Es una agrupación puertorriqueña de rock Cristiano formada por Richie Dalmau, Yela Cintrón y Pipo Torres . con un sonido Pop/Rock alternativos con letras tanto cristianas como sociales y emocionales.
Se unen en el 2005 para comenzar un enriquecedor viaje. Con un estilo musical único, refrescante, de impacto y con un propósito claro y firme de llegar a cada rincón – a cada Nación – logran con su primer disco “Vivo por Tí” la aceptación de quienes los escuchan y se consolidan como la mejor banda de pop rock cristiano en español.
Richie Dalmau, uno de los atletas elites más destacados en el Baloncesto de la selección nacional Puerto Rico comenzó a escribir canciones inspirado en la nueva etapa espiritual que vivió en ese entonces. Yela Cintrón, todavía en aquel entonces estudiante universitaria, es referida por un amigo en común – Anthony Román, quien luego fue el productor de su primer álbum – para grabar las voces de esas canciones. La química fue creciendo y comenzaron a grabar nuevos temas. Por su parte, Pipo Torres, maestro de música, coincide con Richie en una actividad deportiva en su escuela.
Los tres, se encuentran en una Iglesia donde Pipo es invitado a cantar y Richie Inspirados por su fe deciden formar de Sueño de Hormiga. Es por eso que Yela, Richie y Pipo con un reto, el cual es aceptado, comienzan a producir su primer disco en el 2005.
En 2011 dan a conocer su segundo disco, Más Allá, el cual llega cargado de emociones y sentimientos que bordean la sensibilidad social, con un claro acento en casos de violencia doméstica.
la banda luce su innegable madurez a la hora de evaluar tanto su música como su lírica. Sus voces promueven el amor por sobre todo, no dejando de lado palabras que motivan e invitan a la reflexión.
Sin lugar a dudas, Sueño de Hormiga ha trascendido mas allá de lo esperado gracias a la canción“Aprendí a Quererme”, la cual se sumerge en la realidad por la que atraviesan las personas que han sido víctimas de maltrato físico y emocional. Dicha canción se ha transformado en algo más que una expresión de una cruda realidad de nuestra sociedad, también da nombre a la campaña que busca concienciar y erradicar la violencia doméstica, de la cual Sueño de Hormiga es protagonista junto a otros destacados nombres del ambiente.
Se podría comparar a «sueño de hormiga» con «La Quinta Estación» con letras Cristianas,la banda es sin duda una buena opción para los amantes del rock en español .
Kashmir: Una de las bandas emblemáticas de los años 80 en Venezuela.
Kashmir nace en Caracas, Venezuela a mediados de los ochentas aproximadamente entre 1984 y 1985.
Fue conformada por músicos de una gran calidad como: Nicky Scarola como guitarrista (actualmente Resistencia), Ricardo Leal en los teclados, Germán Ríos en el bajo y los coros, Félix Guerra como baterista (ex baterista de la banda Gillman) y Daniel Verdi como vocalista (actualmente está residenciado en la ciudad de Barquisimeto, Edo. Lara y forma parte de un grupo de versiones).
Las tendencias de esta banda se orientan hacia lo que era el pop-rock de aquella época con un sonido muy similar en calidad y melodía al grupo Témpano. La presencia de Nicki Scarola le da un protagonismo importante a la guitarra.
No fue si no hasta el año 1987 que participaron en la grabación de un Lp denominado “La Respuesta”, en este disco participaron agrupaciones de rock nacional de aquella época como: Radio Clip, Alta Frecuencia y Arkángel. Este trabajo fue de gran calidad y fue muy difundido en las radios juveniles de aquella época y específicamente el tema “No sé decir adiós” fue uno de los mejores del disco.
En el año 1988 actuaron como teloneros del grupo Saga en el Poliedro de Caracas. Pese a haber empezado muy bien la agrupación nunca logró consolidar el apoyo de alguna disquera para poder grabar un disco propio y por supuesto con tantas dificultades se disuelven. Valga este post como homenaje a esta y otras muchas bandas de rock nacional de los ochentas que entregaron todo de sí por lograr la aceptación del público nacional y cambiar los paradigmas que existían en aquella época de que el rock solo podía escucharse en inglés. Rock Nacional de calidad= Kasmir.
