La Unión es un grupo de Rock, Pop y Blues entre otros géneros, procedentes de España.
Historia
Permanecen en el mundo de la música desde 1984, y han vendido más de 2 millones de discos, recibiendo en 2006 un doble disco de diamante por su carrera discográfica. Además, han sido disco multiplatino, con más de 200.000 copias, los álbumes “Vivir al Este del Edén”, “Tren de Largo Recorrido”, “Tentación” y “Grandes Éxitos”. Obtuvieron disco de platino, con más de 100.000 copias los LP “Mil Siluetas” y “4×4”, y disco de oro, con más de 50.000 copias vendidas, los álbumes “Psycofunkster Au Lait”, “La Unión”, “El Mar de la Fertilidad” e “Hiperespacio”.El grupo se forma a finales de 1982 con un cuarto componente, Íñigo Zabala (teclados), durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron «La Niebla», «Lobo Hombre en París«, basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue «Voracidad». El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el single y maxi-single “Lobo Hombre en París” del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, “Mil Siluetas”, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como «Sildavia», “Cabaret” o “Eclipse total”.
Más tarde vendría “El Maldito Viento” (1985), un disco conceptual con temáticas menos optimistas. Incluye algunas de las mejores joyas del grupo, como «Entre Flores Raras», «Altos y Frondosos» o «La Máquina del Tiempo”.
«4X4» (1986) es el tercer álbum de La Unión. Repleto de clásicos del grupo, comienzan a enriquecer su música con nuevos ritmos, swing para hablar de “El Rey del Ring” o “San Francisco”. Y con una interesante mezcla electro-acústica en temas como “Mariluz”, “Muévete ya”, “De aquí a allá” o “Dónde estabais”, siendo éste el último disco producido por Nacho Cano y Rafa Abitbol. Con él que se embarcan en su primera gira americana.
Dos años más tarde, La Unión inicia su segunda etapa discográfica. Y no sólo porque ellos mismos se ocuparan de la producción de su cuarto álbum, “Vivir al Este del Edén” (1988), sino porque a partir de ese momento se convirtieron en trío tras la marcha de Íñigo Zabala. Por aquel entonces, y gracias a sus magníficos directos, su reciente gira americana había hecho de ellos uno de los nombres clave en el panorama del rock cantado en español. Estas nuevas experiencias sirvieron como base a sus nuevos éxitos, con títulos ya históricos contenidos en este álbum como “Maracaibo”, “Más y más”, “Natalia” o “Mi viejo barrio”, en el que tuvieron un papel importante alguna de sus remezclas para dicotecas, en un momento en el que la fiebre por los maxis estaba en todo su apogeo. “Vivir al Este del Edén” fue grabado íntegramente en Madrid y enseguida superó todas las previsiones de ventas, alcanzando un rotundo número uno en las listas de éxitos.
Ya en los años 90 se publicó su quinto álbum de estudio, “Tentación”, producido por Mike Howlett, que contiene temas como “Ella es un volcán”, “Fueron los celos” o “Si tú quisieras”, toda una colección de canciones exquisitas que hablan de pasiones, experiencias, pensamientos existenciales y rabiosa actualidad.
Cabe mencionar la colaboración de Rafa Sánchez con Miguel Bosé en el tema «Manos Vacías´´, con el que consiguieron un enorme éxito tanto en España como en otros países.
En 1992 se edita “Tren de largo recorrido”, un álbum en directo que, además de recoger todos los éxitos del grupo en el concierto celebrado en La Coruña el 19 de octubre de 1991, contiene la versión en castellano de “Long Train Runnin’” de The Doobie Brothers. Dos horas de vídeo y un doble disco en directo que deja claro las intenciones del grupo: convertirse en el grupo más sólido del rock español.
Después del grandes éxitos en vivo, Rafa, Luis y Mario se reinventan a ellos mismos y comienzan a explorar nuevos sonidos e inician un viaje a la psicodelia, sin olvidar sus raíces rock y funk, con “Psyconfunkster Au Lait” (1993). Para ello, viajaron a Stamford (Connecticut, Estados Unidos) buscando el apoyo de uno de los productores más originales de la escena norteamericana, Stephan Galfas, un especialista en construir sonidos contundentes. Las colaboraciones del batería Les Warner, el teclista José Carlos Parada y el percusionista Bashiri Jonhson contribuyeron a dar mayor realce a este auténtico homenaje que el grupo rindió al rock de los 70, con formas y contenidos propios de los 90. En él se pueden encontrar temas como la ecología, “Hermana Tierra”, el racismo, “África”, los cambios políticos, “Rock en Rusia”, la nostalgia, “Verano del 82”, y cómo no, guiños a la psicodelia como “Shaman” o “La Casa de los Sueños”, temas de amor, “Promesa Rota” y referencias erótico-literarias, “Lolita”.
Uno de los pocos esfuerzos por volver a poner de actualidad un estilo fundamental de la música de nuestro tiempo, con esos toques propios que siempre llaman la atención en las grabaciones de Rafa, Luis y Mario. Un recuerdo a las formas musicales de figuras legendarias como Al Green, James Brown, Curtis Mayfield, Temptations o los mismísimos Earth Wind and Fire.
Como siempre lo importante es lo que cuentan, sólo que esta vez sus canciones llevan un envoltorio de auténtico lujo. Claro, que todo resulta más sencillo si se cuenta con los mejores de cada género, y en este caso la elección como productor de Paul O’Duffy ha tenido mucho que ver en el excelente resultado final del disco. “Hiperespacio” es un claro viaje a las raíces del funk de los 70, utilizando una poderosa sección de metal, donde destacan los nombres de John Thirkell, Dennis Rolling (famosos por sus sesiones junto a los Brand New Heavies), Snake Davies y Steve Sidwell. Los teclados son de Tony Patler. El disco se grabó entre Madrid, en el estudio Sintonía, y Londres, en los estudios Nomis y Swanyard, y se mezcló en Londres, aunque la inspiración de algunos de sus mejores momentos como “Tú y Yo” o “Negrita” llegó en tierras menorquinas. Mención especial merece la colaboración de Alejandro Sanz, cuya guitarra aporta un toque mágico en temas como “Ande Yo Caliente” y “Negrita”.
En el año 1997 participan en la banda sonora del videojuego Hollywood Monsters, interpretando la canción principal de tal aventura gráfica.
Más tarde llegó “Fluye” (1998) producido, compuesto y arreglado por La Unión. Este álbum es una huida hacia delante en un panorama poco receptivo a las nuevas sensaciones. Hablan de un pseudo misticismo de fin de siglo adelantándose a muchas corrientes tanto musicales como de pensamiento. Destacan temas como “Fluye”, “Déjà Vu”, “Humo”, “Mal Karma” o “Sirenas”.
Tras nuevo sonidos en el estilo propio de La Unión llega su nuevo álbum, “La Unión” (1999), o “El Disco Blanco” como es más conocido, con el que recibieron varios premios por el tema que lo abre “La Mala Vida”. Sonidos latinos crean temas como “Pecado”, “Carnaval” o la versión del “We are the Champions” de Queen, bajo el nombre de “Somos Campeones”.
Llegados a este punto se decidió realizar una recopilación de sus mejores canciones hasta el momento, “Grandes Éxitos 1984-2000” (2000), en el que se incluyeron temas nuevos como “Falso Amor”, versión del “Tainted Love” de Ed Cobb & Gloria Jones (que hiciera tan famosa el grupo Soft Cell en los años 80s), y “El Vuelo de Ícaro” y versiones de “Sildavia” y “Más y Más” a cargo de Carlos Jean.
Sin embargo, el que para muchos es el mejor álbum del grupo, “El Mar de la Fertilidad”, no vio la luz hasta el año 2002 y conteniendo éxitos como “Vuelve el Amor”, tema directo y contagioso con espíritu de eterno retorno, con ese ánimo desenfadado de la música de los ochenta. Con este disco el grupo recupera la espontaneidad y compone melodías y ritmos pop que le van a devolver a los primeros puestos de ventas en un mercado tan sinuoso como el de hoy. Además se incluyen éxitos como “Buenos Tiempos”, “Un Año Más” o “Encerrado”.
En 2004, con el XX Aniversario del grupo, se edita “Colección Audiovisual 1984-2004”, todo un repaso a la historia visual y sonora del grupo en el que se incluyeron temas inéditos como “Sigo Aquí”, “Tu Nombre” o “Última Estación”. En este álbum se recogen además rarezas de temas míticos del grupo, así como un DVD con todos los videoclips de La Unión hasta el momento y Making Of de la grabación de varios de sus álbumes y videoclips.
Más tarde y con sonidos electrónicos editan “Love Sessions” (2006), donde todos los grandes éxitos del grupo se graban de nuevo bajo las nuevas tecnologías; así “Lobo Hombre en París”, “Sildavia”, “Ella es un Volcán”, “Humo” o “Negrita” se adaptan a las pistas de baile. Para ello contaron con los mejores productores de la escena electrónica como Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho! o Marcos Legazpi.
Para 2007 el grupo recupera sus grandes éxitos en una gira que los lleva a más de 40 destinos nacionales bajo el título de MAGICØ7.
