
Uno de los grandes eventos de Guiborim fue en la Feria del Libro 2007. La banda tocó los días 21, 24 y 28 de abril y 1 de Mayo en la Rural.
El 29 de abril estuvieron en el Iom HaAtzmaut que se realizó en el Club Náutico HACOAJ en el Tigre.
El otro gran acontecimiento fue la presentación del disco debut llamado «Guiborim» en el Auditorio AMIA en Junio de 2007. El álbum salió a la venta para poder presentar así la música de la primer banda de rock en hebreo latinoamericana.
Sus integrantes:
Flavio Essinger en guitarra que tocó en GIT y decenas de artistas reconocidos.
Néstor Cimatti en batería, BUENOS AIRES FUNK, MAGNUM 44, actualmente dedicado a la docencia.
Saúl Firbank en bajo GIT, SUÉTER, JAF, FABIAN GALLARDO, decenas de grupos de covers y homenajes, GRILLED grupo de blues de Virginia USA.
Carina Amado , cantante de distintas bandas de rock y música para publicidades.