A principios de la década de 1990 en Vitória, Espírito Santo, un grupo de amigos con un interés común en el skate decidió comenzar a tocar música juntos.Inspirado por los Dead Kennedys , The Innocents y 7 segundos , Marcelo «Suicidas» (voz), Marcel Dadalto ( guitarra principal ), Gustavo «Arroz» Buteri ( guitarra rítmica ), Leonardo «Formiguinha» (bajo) y Leandro «No» (tambores ) formaron una banda que llamaron «Stage Dive».Poco después, Rodrigo Lima se hizo cargo de las tareas vocales y que fue el verdadero comienzo de la banda.Ellos no tienen sus propios instrumentos, y no sabía cómo jugar, pero aprendieron a su paso.Pasaron de cubrir los Ramones , Bad Brains y Bad Religion a escribir sus propias canciones y realizar sus primeros conciertos.Ellos descubrieron que ya había otras bandas llamadas Stage Dive, por lo que escribieron un montón de posibles nombres nuevos, y escogieron Dead Fresh Fish, que luego fue reducida a sólo Dead Fish .
En 1995, lanzaron el demoRe-Progresso (Re-Progress), y tres años más tarde, lanzaron su primer álbum, Sirva-se (Ayuda usted mismo ) en el Capixaba etiqueta , Lona Registros .El álbum vendió más de 10.000 copias en el primer año, una hazaña poco común para una banda independiente, sobre todo en ese momento.A continuación, lanzaron Sonho Médio (Sueño Medio) en 1999, un álbum histórico para el hardcore brasileño.A pesar de una oferta para continuar con Lona Records, decidieron que querían hacer su propia producción y distribución de su próximo álbum.Ellos crearon una etiqueta ficticia, en un principio sólo para «tener algo que poner en la portada», y así es como Terceiro Mundo Produções Fonográficas (Tercer Mundo Producciones fonográficas) nació, en 1999. Eventualmente se convirtió en un sello genuino y lanzado álbumes de Azúcar Kane y Noção de Nada , además de Dead Fish.Lanzaron Afasia (Afasia) en su propio sello en 2001. Durante la realización del álbum, que iba a ser llamado Iceberg, surgieron conflictos internos.El álbum tiene un sonido diferente de las versiones anteriores, lo que representa esta nueva etapa la banda estaba pasando.
Las opiniones y actitudes de Giuliano, que había sido el guitarrista a este punto, comenzaron divergentes en gran medida de lo que no, y Rodrigo estaban dispuestos a hacer.Esta atmósfera pesaba sobre sus shows y presentaciones, y para evitar la ruptura, que se reunió con Alyand y Murilo y llegó a un consenso de que Giuliano dejar la banda sería la mejor alternativa.En diciembre de 2002, grabaron un álbum en vivo , llamado simplemente Ao Vivo no Hangar 110 (Live at Hangar 110), en el Hangar 110 en São Paulo.A mediados de 2003, el otro guitarrista, Murilo, dejó la banda, que amenazó con llevar el extremo de la banda.A finales de ese mismo año, recibieron una oferta de gran etiqueta Deckdisc .La banda aceptó, y llamó a Felipe y Huespedes para hacerse cargo de las guitarras y entró en el estudio para grabar su cuarto álbum de estudio, Zero e Um (cero y uno) en 2004. Ese mismo año, la banda ganó el reconocimiento nacional, recibiendo el MTV Video Music Brasil premio al Mejor Nuevo Artista. [2] Se llegó a asociarse con MTV para lanzar su primer DVD, MTV Apresenta Dead Fish (MTV Presents Dead Fish).
En 2006, lanzaron otro álbum en la misma etiqueta llamada Um Homem Só (sólo un hombre), y re-lanzaron sus primeras maquetas de la Laja Registros etiqueta, bajo el título demo-tapes, que también incluyeron varios videos, folletos y muestran carteles de sus primeros años.Al año siguiente, la banda tocó veinte shows en Alemania y la República Checa. [3] A finales de diciembre de 2007, el guitarrista Huespedes dejó la banda por razones desconocidas.En 2009, el baterista, no, deja la banda por motivos personales y fue reemplazado por Marcão ( Ação Direta ).El último álbum de la banda con Nô fueContra Todos (Contra Todos).Muchos miembros se han sumado y se fue a la banda, pero la partida de Nô fue el más importante, al menos para Rodrigo.Los dos eran amigos de toda la vida, y habían comenzado a la banda unida.El motivo de su salida nunca se hizo público.El mismo año, Dead Fish ganó otro premio en los MTV Video Music Brazil Awards 2009en la categoría de Mejor Video Hardcore. [4]
En 2011 la banda celebró su aniversario de veinte años. [5] Un nuevo álbum está en producción y algunas de las nuevas canciones que ya se están jugando en concierto.El próximo disco será el primero de la formación actual.