En 2008 recuperan el tema “Hermana Tierra”, original de 1993, para una nueva producción llevada a cabo por ellos mismos acompañados del Dj Julian Poker. El grupo adapta este tema a las nuevas tendencias y a los nuevos sonidos para formar conjuntamente con Greenpeace y Central Musical la plataforma miramasalla.org presentando igualmente el audiovisual “Hermana Tierra…Mira Más Allá” con el que quieren concienciar a la sociedad a través de la música sobre el uso racional de la energía y los recursos naturales. El grupo presentó también su espectáculo ZERØ8 tour por diversas capitales de España.
Desde 2008 y durante todo 2009 el grupo ha estado compaginando la grabación de su décimo quinto disco con su tradicional gira de conciertos por toda la geografía española.
En 2010 fichan por la discográfica Vale Music dando como resultado su nuevo trabajo discográfico titulado Big Bang.
Libido es un banda peruana de rock formada en 1996. Está integrada por Salim Vera en la voz y guitarra rítmica, Antonio Jáuregui (Toño) en el bajo y coros, Manolo Hidalgo en la primera guitarra y Wilder López en la batería. Es uno de los grupos de rock peruano más destacados en la actualidad. Tienen ganado ya dos Premios MTV y varios galardones más.
Historia
Inicios y formación
La historia de la banda comienza cuando Salim Vera conoce a Antonio Jáuregui en el año 1985 durante una visita a un amigo que vivía en el Jirón Huallaga. Junto a un amigo de ambos César García empiezan a interpretar canciones de The Beatles. Manolo Hidalgo (primo de Antonio) por su parte venía haciendo lo propio en su barrio con una banda de rock pesado y no tenía aún la idea de unirse musicalmente a ellos, pero Salim y Antonio, quienes para entonces ya tenían puestos sus ojos y oídos en él.
Para 1988 Salim, Toño y César ya tocaban en algunas reuniones de amigos, creando un cuarteto llamado “The Wallets”, con Harry Cochrane (otro amigo del barrio) en la batería. Formación que duraría sólo unos meses hasta finales del mismo año.
Al año siguiente César viaja a Rusia y Toño retoma su relación musical con Manolo, con quien forma una banda llamada “Histeria” que además contaba entre sus filas con Miguel Ángel, ex cantante de la banda de Rock Pesado M.A.S.A.C.R.E.
En el año 1991 Salim se une a Antonio y Manolo, quienes para entonces habían venido trabajando en algunas composiciones como: «No Voy A Verte Más» y «Ojos de ángel». Fué en el año 1994 cuando Antonio Jáuregui conoce a Jeffry Fischman por intermedio de un amigo en común a ambos. Luego de extensas conversaciones y largas sesiones musicales, Jeffry se incorporó al núcleo creativo del grupo y para fines de 1995 integró oficialmente la banda que para entonces no tenía un nombre definido, en ese mismo año inician los ensayos en casa de Jeffry. Salim iba definiendo su estilo vocal y el grupo poco a poco solidificaba su propuesta musical. En ésa primera etapa se escribieron los temas: Como un perro, Ojos de ángel y Libido (escrita por Manolo Hidalgo).
En verano de 1996 Manolo sugirió que el grupo lleve el nombre de su canción debido a la fuerza que ésta inspiraba en ellos, su contenido musical y la crudeza de su letra al margen del significado de la palabra en sí. El grupo no dudó en votar a favor de su propuesta y fue así como nació Libido.
El 8 de Octubre 1996 la banda hace su debut en vivo en el Bar Cultural La Noche de Barranco para luego participar en dos concursos de Rock en el Barlovento Bar y Bar Rock logrando el segundo puesto en ambos, a lo largo de ése año y principios del siguiente recorrieron los circuitos musicales de Miraflores y Barranco, preparando en paralelo un demo con el material que conformaría más adelante su primera producción discográfica.
La grabación de la primera producción de la banda fue plasmada en Agosto de 1997 en el Estudio Amigos en Lima. Al finalizar la grabación Jeffry viajó a Austin Texas para culminar sus estudios y la banda aprovechó dicha ocasión para realizar la mezcla de los temas en un estudio de dicha ciudad.
Libido (1998-1999)
El 27 de agosto de 1998 presentan su autodenominado disco debut, Libido en el Sargento Pimienta de Barranco. La banda logra darse a conocer a nivel nacional con su primer sencillo titulado Como un perro. Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, Sed (escrito por Julio Brujis) sencillos que tendrian sus respectivos videoclips, a los que les siguieron los trabajos visuales para La casa de los gritos y Ojos de ángel. Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece.
En 1999 la banda empieza a promocionar el disco empezando por distintas partes de la capital, participando en conciertos organizados por radios locales , su participación en el Auditorio de la Feria del Hogar en agosto visitando también el Norte del Perú en locales como el Club Libertad en Trujillo y La discoteca Tony’s de Piura y para fines de año son invitados a participar del ciclo de conciertos acústicos que organiza el Centro Cultural de La Universidad Católica del Perú denominado Desenchufados.
Hembra (2000-2002)
En 2000 firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción titulada: Hembra, cuya grabación se llevaría a cabo entre los Estudios Panda de Buenos Aires y Scream Studios en Los Ángeles. Se desprende como primer sencillo el tema En esta habitación, tema que concito la atención de medios locales y extranjeros,que cuenta con un videoclip grabado en formato de cine bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado el disco y su presentación al público es en el Parque de la Exposición. El grupo empieza a gozar de mayores audiencias con giras en la capital y también en provincias,en octubre son invitados para participar en la ASCAP AMPT Music Series Miami (Miami). Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas del disco.
En enero de 2001 participan del Buenos Aires Hot Festival (Buenos Aires), junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y muchas otras bandas de rock argentino. Hembra se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela, posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano. En marzo viajan a EE. UU. para participar del prestigioso festival South by Southwest (Texas) donde serían considerados como la sensacón del festival.5 La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone (Argentina),6Billboard (revista),7E! (cadena de TV),8 entre otras. A mediados de año la banda lanza como sencillo la canción Tres, una de las canciones que ha tenido mayor éxito a nivel internacional ya que ocuparía varios primeros lugares en cadenas como MTV entre otras, cuyo videoclip es dirigido por Juan Pablo Olivares. La banda empieza a participar en los principales festivales del Perú como el Festival de la Cerveza Arequipeña (Arequipa, Agosto del 2001), la Feria del Hogar (Lima, Agosto del 2001) y el Lima Music Fest (Lima, Noviembre 2001) y en algunos casos encabezandolos como el show a beneficio del IRC Miami Chapter (Miami, diciembre del 2001). La banda participa también en el festival Nuevas Bandas realizado en Venezuela (2001) donde comparte escenario con bandas como Juanes ,Caramelos de Cianuro, entre otros. El tema En esta habitación sería incluido en el El primer volumen de la colección PopandRock de dicho país.9
En 2002 termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros premios MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002,10 en la ceremonia de entrega de premios realizada en octubre de 2002 salen ganadores en la categoría, Mejor artista Sur-Oeste. 11 Y con esto la banda entra a la historia del rock peruano al ser el primer grupo de rock en obtener un reconocimiento internacional de tal magnitud para este género musical.
El 16 de Diciembre de 2002 lanzan su tercera producción, Pop*Porn,a 3 días de ser presentado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un doble disco de platino.
Pop*Porn (2003)
Pop*Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas.12 En Marzo del 2003, Libido toma parte nuevamente en la Conferencia South By Southwest en Austin, Texas con lo cual la banda emprende una gira que abarcaría distintas ciudades de EE. UU. como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras con aforos llenos en casi todos los locales donde se presentarion. En Octubre del 2003 Libido gana en la categoría Mejor Artista Central en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003, 13 donde previamente en el Pre show interpretaron en vivo el tema Frágil. En noviembre del 2003 luego de ganar su segundo premio MTV consecutivo la banda decide hacer un concierto de celebración el cual conto con la participación de Zeta Bosio, Claudio Narea y Pedro Suárez Vértiz al cual denominaron Libido y amigos. 14 Libido continua recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en Bolivia y el Cabildo Rock & Pop Festival en Uruguay. La banda fue elegida Personaje del año en el anuario de la revista Rolling Stone2003.15
Libido acústica (2004)
En 2004 Libido participa con mucho éxito en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25,000 asistentes. En septiembre la banda se mete de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer CD acústico de Libido. En Octubre participan del Rock al Parque en Colombia.16 Y se edita el CD Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Además inmediatamente sale Libido Acústica, el DVD, en formato digital. Libido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal y mejor artista del año en Perú.17
Lo último que hablé ayer (2005 – 2006)
La banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo, la salida Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau.18 Luego de este cambio la banda se interna en los estudios de grabación Panda y Circo Beat de Argentina para grabar su disco Lo Último Que Hablé Ayer, cuarta producción de estudio en la que la banda hace fusiones musicales sin dejar de lado el rock que los caracteriza.19 Este disco cuenta con la participación de Tweety González como productor y como primer sencillo se desprende el tema «Culpable».20 La edición de este disco a fines de Julio coincide con su segunda gira por la costa este norteamericana y su participación en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en la ciudad de New York. En Agosto la banda presenta su nueva producción en la ciudad del Cuzco ante más de 40 mil fanáticos.21 Para la presentación de este disco en Lima la banda ofreció un concierto gratuito el 15 de Octubre en el Campo de Marte22 ante mas de 70 mil personas. Para finales del 2005 Libido estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país.
En Enero de 2006 la banda estrenó el videoclip del tema «Lonely» (videoclip que fue grabado en la ciudad del Cuzco).23 La banda recibe un disco de platino por parte de una disquera independiente por las altas ventas de Lo último que hablé ayer. El 13 de Mayo la banda participa en el Vive Latino 2006. Presentaron en México su álbum Lo último que hable ayer en vivo el cual fue editado solo en dicho país. En agosto la banda estrenó el videoclip del tema «Nicotina» y viajó a Nueva York para participar del Latin Alternative Music Conference (LAMC).24
2007
Comenzaron el año dando la noticia que se encontraban haciendo composiciones para un próximo disco también anunciaron que se convertirían en un trío tras las salida de Iván Mindreau y que sería reemplazado por Arturo Ríos (La Liga del Sueño) en algunos conciertos como invitado pero este retiro solo fue temporal. A mediados de ese año fueron prenominados a los premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías pero no pudieron entrar en la parte final de la competencia. Fueron nominados a los Premios MTV 2007 en la categoría Mejor Artista Central,25 esta vez sin la misma suerte que los precedió en anteriores oportunidades,a finales de año sacaron a la venta el álbum Libido Bebe, es un disco que contiene canciones de Libido con versiones para niños.
2008
En febrero de 2008, la banda fue ganadora en los Premios APDAYC 2008 como Mejor Artista Rock del año. En junio la banda participó de la gira del Movistar Expo rock donde recorrieron distintas partes del Perú junto a otras importantes bandas de rock nacional, la gira abarcó ciudades como Cusco, Cajamarca, Trujillo, Huancayo, Ica, Chiclayo, Iquitos y finalizó en Arequipa.26 En octubre la banda fue la atracción del Festival del Rock en el Parque de la Muralla.27 Tras estos conciertos la banda anunció que se metería de lleno en la grabación de su nueva producción.
Un día nuevo (2009)
La banda confirmó en su Página Web que el nuevo álbum se llamará Un día nuevo. Este fue lanzado el 16 de julio de 2009. 28 La banda realiza una gira por las principales ciudades del país como Trujillo, Chiclayo, Cusco, Arequipa y finalmente culminar en Lima.29 La canción Nadie sabe lo que vendrá se desprendió como primer single, tema con bastante rotación en la cadena MTV. El 8 de noviembre la banda participa del Festival Pepsi Music en Buenos Aires.30 La banda recibe el premio «Luces» 2009 en la categoría mejor álbum rock/pop del diario EL Comercio . El 1 de diciembre se estrenó el video del tema Malvada. 31 El 9 de diciembre la banda presentó en Lima el disco Un día nuevo con dos funciones finalizando la gira de presentación del disco.
2010
En enero la cadena MTV emitió el programa 10 años, 100 videos donde se hizo un conteo de los mejores 100 videos de la década desde el 2000 hasta el 2009. Para la categoría Centro, Libido con el tema Tres quedaría en el puesto número 5. En agosto la banda anunció el relanzamieno de todo su catálogo discográfico y un disco de temas inéditos y demos, titulado Rarezas.32 Durante los siguientes días la banda fue adelantando un track por semana a través de sus redes sociales.33 El 2 de diciembre la banda dejó su huella en el Paseo de las Estrellas ubicado en el Megaplaza de Lima Norte.34 El 12 de diciembre la banda lanzó el videoclip oficial del tema «Hombre loco». El 18 de diciembre la banda presentó en el Coliseo Eduardo Dibós el disco Rarezas.35
Rarezas (2011)
Para inicios del año pasado ya estaban disponibles en las discotiendas del país toda la discografía36 de la banda remasterizada , con bonus tracks y nuevas portadas y su reciente producción, Rarezas. La banda es nominada en dos categorías en los Premios APDAYC 2010. El 13 de febrero la banda lanza como sencillo el videoclip del tema «Néctar» como adelanto a su segundo DVD titulado Rarezas en vivo. En marzo el disco Rarezas es elegido Mejor disco del año en los Premios APDAYC 2010.37 En mayo lanzan el segundo videoclip del disco Rarezas en vivo, del tema «Como un perro». En julio empiezan una gira en todo el Perú, iniciando presentaciones en Lima, donde Ivan Mindreau ya no se presenta junto a la banda y en su reemplazo se encuentra un joven baterista llamado Wilder Lopez. El 13 de agosto lanza dos nuevos videoclips del disco rarezas en vivo, de los temas «Tres» y «Cicuta». El 28 de agosto la banda lanzó los videos en vivo de los temas «Sed» y «No voy a verte más». El 26 de Noviembre participan en el Festival » ACUSTIROCK II » , El 23 de diciembre lanzan el CD doble en vivo de «Rarezas en vivo» en Lima, el cual contiene los 29 temas que se tocaron la noche del 18 de diciembre del 2010 en el Coliseo Dibós.
2012
Tras distintas presentaciones en la capital la banda con un nuevo baterista confirma su presencia en el Acustirock III38 y empieza a soltar adelantos en sus redes sociales de lo que sera su nueva producción. En mayo la banda fue invitada a particpar en un concierto privado para el Terra Live Music donde presentaron nuevos temas como “Cuelgo el Teléfono”, “El Instinto del Actor”, “La Info” y “Ya no me Juzgues”.39 Lanzan como primer sencillo el tema “Cuelgo el Teléfono” con su respectivo videoclip dirigido por Alberto Fernandez.
Es hija de padres mexicanos cuya ocupación es la fotografía. Tiene una hermana gemela y fue la única de 5 hermanos a dedicarse a la música.3 El 11 de agosto de 2010 Julieta dio a luz en su casa de la Ciudad de México a su primera hija, llamándola Simona.45
Julieta Venegas fue integrante de la banda mexicana de ska/reggaeTijuana No! componiendo la canción más exitosa de la banda «Pobre de ti» junto a Álex Zúñiga. En 1996, comienza su carrera como solista, al viajar a la Ciudad de México apoyada por banda como Café Tacuba.6 Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla teniendo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal.7 Su siguiente álbum de estudio Sí (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios. Lanza su cuarta producción Limón y Sal (2006), con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y disco de Platino.8 Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), ahora con el sello de Sony & BMG se consolida a nivel internacional y la populariza en países como Brasil. Vendió más de 400 000 copias en descarga digital obteniendo así disco de diamante y en físico 100,000 copias en México.9 Con la discográfica Sony Music, su quinto disco de estudio y hasta ahora el último, Otra Cosa (2010) es un disco casero y muy personal de ella, ya que fue grabado casi en su totalidad en su casa, tiene toques de ranchera y música alternativa.10
Julieta Venegas hasta el momento ha vendido aproximadamente 10 millones de copias.11 Aquí algunos de sus sencillo que más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en México como «Andar conmigo«, «Algo está cambiando«, «El presente«, «Lento«, «Bien o mal«, «Eres para mí» y «Me voy» estos dos últimos certificados como disco de oro en México.1213 También ganadora de un Premio Grammy y cinco Grammy Latinos.1415 Es multiinstrumentista tocando principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.
Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de La Buena Voluntad por la UNICEF en México.16 En 2011 Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).
Biografía
Julieta Venegas nació en Long Beach, California, EE. UU.. Junto a 4 hermanos18 y su hermana gemela, Venegas se crió en Tijuana, Baja California. Hijos de fotógrafos mexicanos de nombre: Julia Edith Percevault y José Luis Venegas conforman la familia Venegas Percevault.
Los padres de Julieta inscribieron en diferentes talleres a sus hijos; Julieta estuvo en pintura, ballet y piano. Desde este momento, a sus 8 años de edad, es que Julieta encontró su verdadera vocación: la música. Sus padres la apoyaron dándole estudios de piano clásico, violonchelo y teoría musical. Siendo una adolescente, comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí le gustaba escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.
Entró a estudiar en el South Western College de San Diego, California y en el Colegio La Paz de Tijuana y además en la Escuela de Música del Noreste al mismo tiempo que alternó sus estudios de preparatoria. Teniendo entonces 17 años, un amigo de la escuela invita a Julieta al grupo de reggae/ska «Chantaje» que sería la célula del grupo Tijuana No! en el que, junto con Alex Zuñiga compone el tema «Pobre de ti», melodía que le dio popularidad a la banda.
En su afán de evolucionar musicalmente emigró a Monterrey, Nuevo León, en donde musicalizó diferentes obras de teatro, entre ellas «Sirenas de Corazón» de Edward Coward, en la Muestra Internacional de Cine de Nuevo León; pero al parecer, eso no le satisfizo; teniendo 22 años se mudó al Distrito Federal, en donde conoció a amigos que le ayudaron a mostrar su propuesta, entre ellos estaban: Café Tacvba, Fratta, Jaguares y Francisco Franco. Este último, en este mismo año invitó a Venegas a musicalizar su obra «Caligula Probablemente», la cual duró en cartelera un año.19
En 1995, creó el grupo «La Milagrosa», nombre que Julieta toma de un libro de Carmen Boullosa; el grupo tocaba en lugares como «El Hábito» y «Rockotitlán», ambos en el D.F. Después de un tiempo el grupo se empezó a disolver, pero Julieta seguía tocando puertas y ofreciendo mini-conciertos junto a Ziggy Fratta y el Señor Gonzales.