Banda formada en Caracas a finales de la década del ochenta por Jorge León (voz), Luis Gómez Lobo (guitarras, coros), Eduardo Viloria (teclados, coros), David Baltodano (bajo, coros) y Constantino Estévez (batería, percusión, coros). Con un sonido basado en el pop rock y combinando canciones propias con versiones de clásicos de la música rock, editan el EPFeed Back (1987) y graban su primer álbum Feedback (1988), obteniendo gran éxito con el tema Please Mr. Postman. Su segundo álbum es Cristales Rotos (1990) y esta integrado sólo por composiciones propias, dejando de lado las versiones de temas de otros artistas. En su tercer álbum, Solo en Esta Tierra (1996), siguen manteniendo el esquema de grabar sólo composiciones propias. Para el momento de la edición de dicho se han producido cambios en la formación del grupo, incorporándose David Bart (teclados, coros), Dionisio López (bajo) y Florencio Acevedo (batería, percusión), aunque en la mayoría de los temas participa David Baltodano como bajista. En este disco incluyen una nueva versión de la canción A Quien, aparecida en su primer álbum, y tres canciones grabadas en vivo.
Esta agrupación contó con muchos éxitos en la radio venezolana con las canciones “Oh Carol”, “A quién”, “Mr. Postman”, “Dentro de ti”, “Cristales Rotos”, etc.
DISCOGRAFÍA
Feed Back (1987)
Feedback (1988)
La chica (versión vocal)/La chica (instrumental) (1988) -Single-
GRAND BITEes una agrupación de heavy metal formado en el año 1980 por Luis Miguel Pérez (bajo, voz líder), Andrés Guzmán (guitarra, coros) y Enrique de Gregorio (batería, coros). En el pleno auge del movimiento heavy a nivelmundial, algo carácterístico de la década de los 80..s, GRAND BITE junto a otras agrupaciones del momento se constituiría como una de las mejores respuestas venezolanas ante la invasión anglosajona., gozando de una aceptación inmediataen las diferentes presentaciones que realizó, participando en elPrimer Festival de Rock Nacionalrealizado en el Poliedro de Caracas (1981).
Editan un demo de cuatro temas en el año 1984 y publican el álbumAl Borde del Precipicio(1985). Luis M. Pérez abandona la agrupación en 1987 e ingresan Luis Ignacio Contreras (bajo) y Gianni Regnicoli (voz líder, teclados). Editan el álbumTodos Hasta el Final (1990). Nuevos cambios se producen en el grupo y para 1991 entran Carlos Istúriz (bajo) y Elpidio Maradei (voz) y en 1995 entra Gregory Carrero como guitarrista, pasando el grupo a tener dos guitarras en su formación. Para el año 1996 se producen nuevos cambios y el grupo queda integrado por Rubén Pérez (voz), Alciro Valentines(bajo), Andrés Guzmán (guitarra) y Enrique de Gregorio (batería) y editan su tercera grabación:No Moriré(1998).
En el 2000 salen de la banda Rubén Pérez y Alciro Valentines. La banda toma un receso, el cual aprovecha el guitarrista Andrés Guzmán para grabar su primer disco solista,Guandel (2001), íntegramente grabado y producido por él. Siguen los cambios y para el 2002 regresa Luis Ignacio Contreras (bajo), quien venía de colaborar con el legendario grupo de rock sinfónicoFicción, en su ópera primaSobre el Abismo, editado por Musea Records (Francia 2002), y se adicionan José Luis Hernández (guitarra), proveniente deBoanergesjunto Joseph De Luca (voz), quienes compartían filas en la bandaRamsek; manteniéndose Enrique de Gregorio en la batería y Andrés Guzmán en la guitarra. Con esta formación presentan un Ep con dos temas en el 2004. Un año después lanzan un nuevo disco bajo el título deProfetas del Fin (2005).En el 2006edita el CDAl Borde del Precipicio No Moriré,el cual recoge su primera y tercera producción discográfica.