En 1996, Julieta fue descubierta por la disquera BMG, y en este mismo año firmó un contrato de 8 años e inició la grabación de su primer material discográfico en solitario.
Aquí
Con el apoyo de BMG, Julieta finalmente grabó su primer disco solista bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Editado en 1997, Aquí contiene 12 temas de la autoría de Julieta y es distribuido en México, España y varios países latinoamericanos. Con este material Julieta se mostró como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.
El primer sencillo del disco, «De mis pasos», fue aceptado de manera impresionante en el público joven y rápidamente se posicionó como una de las mejores canciones rock femenino de esa época. El segundo sencillo, «Cómo sé», fue ganador al premio MTV por «Mejor Interpretación Femenina».
La participación en festivales internacionales aumentaría el año siguiente, al presentarse Julieta en el Festival Midem Américas (en Miami), la primera edición del Festival Vive Latino (en México), Generación Ñ (en España), Rock Al Parque de Bogotá (en Colombia) y Festival El Hatillo (en Venezuela).
En 1999, apareció en la versión para México del vídeo «Infinito» de Enrique Bunbury.
En el año 2000, Nacho Mastretta la invitó a participar en su disco Luna de miel, que consiste en doce canciones interpretadas por doce vocalistas femeninas de diferentes países. Posteriormente, también contribuyó con tres canciones a la banda sonora de En el país de No Pasa Nada.
Poco después, Venegas escribió y grabó para la cinta Amores perros el tema «Me van a matar». La producción de esta canción corrió a cargo de Emmanuel del Real y Quique Rangel (de Café Tacuba), quienes también participarían en su próximo álbum, Bueninvento.
En este mismo año, participó en el Arezzo Wave Love en Italia, donde cantó una versión de la canción «Amores perros» en italiano y en la gira Revolución 2000 con Jaguares, Jumbo y La Gusana Ciega. También fue partícipe en la Feria Hannover como parte de Music Bridges Around the World, la cual une a compositores de alrededor del mundo. Participó en el festival Cubadisco, en La Habana, Cuba y en la gira Fémina Rock con María Gabriela Epumer y otras figuras femeninas del rock.
En 2002, el cantautor Víctor Manuel la llamó ofreciéndole participar en un disco homenaje a Joaquín Sabina junto con otras mujeres. Cantó «Corre, dijo la tortuga».
Participó en varias bandas sonoras: En la película María llena eres de gracia con el tema «Lo que venga después». En la película Demasiado amor con una canción de Lupita D’Alessio «Acariciame» en dos versiones, una en colaboración con Mastretta, otra con Joan Valent. Asimismo colaboró con Mastretta para el tema principal de la cinta española El sueño del caimán20
Cantó «Niños» a dueto con el español Pedro Guerra en el disco Ofrenda y fue recibida por este mismo en el Golfo Pérsico en donde cantaron a dueto la canción «Cómo sé» frente a los medios europeos.21
Cantó en el disco tributo a Soda Stereo el tema «Disco eterno».22
Fue nominada a los Grammy por «Mejor Disco Rock Alternativo: Bueninvento», tomó un breve receso en su carrera y se dedicó a cantar temas de José José («El triste»), José Alfredo Jiménez («Serenata sin luna») y Los Tigres del Norte («La jaula de oro»), además de hacer duetos con Celso Piña y el grupo de skaLos de Abajo mientras preparaba las canciones para su próximo álbum Sí.
Sí
A finales de 2003 lanzó el álbum Sí, en el cual colaboraron Coti y Cachorro López, grabándolo en Argentina y España. Hasta la fecha es su mayor éxito comercial, permitiéndole abarcar un mercado más amplio. Ha vendido más de un millón de copias y colocado las canciones «Andar conmigo», «Lento» y «Algo está cambiando» como himnos de la música latina.23
Inició su primera gira internacional y en México lo celebró con un memorable concierto en el Teatro Metropólitan, el cual se plasma en el disco Sí Edición Especial y es la primera artista latina en sacar un «Dualdisc edición limitada». Rápidamente se colocó entre las artistas latinas con mayor proyección a nivel internacional por lo que fue solicitada para cantar con diversos artistas como Lenine, Cartel de Santa y Paulina Rubio.[cita requerida] Fue recibida en Viña del Mar, donde recibió el reconocimiento Antorcha de Plata, y fue invitada al disco de Los Shajatos, cantando en inglés You’ve got you hide your love away y Blackbird de The Beatles.25
Participó también en el disco de VicenticoLos Rayos, en el tema «Tonto» y en el MTV Unplugged de Lenine en el tema «Miedo»; y musicalizó diferentes películas como: Hotel Tivoli (con «El fuego y el combustible»), Solo Dios sabe (con «Saudade», con Otto; y «Lágrimas negras»).
En 2004 participó en un concierto en conmemoración al décimo aniversario del EZLN; además de participar en el Concierto «Mujeres Unidas Todos Somos Atenco» con motivo de los reclamos por parte de los habitantes de éste poblado a las autoridades gubernamentales por haberse realizado acciones en contra de los Derechos Humanos.
Limón y sal
Julieta tomó un receso de alrededor de un año para la producción de su siguiente disco, Limón y sal, el cual fue grabado en Buenos Aires con la producción de Cachorro López. Al mismo tiempo realizó un homenaje a Andrés Calamaro con la canción «Sin documentos» incluida también en Limón y sal.
Como carta de presentación lanzó «Me Voy», una canción ranchera/pop muy acorde para el 2006, y que rápidamente se posicionó en el gusto del público, de tal manera que traspasó las barreras de la distancia y el idioma y llegó a oídos de ingleses, italianos y españoles y le abrió las puertas a nuevos horizontes.
A los dos días del lanzamiento de Limón y sal, en junio de 2006, la disquera le otorgó a Venegas un disco de oro por más de 50 mil copias vendidas, a la semana se le otorgó uno de platino por 100 mil discos en México y dos discos de oro por 50 mil copias en España y Estados Unidos, y días después se le otorgó otro disco de oro por más de 50 mil copias en Italia.[cita requerida]
En junio de 2006 participó en España en el festival MTV Day junto a Amaral y Keane, entre otros, y dos días más tarde el de la celebración del cuadragésimo aniversario de la radiofórmula Los 40 Principales, donde cantó «Me voy» y «Nada fue un error» junto a Coti. Ha participado en la serie española Yo soy Bea de Telecinco en la que cantó su tema «Me Voy», al igual que también participó en la serie Sos mi vida en la televisión argentina.26 En 2007 lanzó un disco recopilatorio titulado Realmente lo mejor.
Además colaboró en el disco Conector de Héctor Buitrago con el tema «Música somos».
En 2006 participa en el Festival Coachella compartiendo escenario con artistas como Björk.
Julieta inició una gira internacional abarcando por primera vez Italia y otos lugares de Europa, con tal aceptación que incursionó en diversas televisoras ya sea en series o noticieros.[cita requerida]
Al regresar de Europa inició la gira Limón y sal, en la que visitó América Latina y Estados Unidos.
Respecto a los premios obtuvo su segundo Grammy latino en la categoría Mejor Álbum Alternativo y también ganó su primer Grammy en un histórico empate con Ricardo Arjona y su álbum Adentro, y obtuvo diversos premios más como el Shangay, Luna, Juventud y otros más.[cita requerida]
En total dio a conocer cuatro sencillos: «Me Voy», «Limón y sal», «Eres para mí» y «Primer día», canción que era supuestamente sólo para Europa, pero se escabulló en los oídos americanos.
En 2006 Julieta Venegas recibe las llaves de la ciudad de Matamoros (México) que la acreditan como «Huésped distinguida».[cita requerida]
MTV Unplugged
El año 2008 fue aún más productivo, puesto que el 6 de marzo grabó su MTV Unplugged, el cual fue catalogado como «un gran éxito», además de ser el primero grabado en México. Contiene las participaciones de Juan Carlos Son de la banda mexicana Porter, La Mala Rodríguez, Marisa Monte, Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla, entre otros artistas, y una orquesta de 15 músicos. Este MTV Unplugged se transmitió el 5 de junio de este año por MTV y salió a la venta el 17 de junio. Para esta misma fecha fue nombrada como Artista del Mes de MTV.
Como carta de presentación del disco lanzó «El presente», una canción que mezcla el toque ranchero junto con una balada pop que fue bien aceptada por el público. En México se mantuvo durante 10 semanas en el primer lugar de popularidad y obteniendo muy buenas críticas a la canción, así como a su persona.[cita requerida] El disco se lanzó el 10 de junio a nivel internacional, produciendo buenas ventas y al mes de su salida le otorgaron un disco de platino por más de 100 mil discos en México y dos discos de oro por más de 50 mil discos en Colombia y Estados Unidos.
Inició una gran gira internacional visitando, por primera vez, Inglaterra y Alemania, países en los cuales nunca se había oído una propuesta como la de ella. Posteriormente es nominada a los Premios MTV, a los premios Luna del Auditorio y al Grammy Latino.
Grabó a dueto con la cantante francesa Olivia Ruiz la canción «Las migas de mi corazón». En la entrega de los premios MTV LA cantó al lado del grupo de música electro/norteña Nortec una singular versión de «El presente» y a la vez combinándola con el mariachi típico de México.
El 13 de noviembre de 2008 Julieta ganó dos premios Grammy Latinos en las categorías de Mejor Álbum Alternativo y Mejor Video en Versión Larga. Así sumó su tercero y cuarto premio Grammy Latino, respectivamente.
Luego de su exitosa gira, Julieta participó en la producción discográfica de Nelly FurtadoMi Plan, con la canción «Bajo otra luz», de la autoría de Julieta, la cual interpretaron junto con La Mala Rodríguez.
El 2009 fue un año lleno de escándalo para la cantante pues su ex bajista Rodolfo Alcobe entabló una demanda contra ella alegando un supuesto incumplimiento en el pago de salarios, equivalente según las declaraciones del demandante, a la suma de un millón de pesos mexicanos, casi 76.000 dólares.[cita requerida]
Otra cosa fue lanzado al mercado el martes 16 de marzo en discotiendas y vía iTunes. De este álbum se desprendió el primer sencillo llamado «Bien o mal», compuesto junto a Alejandro Sergi, vocalista del grupo musical Miranda! y lanzado el 16 de marzo de 2010.
El día en que salió Otra cosa, logró colocarse en la primera y segunda posición de la lista «Top Albums» de la tienda iTunes Latino con sus dos ediciones Deluxe y Standard, según la página oficial de la cantante, además de convertirse en la primera artista latina en lanzar un iTunes LP. Cuatro días después del lanzamiento oficial de Otra cosa, Julieta Venegas obtuvo un disco de oro por sus altas ventas en México.
El álbum contiene 12 canciones repletas de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, distintos instrumentos de percusión, cavaquinhos, vientos, pianos sutiles (interpretados por ella misma) y acordeones.
También en algunas fotos que Julieta publica en su Twitter algunos instrumentos que están en el disco son: el ukelele, contrabajo, buzuki y la tuba, entre otros instrumentos.
En este mismo año hizo una gira por Estados Unidos patrocinada por la marca Jack Daniels en 16 ciudades, entre ellas: Nueva York, Miami, Los Angeles y San Diego.
Se presentó con gran éxito en el festival Vive Latino 2010 tocando en dos ocasiones, ambas en el escenario Verde. Una presentación fue un reencuentro con el grupo Tijuana No en homenaje al integrante de la banda Alexis Güereña, cantando en el tema «Pobre de Ti». En ambas presentaciones presumió de su embarazo. En su segunda presentación se hizo acompañar de «El coro Revolucionario», integrado por niños de su familia y Ceci Bastida. Posteriormente, el 4 de mayo lanzó su segundo sencillo, «Despedida».
El 11 de agosto, Julieta dio a luz a una niña en su casa de México. La niña se llama Simona. El 19 de octubre, se dio a conocer como sencillo la canción «Abel» escrita y producida por Julieta para la película homónima del director mexicano Diego Luna.
El 11 de noviembre, Venegas se hizo acreedora de un Latin Grammy en la categoría «Mejor vídeo musical versión corta» por su canción «Bien o mal». Ese mismo mes comenzó la segunda parte de su gira Otra Cosa Tour realizando una serie de conciertos en España y luego en 15 ciudades de los Estados Unidos. Por estas mismas fechas su disco recibió una nominación a los Premios Grammy en la categoría «Mejor álbum de pop latino». Después del rotundo éxito en la gira por Estados Unidos, Venegas comenzó una serie de conciertos por varios países de Europa y Latinoamérica.
En marzo del 2011 es reconocida con una placa conmemorativa por parte del Auditorio Nacional de México, en el acto se felicitó a la artista «que con su magia y su talento iluminó las noches fabulosas en este Auditorio Nacional, el escenario de México».
A través de Sony Music Chile, el 9 de marzo, se lanzó «Ya conocerán» como tercer sencillo del álbum, alcanzando popularidad en la radio.
Julieta colaboró en 2011 junto con varias artistas chilenas y argentinas en el disco Se puede con la canción «Actúa como hombre».
Julieta confirmó en marzo de 2011 que se meterá al estudio de grabación de su séptimo disco al concluir Otra Cosa Tour, previsto para el primer trimestre de 2012.
El pasado 9 de Octubre Julieta Venegas Anunció mediante su cuenta de Twitter que grabará un videoclip para la canción «Ya conocerán» siendo éste su tercer sencillo del disco. Comentó: «Éste Video se hace de las puras ganas de no dejar ésta canción sin video». El video correrá a cargo de su hermana Yvonne Venegas y su cuñado Gregory Allen. Así la mexicana con retardo hará muestra del tercer sencillo de éste disco.
Julieta se unió a la campaña «Di no a la violencia contra las mujeres», que promueve en todo el mundo el Fondo de la ONU para el Desarrollo de la Mujer (UNIFEM). «No seremos una sociedad real hasta que tengamos igualdad entre hombres y mujeres», declaró Venegas en el presente acto.[cita requerida]
Es la imagen de la campaña «Engánchate al Cole» en Costa Rica, que impulsa a los jóvenes a asistir a la escuela o a no dejarla.
En septiembre de 2008, Julieta fue nombrada en México «Embajadora de buena voluntad» por UNICEF; tuvo su primera visita a la frontera sur de México, en el puente de migración de la ciudad de Tapachula, donde dijo que fue una de las experiencias más fuertes que ha tenido, debido a que convivió con niños que buscan o buscaban trabajo para sostener a sus familias.
En 2010, junto con una gran variedad de artistas como Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Playa Limbo y Reik entre muchos otros, grabaron un disco con 36 canciones en favor a los damnificados del sismo ocurrido en Haití. Dicho disco lleva el lema de «La unión si hace la fuerza».[cita requerida]
Junto a 29 artistas mexicanos como Thalia, Camila, Natalia Lafourcade, Alejandra Guzmán y Alejandro Fernández, participaron en un proyecto encabezado por la discográfica Sony Music que busca ayudar a los damnificados del doble desastre natural y la crisis nuclear en Japón, una producción musical disponible en disco compacto y en todos los formatos digitales; todas las ventas irán a fondos para la reconstrucción y recuperación de los daños del desastroso terremoto y tsunami del 11 de marzo. El proyecto es llamado «Voces por Japón».
En 2011 es nombrada Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de la Mujer de Centroamérica (COMMCA) que se celebró en San Salvador una reunión extraordinaria para abordar el tema de la trata y tráfico de mujeres en la región. «Es un honor para mí recibir este reconocimiento y lo agradezco, me parece que debemos seguir trabajando en conjunto por abrir más espacios para las mujeres, debemos erradicar la violencia que viven las mujeres en todos los países de Latinoamérica. Debemos vernos todos como seres humanos, debemos empezar desde la raíz a cambiar todos», dijo Julieta al recibir dicho nombramiento.
El 29 de marzo de 2011 participó en el evento de conmemoración del Día Dedicado a las Niñas y Niños Desaparecidos durante el Conflicto Armado en El Salvador, por parte de la Secretaría de Inclusión Social que precide la Primera Dama de la República, Vanda Pignato, el cual se realizó en el Centro de Ferias y Convenciones (CIFCO) en San Salvador, cerró con una gran participación, gracias a su nombramiento como Embajadora Cultural de Buena Voluntad para Centroamérica.
El 6 de mayo de 2011 en Santiago, Chile junto con UNICEF presentó las «Guías de Gestación y Nacimiento Mapuche, Rapa Nui y Chilota», que recogen costumbres y tradiciones de esas etnias sobre el ciclo del embarazo y nacimiento y las anexan a políticas públicas de salud, estas guías contienen información sobre los cambios biológicos y psicológicos que ocurren durante el período de gestación, el apoyo que puede brindar la familia, los derechos laborales de la mujer embarazada y del padre, consejos prácticos y orientaciones básicas para aprovechar al máximo esta etapa. Venegas agradeció la invitación a la actividad, junto con señalar que para ella es un honor ser embajadora de Unicef. Agregó que «esta iniciativa que se presenta hoy es un ejemplo para muchos otros países, porque se basa en el respeto de la diversidad. Me parece que es muy importante que se respeten las diferentes tradiciones y culturas que se dan un mismo país, porque de esa manera se enriquece la identidad nacional y la vida de las personas».
Participó junto con UNICEF Chile a la campaña «Contra la violencia escolar».
UNICEF México lanzó junto a su embajadora Julieta Venegas cortometrajes dando un mensaje sobre la importancia de los derechos de los jóvenes a la protección y a una vida libre de violencia, a la salud y a una vida saludable, a la participación y a que su voz sea tomada en cuenta y a una educación de calidad para todos los niños, niñas y adolescentes.
Biografía: De mis pasos, Conversaciones con Julieta Venegas
En el 2007 se presentó en público en la FNAC de MadridBiografía: De mis pasos, Conversaciones con Julieta Venegas, biografía oficial de la artista. En ella la cantante evocó con nostalgia su niñez, narró anécdotas sobre su temprana predilección por el rock, confesó su pasión por el piano, la guitarra y el acordeón y reflexionó sobre cómo ha afrontado su actual popularidad. El libro consta de 170 páginas y ofrece imágenes exclusivas de su evolución tanto musical como personal.
Julieta Venegas como autora
A lo largo de su carrera, Julieta también ha escrito para otros artistas.