En el 2009 abandona las baquetas Enrique De Gregorio, miembro fundador del grupo e ingresa en su lugar Juan C. Figueroa, quien ha tenido una reconocida participación en la escena rockera nacional, tocando en agrupaciones como Fray,Distrust, Biophobia, Natastor y Stratuz, entre otros proyectos. Una banda que comenzó como trío hace mas de 25 años, numerosos cambios, un miembro fundador de presencia constante y cinco discos a sus espaldas; todo eso habla un poco de la historia e importancia que tiene GRAND BITEdentro de nuestra escena nacional y latinoamericana.Para el presente añoGRAND BITEestán trabajando en susexta producción discográfica,disco que saldrá a mediados de Julio del 2010 y que promete una evolución, con una propuesta que lejos de abandonar sus raices, marcará un cambio en la vida de GRAND BITE y la respuesta que todos todos sus seguidores estaban esperando.
Troker es una banda de jazz rock formada en el 2003 en la Ciudad deGuadalajara, Jalisco, México. que no se apega a las etiquetas, haciendo música instrumental nutrida de jazz y rock en la cual hay momentos sicodélicos, algo de funk e incluso la cumbia se ha manifestado en los instantes fiesteros. Es un sexteto independiente que se autogestiona, se involucra socialmente, se preocupa por el desarrollo musical de su país y que cree en la economía de la colaboración. Con estos valores claros y la confianza en su música los Troker no sólo dan conciertos para promocionar sus discos, también tienen un programa para niños, son talleristas, conferencistas, hacen música por encargo y continuamente prestan servicio social en su comunidad y durante sus giras.
La banda nació en el penúltimo mes del año 2003 en los bares de la ciudad de Guadalajara, tres años tuvieron que pasar para que decidieran convertirse transformar a la banda en un proyecto de vida y en 2007 inician su carrera con discos y giras por varios escenarios del mundo, incluido el mítico Festival Glastonbury en su edición 2013.
Actualmente Troker está conformado por los músicos Arturo “Tiburón” Santillanes, Gilberto Cervantes, Christian Jiménez, Samo González, Frankie Mares y Humberto López conocido como “DJ Zero
Trabuco Contrapunto es una agrupación musical venezolana fundada en Caracas el 11 deseptiembre de 1998. El grupo fusiona música rock, pop, funk y ritmos afro-caribeños. Desde su fundación la banda realizó numerosas presentaciones en vivo en la que compartieron escenario con célebres agrupaciones tanto nacionales como extranjeras. Tras casi una década de existencia, en la segunda mitad de los años 2000 se convirtió en una de las bandas más populares de Venezuela. El grupo editó su primer álbum en el 2010.
Historia
Fue fundada por Tony Trab (voz), Melchor Contrapunto (guitarra y coros), Rafael Rangel (bajo), Raúl Fonseca (percusión) Ricardo Pernia (teclados y coros) y Eloy Davila (batería). Con anterioridad cada miembro había participado en proyectos de géneros disimiles como la salsa, el jazz, el funk y el rock, cuya fusión generó el sonido ecléctico por el que se conoce a la banda.
Tras numerosas presentaciones menores y algunas notables, como las realizadas en el Teatro Nacional de Caracas y el Teatro Cadafe (el 10 de julio y el 7 de octubre de 1999, respectivamente), la banda comenzó a ser invitada a eventos en los que compartió con otras bandas y artistas establecidos, comenzando con Gualberto Ibarreto en el Tributo a Luis Mariano Rivera en el Parque del Oeste el 6 de mayo del 2000 y Bacalao Men en el Centro Cultural Corpbanca el 25 de ese mismo mes. El 28 de junio del 2001 la banda tocó junto al grupo mexicano Genitallica y el 21 de julio del 2001 con el grupo chileno Los Tetas en el local nocturno The Fly de El Rosal.