Partiendo de sus intereses musicales en común, a lo largo de los años, fueron confeccionando su propio sonido, y para la culminación del 2008 este trío había lanzado su primer sencillo de manera independiente en las radios venezolanas, «Cacute». Este les da su primera incursión en las listas pop rock en todo el país, alcanzando el primer lugar durante una semana en estaciones de radio como la La Mega una de las estaciones más importantes del país.
El Primer Larga Duración de Charliepapa, Quinta Giuliana, lanzado también en el 2008 incorporando a Jonathan Bellomo como guitarrista. Este disco está lleno de sonidos eclécticos , energía y psicodelia, lo componen 11 temas que resumen 7 años de su vida musical. Fue bautizado con este nombre debido a que es éste el mismo que lleva la casa que los vio nacer como músicos y como banda. Quinta Giuliana fue producido por los mismos integrantes de Charliepapa y cuenta con la importante asesoría musical del maestro Gilberto Rebolledo, así como colaboraciones de excelentes músicos como Miguel Molina, Jonathan Bellomo, David “El zancudo” Peña, Lorenzo Leal, entre otros. Esta placa fue grabada en Tumbador Studios, Caracas, por Carlos Imperatori y masterizado en Massive MasteringChicago, Estados Unidos.
A mediados del 2009 es lanzado el segundo sencillo, «Galileo» que consigue posicionarse en el puesto número 1 en Las Diez Estelares de La Megapor dos semanas consecutivas, así como también entre los 10 primeros lugares de la cartelera Pop rock del Record Report.
Ese mismo año, Charliepapa participa en el Festival Nuevas Bandas, uno de los festivales más prestigiosos de Venezuela, en el cual obtienen una mención honorifica.
En el 2010 emprenden un proceso de producción junto a Carlos Imperatori y Camilo Froideval, ganador de un Grammy Latino , grabando el nuevo en material en Caracas (Tumbador Estudios), México D.F. (Estudios Topetitud) y Texas (Sonic Ranch), donde es mezclado y masterizado. Este nuevo disco sale al mercado a principios del 2011 bajo el nombre de 20.000 Leguas Cuadriláteras.
Hacia 1977, junto con Ariel Rot, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Alejo Stivel, Julián Infante forma el grupo Tequila, una de las bandas míticas en los primeros años de democracia en España, con la que grabó cuatro discos.
Tras la disolución del grupo en 1982, y pese a que siguió colaborando con distintos grupos y artistas en aportaciones menores, como Glutamato Ye-ye, Desperados, Pistones, Academia Parabuten o Martirio, no vuelve a triunfar con ningún grupo hasta que en 1990 coincide de nuevo con Ariel Rot en otro grupo que sería uno de los de mayor éxito en aquella época, Los Rodríguez, integrado también por Germán VilellaAndrés Calamaro y Daniel Zamora. Fue una de las bandas que mayor número de conciertos dio y más discos vendió en España en los primeros 90, dejando una enorme lista de grandes éxitos como «Mucho mejor», «Dulce condena», «Sin documentos», «Canal 69», «Mi enfermedad», «La milonga del marinero y el capitán», «Palabras mas, palabras menos», «Copa Rota», «Salud (dinero y amor)» o «Para no olvidar». O «Extraño» y «Sol y sombra», las únicas dos canciones compuestas íntegramente por Julián, la primera de las dos dedicada a su padre.
Tras el lanzamiento en 1996 de un disco de grandes éxitos (Hasta luego), Los Rodríguez se separan. Mientras que Ariel Rot y, sobre todo, Andrés Calamaro inician una fructífera carrera en solitario, Julián no consigue lanzar el que sería su primer disco, ya que murió víctima del sida.
Sobrevivió a operaciones de corazón y al hongo de la cándida, que le afectó un ojo. A su muerte dejó dos hijos y un nieto.
Es una banda mexicana de rock liderada por Luis Antonio Álvarez en la Guitarra y Voz.
El Haragán y Cia se integra en 1989 con Jaime Rodríguez en el Bajo y Luis Antonio Álvarez en la Guitarra y Voz.
Historia
Luis Alvarez, El Haragán, Con 22 años de trayectoria ha llevado a la banda HARAGAN Y CIA a ser querida en muchos rincones de las urbes mexicanas e internacionales, manteniéndose en el gusto de todos aquellos amantes del rock verdadero, logrando asi, ser uno de los grupos representativos del rock nacional.
El estilo de Haragan y Cía, contiene una gran fusión de ritmos de diversos géneros musicales, como el blues, funk, reggae, rock & roll, punk, hard rock, rithm & blues, ritmos latinos, entre otros
Desde 1989, Haragan y Cia ha pisado grandes escenarios a nivel nacional e internacional, logrando plena identificación con el público que reúne, haciendo gala de su gran poder de convocatoria, como lo ha sido en el Festival Vive Latino 2004, 2008 y 2012 en el Foro Sol, Lunario del Auditorio Nacional, Teatro Metropolitan, Toreo de 4 Caminos, Teatro Blanquita, Plaza de Toros México, Zócalo del Centro Histórico, Palacio de los Deportes, Hard Rock Live México, Rockotitlán, The Fillmore en Sn Fco. Ca., el Greek Theatre de Hollywood, Madison Square Garden, JC Fandango, The Olimpic Auditórium y Sport Arena de Los Angeles, The Aragon Ballroom y The Congress Theatreen Chicago, The International Ballroom en Houston Tx, VI Concierto contra el Racismo en Granada, España, diversos teatros, festivales, reclusorios, preparatorias y universidades de la República Mexicana, entre otros.
El Haragan también ha sido requerido para participaciones especiales en diferentes producciones discográficas como el tributo al buen carnal Rockdrigo González y el Homenaje a los Tigres del Norte. Ha formado parte del soundtrack de algunas producciones cinematográficas como El Mago, Pandilleras y Fuera del Cielo, G12 y en proyectos próximos a salir: Evolución (documental) y El Lenguaje de los Machetes (cortometraje)
Algunos de los reconocimientos que Haragan y Cía ha recibido a lo largo de su trayectoria son: Premio Nuestro Rock por mejor disco 1995: El Haragan, A Capella II; Premio Nuestro Rock por mejor grupo de rock 1998; Develación de placa en el Paseo del Rock Méxicano, en el Jardín Ramón López Velarde, Del. Cuahutémoc. 2006; Develación de huellas en Plaza Galeria Estrellas, 2006, entre otros.
Haragan y Cía cuenta con 13 producciones discográficas, de las cuales 9 contienen material inédito. A su vez tiene participaciones en tributos realizados a los Tigres del Norte y Rockdrigo Gonzalez. De su primer disco conocido como el “Disco rojo” se han vendido ya mas de 1 millon de copias.
Integrantes
LUIS ALVAREZ ::: Voz, Guitarra
DENNIS PARKER ::: Bajo
JUAN BRAND ::: Batería
LEONEL PEREZ ::: Cello
FELIPE SOUZA ::: Guitarra
MOISES ALVAREZ ::: Guitarra
JERONIMO GARCIA ::: Trombón
Discografia
1. VALEDORES JUVENILES, 1992 2. ROCK QUE SE COMPARTE, 1992 3. A CAPELLA, VOL. I, 1992 4. EN EL CORAZÓN NO HAY NADA, 1994 5. A CAPELLA, VOL. II, 1996 6. 15 ÉXITOS DE COLECCIÓN, 1998 7. EN ALGUN LUGAR EN EL CIELO, 1998 8. ACÚSTICO EN VIVO, 2000 9. ÁNIMAS, 2003 10. EN VIVO, VOL. I “POR LOS CAMINOS DE MÉXICO”, 2003 11. EN VIVO, VOL. II “DEL OTRO LADO DE LA FRONTERA”, 2003 12. TOQUEDKEDA, 2005 13. VOLVIENDO A CASA, 2011
Juan Esteban Aristizábal Vásquez (Carolina del Príncipe, Antioquia, Colombia; 9 de agosto de 1972), mejor conocido como Juanes, es un cantante de pop y rock en español, que fusiona diversos ritmos musicales. Juanes ha vendido más de 15 millones de álbumes y 10 millones en sencillos alrededor del mundo.1 fue considerado por Billboard como el artista latino de la década en 2009. Es además un declarado activista de causas sociales y humanitarias. Su nombre artístico, Juanes, es el apodo con el que era llamado en la infancia en su familia y surge de la unión del primer nombre y la primera sílaba del segundo. Juanes pasó parte de su infancia en el municipio de Carolina del Príncipe (norte de Antioquia, Colombia) y posteriormente en Medellín.
Juan Esteban Aristizábal Vásquez nace en los años 70 en el seno de una familia colombiana donde se vive la música con pasión. Su padre y sus hermanos le enseñan a tocar la guitarra y siendo aún un crío ya está muy familiarizado con este género artístico. Por eso, en su adolescencia en la ciudad de Medellín, se decide a organizar Ekhymosis, con el que dará sus primeros pasos profesionales en los mercados musicales.
Ocho años de historia y cinco álbums publicados avalan la calidad de las propuestas de Ekhymosis y de Juan Esteban como su guitarrista y cantante. Todo este tiempo y el trabajo creativo hecho le dan al músico colombiano la suficiente experiencia como para decidirse a iniciar su camino artístico en solitario cuando en el año 1995 se disuelve la banda.
En 1998 Juan Esteban deja su Colombia natal y se traslada a vivir a Los Ángeles. Su estancia en esta ciudad norteamericana le sirve de inspiración y se convierte en el eje temático de su primer disco como solista, Fíjate bien. Pese a ser su debut, este álbum es un gran éxito de público y de crítica y le sirve incluso para obtener tres nominaciones a los prestigiosos premios Grammy latinos. Con su nueva vida cambia también su nombre y se convierte en Juanes. En poco tiempo acabará consolidándose como una estrella de la música latina e iniciará una espiral en la que, a lo largo de cuatro años, grabará tres discos y se convertirá en el artista latino de más prestigio internacional.
El éxito de Fíjate bien queda corto ante la repercusión que alcanza la salida al mercado del segundo trabajo discográfico de Juanes, Un día normal. Él mismo es el autor de once de los doce temas de este álbum que ha marcado un hito histórico al ser el que ha conseguido mantenerse más tiempo en el Top-10 latino. Entre sus canciones se encuentra A Dios le pido, un verdadero hit que se escucha en todo el mundo y que al cabo del tiempo sigue siendo una de sus creaciones más populares. Además en este disco Juanes cuenta con la colaboración de la popular Nelly Furtado, con quien graba Fotografía.
Juanes canta, compone, produce y es el guitarrista y arreglista de todas las canciones que forman parte de su discografía. Esta total dedicación a su trabajo, además de su indudable talento artístico, es una de las razones de su triunfal carrera musical que le ha llevado a ganar numerosos e importantes premios como los Amigo, MTV, Grammy latinos, Lo Nuestro e incluso un Ondas español. El amor como tema principal de sus composiciones y la combinación de ritmos colombianos, rock y pop que salen de su guitarra hacen que sus canciones sean verdaderos éxitos con los que arrasa entre el público de sus giras de conciertos a nivel internacional.
El último disco de Juanes hasta el momento aparece en los mercados de todo el mundo en el año 2004. Se titula Mi sangre y el sonido de la guitarra es el principal protagonista de la mayoría de sus temas, en los que además de reflejar el mundo de los sentimientos y diferentes aspectos de la vida actual aborda la problemática de la cada vez más creciente violencia en nuestra sociedad.
Banda actual
Waldo Madera (desde año 2004) (batería)
Juan Pablo Daza (desde año 2010) (guitarra)
Felipe Navia (desde año 2000) (bajo)
Fernando Tobon (desde año 2002) (guitarra y coros) (está con él desde Ekhymosis)
Felipe Alzate (desde año 2000) (percusión y coros)
Emmanuel Briceño (desde año 2002) (teclados y voz)
. Richard Bravo(desde 2010) Percussion
Fundaciones
Juanes es el creador de la Fundación Mi Sangre, que atiende a las personas víctimas de minas y a las personas discapacitadas. También ha creado el Parque Juanes de la Paz, que es un centro de rehabilitación para los que han estado involucrados en la adicción o la violencia.
Los Lobos es una banda de rock creada por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles (California), cuyas influencias provienen del rock and roll, el tex-mex, la música country, el folk, el rhythm & blues, el blues, la cumbia, el son caribeño y la música tradicional mexicana, como los boleros y los norteños. A raíz de la amplia variedad de estilos que se reflejan en todos sus temas compuestos debe decirse que la banda representa un ejemplo del mestizaje musical americano. En su discografía se encuentran sonidos negros, latino-americanos, caribeños, anglosajones. Incluso en ciertos temas se perciben ecos de la música cajún. Rara vez, por otra parte, se repiten en cuanto a estilo; lo cual hace que su repertorio sea tan riquísimo como inusual en el mundo musical y, consiguientemente, difícil de encasillar en un solo estilo. Aunque el idioma predominante de su discografía sea el inglés, hay que resaltar que el castellano tiene una presencia destacable. Y algunos temas hasta han llegado a grabarlos en dos versiones lingüísticas distintas, inglesa y castellana, como «Beautiful Maria Of My Soul» y «Cumbia Raza».
La banda surge en los años sesenta, su trabajo se centra en esa época en interpretar éxitos del momento. Es a partir de los años setenta cuando comienzan a fusionar la música tradicional mexicana con los nuevos ritmos y sonidos rockeros, siendo determinante en su carrera la inclusión de la canción La Bamba en la película del mismo título que narra la historia de Ricardo Valenzuela, más conocido como Ritchie Valens. La consagración definitiva de este grupo llega en 1983, con el disco, Anselma, disco con el que conseguirían el Grammy en 1984.
En el año 1986 colaboran como músicos de sesión en el tema de Paul Simon «All Around The World», incluido en el álbum Graceland.
Desde la colaboración musical en la película «La Bamba», la trayectoria artística de Los Lobos corrió paralela al mundo del cine. Otros títulos en los que se incluyeron temas interpretados por la banda fueron, por una parte, «Los Reyes del Mambo», con «Beautiful Maria of my soul» o «Bella María de mi alma», pues hicieron una versión inglesa y otra castellana, y «Desperado»; y, por otra, los producidos por la factoría Disney, como «The Jungle Book», «Robin Hood», «The enchanted Tiki Room», «The Haunted Mansion)», «Toy Story», «Summer Magic», «101 Dalmatians», «Pinocchio», «Lady and the Tramp». Todas los temas incluidos en estas últimas películas se recopilaron en el año 2009 en la grabación «Goes Disney», lanzada por Walt Disney Records, y, lamentablemente, el doblaje a las versiones castellanas los eliminó. Ya dentro de la categoría de los dibujos animados, Los Lobos compusieron e interpretaron el tema principal de la serie «Handy Manny», o «Manny Manitas» en la versión doblada española, también producida por la factoría Disney; y del que acompaña a los créditos finales en la serie «The Simpsons».
Esta banda ha tenido una influencia en video juegos, ya que, en Guitar Hero World Tour ha incluido la versión de Los Lobos de La Bamba. La canción también aparece en el juego portátil Guitar Hero On Tour: Decades para el Nintendo DS, además su canción come on lets go aparece en el videojuego de la película Cars.
Elizabeth Guerra Vázquez (Monterrey, Nuevo León, 13 de febrero de 1972), más conocida por su nombre artístico Ely Guerra, es una prominente cantautora, productora musical y guitarrista de rock mexicana reconocida mundialmente por su gran rango vocal y la profundidad de sus letras. Ganadora del Grammy Latino en 2009 por su album Hombre Invisible entre otros reconocimientos.
Biografía
Hija de Alberto Guerra (un reconocido director técnico de fútbol de México) y de Gloria Vázquez modelo mexicana. Vivió pocos años en Monterrey, para después residir un tiempo en San Luis Potosí. Posteriormente emigró hacia Guadalajara, por razones de trabajo de su padre. En esta ciudad tuvo la oportunidad de descubrir su vocación artística hacia la música, más específicamente en el género de rock.
Antes de incursionar como solista, Ely Guerra tuvo participaciones importantes con José Fors y Fratta. A la edad de quince años decidió buscar oportunidades y realizar sus sueños musicales en la Ciudad de México. Fue entonces cuando logró obtener un contrato con la empresa BMG. Dos años más tarde, fue lanzado su primer álbum, titulado simplemente «Ely Guerra» (1992/1995/1997). Este disco no tuvo trascendencia en la escena musical del momento, e incluye tracks como: Júrame (original de María Greever), Quiero Verte, Las Gafas de Lennon, Atrévete, A lo Mejor.
Terminado su contrato con BMG, Ely abandono ese empresa musical, para incorporarse a EMI.
Con EMI lanzó su álbum «Pa’ Morirse de Amor» (1997), de donde se destacó el sencillo «Angel de Fuego». Otros tracks de este disco son: Peligro, No quiero hablar, Porque tendría que llorar por ti. En 1999 lanza un nuevo disco: «Lotofire», que contiene temas como: «Yo no», «Vete», «Tengo Frío», «Abusar» y «El mar».
Parte de este disco se editó como EP (llamado «4») en Argentina y Chile. Dicha edición contenía también tracks del álbum «Pa´ Morirse de Amor».
En el 2001, hizo una participación con el grupo chileno La Ley, para interpretar en el MTV Unplugged de dicha banda la canción «El Duelo»
En el año 2004, Ely lanza su cuarto LP: «Sweet & Sour, Hot y Spicy». Este álbum incluye temas como: «Te amo, I love you», «Ojos claros, labios rosas», «Más bonita», «Lucrecia y Rigoberto» (referenciando a la obra literaria del maestro peruano Mario Vargas Llosa – Los cuadernos de Don Rigoberto), «Angelito heart», y «Quiéreme Mucho». Sobre este último track, cabe mencionar que Ely quería interpretar la versión de Consuelo Velázquez – Bésame mucho, pero como no pudo obtener los derechos de autor, decidió lanzar una versión similar.
En febrero del 2007 lanzó su primer material en vivo titulado «Teatro Metropólitan «, que incluye canciones en vivo de sus 4 anteriores discos y está disponible en 2 versiones, deluxe y standar.
El 18 de octubre de 2007, se presentó en vivo en Los Premios MTV 2007, en una colaboración especial junto al grupo americano 30 Seconds To Mars, junto a los cuales interpretó «From Yesterday».
En 2009, ely decide abandonar EMI y crear su propia casa disquera «Homey Company».