El 1 de marzo 2002 la banda continuó estableciéndose en el circuito de concierto de Venezuela al compartir escenario en el Club Campo Rojo de Anaco con King Changó. El 28 de abril tocaron junto a Fauna Crepuscular en la Sala José Félix Rivas del TeatroTeresa Carreño y junto a Los Mentas en el Teatro Trasnocho de Las Mercedes el 23 de mayo siguiente. El 22 de marzo del 2003 compartieron escenario junto a las bandas venezolanas Skabiosis, Palmeras Canibales y Sin Sospechas en los espacios del Museo de Bellas Artes de Caracas y el 30 de agosto tocaron junto a Guaco, Voz Veis y Malanga en el estacionamiento del Centro Comercial Oasis Center de Guatire, Estado Miranda. Trabuco tocó de nuevo con Los Tetas el 17 de octubre del 2003 en el local nocturno Belle Epoque de Bello Monte durante la gira promocional del álbum Tómala! de la agrupación chilena. Esta sería la última visita de la banda al país ya que se disolvería poco después. En octubre de ese mismo año Trabuco Contrapunto ganó el concurso Demuestra tu talentoorganizado por la tienda de instrumentos musicales Allegro.
Debido a toda esta actividad y las numerosas otras presentaciones realizadas en el país durante el mismo periodo, para mediados de los años 2000 el Trabuco Contrapunto había llamado la atención de promotores de espectáculos y empezó a ser firmada para tanto para eventos corporativos como para conciertos multitudinarios. Entre estos estuvo el Cacique Tribal Fest del 20 de diciembre del 2003 junto a Fauna Crepuscular, Bacalao Men y los dominicanos Los Ilegales, y el Ice Motor Fest de La Carlota el 20 de junio del 2004. En ese último concierto la banda compartió escenario con Malanga, Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles y Nelson Arrieta. Se volvería a presentar con Los Amigos Invisibles en la Concha Acústica de Bello Monte el 19 de diciembre de ese mismo año, y en la calle Elice de Chacao en un concierto organizado por la alcaldía de ese municipio el 18 de junio del 2006. Esto fue en el marco de las conmemoraciones del programa Arturo en la calle con motivo del centenario de Arturo Uslar Pietri.
Durante la segunda mitad de los años 2000 la popularidad de Trabuco como espectáculo se incrementó. El 27 de mayo de 2005 se presentaron en el Festival Internacional de Música Urbana de Caracas, el 29 de septiembre con Píxel en la Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas, y como teloneros del puertorriqueño Marc Anthony en el Poliedro de Caracas el 31 de marzo del 2006.
El 11 de abril del 2008, Trabuco Contrapunto participó en el Festival A Ritmo de la Calle en el Centro Cultural Corp Group. En ese evento de tres días también participaron Los Mentas, Combo Estrella, Cabezón Key, Sin Sospechas y Jah Bafana .
En el 2010 editaron el álbum Contra ataca en formato Digi-Card. La grabación, producida por la banda y el ex-Zapato 3 Diego Márquez, fue promocionada con los sencillos Estar contigo y Pretendo tanto en radio como en canales musicales. El disco se grabó en los estudios Rock and Folk y Pacífica y contó con la participación de los músicos invitados José Gabriel Figuera (de Gaélica), Hana Kovayashi (Combo Estrella) y Pepe Leo Hernández.
Ese mismo año Trabuco participó en Paraguaná de la mano con Haití, un concierto a beneficio de las víctimas del terremoto ocurrido el12 de enero de 2010. Realizado el 21 de febrero en el Centro Comercial Las Virtudes de Punto Fijo, el cartel de ese espectáculo (en el que se recogieron alimentos e insumos no perecederos) incluyó a Ninah Mars & The Stickfaces, Los Píxel, Nana Cadavieco, Atkinson, Wahala, Billy se fue y Merlot entre otras.
Jumbo es el nombre de un grupo de músicarock originario de Monterrey,México que forma parte del movimiento musical llamado avanzada regia. Surge a raíz de una banda llamada Blueswagen (1994), donde Castillo (vocalista) y Charly (bajista) junto con Edy, Rana y Chuy Guerra comenzaron a tocar los fines de semana en la ciudad de Monterrey, dentro del circuito de bares de Rock & Roll. Blueswagen graba 12 tracks en un demo de estudio,bajo la producción de Jesús Flores con lo que atraen la atención de varios sellos discográficos.
Inicios
El grupo estaba ya formado con la llegada del baterista Enrique Gonzalez Jr. (Hijo del famoso locutor de radio Enrique Gonzalez «El monstruo» y la cantante Vianey Valdez), integrándose a Clemente Castillo (voz y guitarra), Flip (guitarra), Charly (bajo) y Eddy (teclados, moog voz y coros), hermano de Enrique. El nombre lo tomaron de una publicación amarillista, en portada aparecía un niño chino que nació pesando 6 kilos llamado Jumbo Yin Li.