En noviembre de ese mismo año lanza su material discográfico titulado «Hombre invisible» del que se desprende su primer sencillo «Stranger». Este dico contiene colaboraciones o secuencias de músicos como Alvaro Henríquez (Los Tres de Chile), Enrique Bunbury, Gilberto Cerezo (Kinky), Gustavo Santaolalla, Juanes, Pablo Gigliotti, Emmanuel “Meme” Del Real (Cafe Tacvba ), Horacio Franco y por supuesto, su propia banda, Los Elys Guerras.
A principios de diciembre de 2009, Ely se presenta nuevamente en el Teatro Metropolitan donde estrenó «Hombre Invisible».
En el año 2010 aparece una colaboración de Ely Guerra en el álbum Omni de Minus The Bear titulada South Side Life. Ese mismo año, es ganadora del Grammy Latino al mejor álbum de música alternativa por Hombre Invisible
Ely Guerra ha participado en este festival en los años: 1998, 2000, 2004, 2005 y 2010. Durante el Festival Vive Latino 2006, Ely tuvo una aparición especial durante la interpretación de «Adonde van los muertos», canción que aparece en el disco Reina de la agrupación Kinky. Recientemente aparecio en la 11va edicion del Vive Latino, donde presento parte de su nuevo material discografico «Hombre Invisible» al interpretar Stranger, Lontano y Colmena, sin olvidar sus exitos que forman parte de su repertorio como Ojos claros Labios rosas, Te amo I love you y Peligro.
Otras apariciones TV y Radio
Ely Guerra ha aparecido en varios programas, tanto de TV como de Radio. Una sesión radiofónica histórica fue la de Reactor 105.7, con el conductor Miguel Solís. También tuvo una aparición en XEIMT-TV Canal 22, en un programa conducido por la cantante Eugenia León, en la ciudad de México.
Duncan Dhu fue un grupo musical español de rock originario de San Sebastián (Guipúzcoa, España) formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de los Dalton).
El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años.
Historia
Su estilo inicial estaba basado en un pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento. Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián, la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra. En el programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía Grabaciones Accidentales S.A.(creada por los miembros del grupo Esclarecidos), contribuyendo con dos canciones (Mi amor y una particular versión del famoso Bésame mucho) al disco recopilatorio de nuevas bandas La única alternativa.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, un mini-lp. Y un año después Canciones (ambos producidos por Paco Trinidad), con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio.
A éste siguió en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como «En algún lugar» o «Una calle de París». En este disco, el productor Paco Trinidad decide que Duncan Dhu no grabe la instumentación, cosa que creará grandes tensiones entre el productor y el grupo. Los miembros del grupo se limitan a grabar las voces y coros. El resto es grabado en estudio por músicos como Luis Lozano y Enrique Mateu de Villavicencio. Como consecuencia de los enfrentamientos surgidos, la relación con Paco Trinidad se rompe tras la grabación de este álbum.
En 1989, publican Grabaciones olvidadas, que contiene caras B y canciones inéditas. Forman un LP de edición limitada de 50.000 copias. En este tiempo, el trío se convirtió en dúo tras la marcha de Juan Ramón Viles. Las relaciones con Juanra se habían deteriorado considerablemente. Mikel y Diego alegaron como motivo la falta de interés de Juanra por ensayar y su marcha de un concierto porque no le apetecía tocar. No obstante, Mikel y Diego le invitaron a que participara en el aspecto empresarial, algo que rechazó. “Acabé en los juzgados. La relación desvarió”, recordaba Viles recientemente. La versión de Juanra sobre su marcha queda reflejada en el libro «Duncan Dhu Crónicas de un éxito 1984-89», publicado en 2006, en el que cuenta la historia del grupo, durante los años en que formó parte de éste.
También en 1989, Duncan Dhu publica el disco doble Autobiografía, con 30 canciones y colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español (y, además, doble) y con dichos artistas hicieron la gira «Worltour 90«. Entre otros aspectos, del álbum cabe destacar que da inicio a la faceta de Diego como segundo vocalista del grupo: es ahora cuando se atreve a cantar algunas de sus propias composiciones, algo que la crítica no supo aceptar.
Después de la publicación del disco, Duncan Dhu emprende una gira de más de 100 conciertos por España, y de actuaciones internacionales como la participación en el Festival de Non en Suiza, o en París junto a Lloyd Cole y Big Audio Dynamite. También prueba con algunas colaboraciones internacionales, como en la banda sonora de Dick Tracy, que les valió una de las candidaturas a los Grammy.
Poco después, el dúo comienza a envolverse en proyectos personales. Así, Mikel escribe “Hojas secas” para Miguel Bosé y debuta como actor en la comedia «El Anónimo…¡Vaya Papelón!» (1990) de Alfonso Arandia. Por su parte, Diego debuta en solitario con su Cabaret Pop.
Tras este paréntesis, Duncan Dhu volvió a la escena musical con Supernova, álbum en el que orientan su sonido hacia ritmos funky, programaciones y música más bailable. Son invitados a los Music Awards en Londres y al año siguiente viajan a Nueva York con la SGAE para participar en el New Music Seminar en representación española junto a Luz Casal en el Central Park.
En 1992 protagonizan el concierto con mayor público de la historia del pop español con 120.000 personas en la Exposición Universal de Sevilla 92. Siguieron discos en solitario (Naufragios por parte de Mikel (250.000 copias vendidas) y Realidad virtual de rock’n’roll (Disco de Oro) de Diego.
En tiempos posteriores, el proyecto queda aparcado. Los caminos musicales en solitario tanto de Mikel como de Diego les van distanciando poco a poco, y los rumores de separación no cesan pues no hay noticias de un próximo disco en preparación.
Sin embargo, en 1994, Mikel y Diego se reúnen de nuevo y graban Piedras. Se reúnen con el material que han ido escribiendo en los últimos meses por separado, dando forma a un álbum con once temas (seis de Mikel y cinco de Diego). Este disco, con un sonido muy elaborado y con algunos guiños a The Beatles, concluye con «A tu lado», canción que Mikel y Diego cantan a dúo, algo que repetirían en el futuro con «La herida». También cuentan con la colaboración de Juan Luís Jiménez (Presuntos Implicados), quien firma el solo de «Capricornio».
Una vez concluída la gira tras la publicación de «Piedras», Duncan Dhu edita en 1995 un álbum titulado Teatro Victoria Eugenia. Se trata de un doble disco en directo grabado en dicho teatro, celebrando el 10º aniversario del grupo. El primer disco presenta éxitos del dúo en formato acústico, mientras que el segundo disco aborda nueve temas con un sonido más crudo y rockero. «Teatro Victoria Eugenia» destaca por presentar a un Duncan Dhu honesto en un concierto donde no hay trampa ni cartón: no se hicieron remasterizaciones posteriores a la grabación ni retoques en el estudio.
Desde entonces se han enfocado más a sus carreras en solitario, sin olvidar el recopilatorio Colección 1985-1998, con 350.000 copias dobles vendidas que le convertían en el recopilatorio más vendido del pop español en aquel momento. Este álbum incluye cuatro temas inéditos grabados con un sonido austero, en los que las voces de Mikel y Diego equilibran el protagonismo.
Su último trabajo de estudio, como Duncan Dhu, fue Crepúsculo, de 2001, colección de 21 canciones inéditas, divididas en dos discos (el segundo de ellos titulado «Crudités»). En este álbum, según declaraciones del grupo recogidas por Terra «Terra, Música, Entrevistas». esta vez se propusieron expresamente escribir juntos, el grueso del álbum contiene música de Mikel y letras de Diego. El resultado ha sido considerado por muchos fans como el mejor disco de Duncan Dhu: un disco sencillo, espontáneo e intimista donde los instrumentos acústicos (guitarras, piano y, sobre todo, instrumentos de cuerda…) ostentan casi exclusivamente el protagonismo. Mikel canta 16 de los 21 temas, pero no son de inferior calidad las canciones interpretadas por Diego, cuya voz ha ido ganando enteros con el paso de los años… El disco culmina con el tema «Todo se desvanece», único corte en el que predominan las guitarras eléctricas y extensos solos, tras la apocalíptica voz de Diego. Otro detalle destacable es que la portada está realizada por el donostiarra Javier Aramburu y su concepto queda reflejado y ampliado en el videoclip de «Siempre».
En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con sus grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con sus videoclips y diversas actuaciones en televisión.
Tras la «disolución» de Duncan Dhu, Diego y Mikel han mantenido una relación de amistad, que ha fructificado en una colaboración: Diego canta junto a Mikel la canción «El club de las horas contadas» en el directo que publicó Erentxun bajo el título «Tres noches en el Victoria Eugenia» a mediados de 2008. También han coincidido en varios eventos con Juanra, con quien parecen haber enterrado las viejas diferencias.
Mikel Erentxun y Diego Vasallo se reencontraron por primera vez sobre un escenario, tras la disolución de Duncan Dhu, en el Teatro Calderón de Valladolid el 8 de Junio de 2011, donde tanto Diego como Mikel presentaron son últimos trabajos en solitario («Canciones en ruinas» y «Detalle del Miedo» respectivamente). Hicieron tres temas de Duncan Dhu: Rosa Gris, A tu lado y Esos ojos negros. También cantaron juntos El Club de las Horas Contadas, tema de Mikel, y Donde Cruza la Frontera, adaptación de Diego de Juegos de Amor, de Cabaret Pop.