La banda colaboró en el disco Un Tributo (a José José), (homenaje a José José, que después generó una ola de tributos a distintos artistas hispanoamericanos) con la canción Lo Dudo.
Historia
A mediados de 1999 sale al mercado Restaurante; Un disco muy melodioso y al mismo tiempo bastante explosivo. Su primer sencillo Monotransistor, mostraba un sonido explosivo y efusivo, y le seguiría un himno de la avanzada regia; Siento que, canción muy melódica de la mano con un gran video, considerado una de los mejores hechos en la historia del rock nacional y nominado a «Video de la Gente» por parte de MTV. Su tercer single sería Aquí y posteriormente Fotografía con el cual se oyeron en toda Hispanoamérica con un gran éxito comercial.
D.D. y Ponle Play, el segundo disco de Jumbo, generó mucha expectativa y fue lanzado a mediados de 2001. Este disco tiene una clara muestra melódica de principio a fin, siendo Rockstar el primer sencillo, que en palabras del comunicador regiomontano Juan Ramon Palacios era una alusión a la famosa frase regiomontana «No le pegues al Careca». Este disco coincide con los lanzamientos de Maquillaje de Zurdok y de Kinky, poniendo a la música de Monterrey en lo más alto. La similitud del sonido del Maquillaje y del D.D. y ponle play hacen que las bandas creadoras de estos discos se unan para realizar una gira por México y Estados Unidos, acompañados por Kinky como telonero y de Zoé. A la par, Jumbo lanza Cada vez Que… con otro excelente video que de nueva cuenta los pone nominados en la categoría «Video de la Gente Latino Norte» de los Premios MTV 2001. Le siguió la canción Día, que sin tener video paso inadvertida. El tema Después es un tema claramente romántico que le valió a Jumbo unas semanas en el top 10 de MTV y Telehit. Justo cuando todo mundo creía que el disco ya no daba otro sencillo, lanzanron el tema Cámara Lenta y un video influenciado por el video Take On Me de A-ha. Destacan de este disco otras canciones como Audiorama, Motocicleta, Hoy así como el Intro y el Outro con la voz de Enrique Gonzalez padre.
A mediados del 2003 lanzan Teleparque. Con este disco jumbo perdió mucho de su encanto musical, ya que el disco no sonaba ni melódico ni explosivo. Su primer single «En repetición», sonó bastante en la radio pero no funcionó como ellos esperaban, el disco trataba de combinar la música actual con sus discos anteriores, además de querer agregar sonidos de vanguardia (en aquel entonces como el de The Vines y The Hives). Un claro ejemplo fue su sencillo Bajo Control; tan sólo dos singles y Jumbo parecía destinado a morir. Se destacan otras canciones como Black party, Estampida y Se derrumba.
El cuarto disco, Gran Panorámico fue lanzado en el 2005. Este disco fue el fin de una era de Jumbo; Se despiden de la banda los hermanos Eddy y Enrique Gonzalez (Teclista y baterista respectivamente), dejando al grupo sin la «esencia Beatlesca» que estos le daban. En este disco se incluyen los videos de la banda en un DVD adicional, y contiene además una recopilación de éxitos junto con dos nuevas canciones inéditas: Hasta que el sol se apague y desprendiéndose como sencillo la canción «Caminando hacia atrás». Es en este disco donde se lanza el video del sencillo «Día», creado por Vinnie Veritas y dibujado totalmente a mouse.
El quinto disco, Superficie (también llamado Buenas Noches Superficie) obtuvo un mediano éxito gracias al rockampeonato y con sencillos como Un millón de vueltas y La fuerza de la gravedad
El sexto disco de Jumbo titulado Alto Al Fuego Grabado en Tropel Recording Studio (que pertenece a Castillo) próximo a salir en el mes de Mayo, tiene como sencillo ‘Alto Al Fuego’ Que trata sobre la ola de violencia que se está viviendo enMonterrey y el resto de México. Ahora están promocionando el segundo sencillo «A veces» que tiene también video y que ha sonado en la radio, lo cual ha hecho parecer que Jumbo volverá.
En Julio de 2012, la banda presenta el primero de una serie de covers que la banda planea editar como EP próximamente. El primer lanzamiento fue «Rocket man» de Elton John y Bernie Taupin. En septiembre del mismo año Jumbo dio a conocer otro sencillo, se trata de la clásica composición de Isaac Hayes y David Porter: «Soul man». En los años sesenta, bajo el contexto del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la canción en las voces de Sam & Dave superó las barreras raciales. Se dice que el género de la música soul debe en parte su nombre y difusión en la cultura popular al éxito de este tema. «Soul man» ha sido interpretada por numerosos artistas desde entonces, entre ellos Ted Tugent, The Blues Brothers, Los Pericos y Lou Reed y Sam Moore (de Sam & Dave). La versión del cuarteto regiomontano contó con la participación de Israel Zacarías en el órgano y grabaciones a cargo de Flip Tamez, Gil Elguezabal y Rudy Martínez, quien también mezcló. La masterización es de Jaime Cavazos y Bárbara Rodríguez realizó el arte, todo bajo la producción de Jumbo.
Franklin Carlo van Splunteren Catalani mejor conocido por su seudónimo Franklin Holland es un guitarrista holandés, considerado una de las figuras fundamentales del rock Venezolano.
Franklin Holland nace el 25 de Junio de 1948 en Holanda, en 1950 Con su familia se trasladan para Bélgica. Su primera banda de oficial fueron The Vulcans en Baarn ,Este fue un cuarteto fundamental compuesto por compañeros de la escuela los compañeros, con un fuerte influencia Hank Marvin de la banda The shadows .
Venezuela
En 1964 junto a su familia emigran a Venezuela de inmediato se unió a músicos venezolanos, formando Egmond Stars y tocar con músicos adolescentes de Maracaibo. Su primera aparición en televisión de aficionados se produjo en 1964 en Curazao con César Sánchez Bello a quien había conocido el día anterior en el aeropuerto. Luego en Caracas funda el grupo Barrenderos , convirtiéndose rápidamente en unapersonalidad fija en la televisión, Ritmo y Juventud, Canal 13 y el Club del Clan (a veces alternando con el amigo Adib Casta y la Claners o Rudi Márquez, Edgar y Henry Stephens de las Impalas en RCTV), a menudo dos veces a la semana.
Para 1965 la Barrenderos tenía más de 30 apariciones en televisión en su haber.
Los Holidays:
En 1965 .Franklin se convirtió brevemente el guitarrista principal de los Dangers y luego se unió a los Holidays , con ellos.Franklin estaba muy feliz de unirse a esta banda, puesto que ya habían grabado dos discos de larga duración, y se organizó, sobre todo debido a la dirección del talentoso baterista Rurik Grassi.
Sus Influencias eran en su mayoría grupos de pop británicos, especialmente los Hollies. Franklin grabó sus primeras composiciones originales en este álbum, y por razones de reducción de espacio disponible en la etiqueta del disco para los créditos de autor, y la longitud de su apellido, cambió su nombre artístico a Franklin Holland
En la música clásica, Franklin reconoce una deuda eterna de gratitud a la influencia de Bach, Corelli y especialmente Handel y se siente abrumado por el talento y la técnica de los antiguos maestros.
En España (1966)
los Holidays fueron el primer grupo de rock venezolano a trabajar y grabar en otro país no solo en España ,también se presentaron en varios países de Europa, tuvo muchas apariciones en televisión (Ritmo y Juventud, El Show de Renny, Canal13, Club del Clan). A partir de esta banda sólo Wolfgang Vivas. y Franklin todavía permanecían en la banda .El bajista José ‘Negro’ Fortuol se quedó en casa, el guitarrista Jean Louis «Froggie» Azjenberg fue reclutado, y ayudó a aprender a tocar el bajo, mientras realizaban en el barco a España! Ante el asombro de todos, Jean Louis fue capaz de tocar el bajo en sólo unos pocos días, y también cantó bien, un poco como un joven Ray Charles!
Influencias seguían pop orientado, pero mezcladas con un intenso interés en la improvisación. En España, las fiestas realizadas en su mayoría en el área de Barcelona / Costa Brava . Discomoda había dispuesto que un gerente en Barcelona, quien se quedaría con el curro. Normalmente tocando Viernes-Sábado, a veces los domingos y miércoles. Un registro 45RPM fue grabado en los estudios RCA en Barcelona, pero nunca lanzado.Todas las 4 canciones en el 45 escritas por Franklin Holanda.
Regreso a Venezuela (1967-1971)
Después de regresar en 1966 a partir de una intensa experiencia profesional y la formación en Barcelona, España . Franklin Holland , formar parte de bandas importantes en la ecena musical venezolaatales como : Fresh Holidays, Viva la Gente, Supergrupo, etc.
En Estados Unidos (1971-1979)
Durante sus primeros estudios (científicos) en los EE.UU. Holland participa en bandas como: John Fred & the Playboys, que en años anteriores había golpeado el mundo de la música con ‘Judy in Disguise «. Franklin no era todavía un miembro de la banda en ese momento.
Esto fue seguido por San Antonio de Blues de Texas (1973). En 1973 Franklin se mudó a Boston, y alquiló una casa junto con Gustavo Calle y Rubén Dubuc, en un intento de relanzar Supergrupo en Boston. Esto fue folllowed por un dúo semi-acústica con el cantante / comediante Probabilidad Langton en el Martin acústica y Franklin en el Firebird eléctrico, jugando en su mayoría de Nueva Inglaterra los clubes de música folk (1974-1977).
Venezuela (1980-1986)
regresó a Venezuela por razones familiares, supuestamente, durante seis meses, y fundó ‘Grupo Sorpresa’ con Sandro Liberatoscuolli , Cesare Della Noce y de Holiday compañero de banda y viejo amigo Rurik Grassi.
Posteriormente funda The Franklin Holanda Project integrado por Victor Fiol (bajo), Gerardo Ubieda (batería), Pocho Serra (guitarra), Franklin en la voz, guitarra y sintetizador y con la colaboración de Ilan Chester. La banda Proyecto recorrió el país, así como muchas apariciones en televisión y conciertos en Puerto Ordaz, Barquisimeto, Valencia y Maracaibo.
En la actualidad Franklin Hollland radica en Miami donde formo The Hollland trio junto con los músicos venezolanos Rafael Figliuolo en el bajo y el baterista Ivan Velasquez.
Canseco es una banda mexicana de rock alternativo originaria de Tijuana,Baja California, México.
En 2004, Canseco grabó 2 EPs, con los que se lanzaron a su primer gira nacional independiente por toda la República Mexicana en el verano del 2005.
Después de darse a conocer en la escena independiente mediante esa gira y esos dos EPs la banda salió en el compilado del 2005 «Nuevos Tiempos, Viejos Amigos», en el cual aparecieron «Tú estás más» y «No olvides, yo nunca olvidé», junto a algunas de las bandas más importantes de la escena independiente de ese tiempo.
En 2006, Canseco graba su primer disco titulado «El Tiempo y la Ciudad», el cual fue grabado en Eudora, Kansas en Estados Unidos, en el ahora extinto Black Lodge Recording. Producido por Robb MacLean del Limbeck y mezclado por Ed Rose (Motion City Soundtrack, Get Up Kids, Reggie and the Full Effect), 12 canciones conforman el disco y representa uno de los discos más maduros e originales que la escena de rock en México ha visto en los últimos años. Con influencias desde el pop, country, indie rock hasta el punk, y está lleno de melodías pegajosas, guitarras acústicas y muchas historias directas del corazón.
«El Tiempo y la Ciudad» fue lanzado en 2007 por Class Music, y la banda giró dos años para promocionarlo. Esto incluyó presentaciones importantes como el Vive Latino 2007, South by Southwest 2007 en Austin, Texas, además fueron teloneros de Nada Surf en la Ciudad de México así como de la gira mexicana de la banda inglesa Keane en el 2007. También participaron en la gira «Rock al Campus» en 2008, la gira de universidades y escuelas más grande en la historia de rock en Latinoamérica, tocando a través de 17 ciudades de México, más de 60 shows en un periodo de 4 meses, junto a las bandasThermo, Finde y Tolidos.
En 2011, Canseco se retira de los escenarios para que sus miembros se enfoquen en otros proyectos como Casa Ideal yBye Sami, entre otros.
En 2013, Canseco regresa y lanzan El Nómada EP el cuál incluye 4 temas, y fue producido y lanzado por la banda.
Integrantes
Actuales:
Eugenio Dodero
Héctor M. Fematt
Omar Amaya
Rafa Fernández
Anteriores:
Tomás Castrejón
Javier Rodríguez
Julio Selva
Discografía
LP
El Tiempo y La Ciudad (2007)
EP
El Nómada (2013)
No Se Te Olvide Jamás Lo Que Yo Te Dije (Demo blanco) (2004)