Banda formada en el año 20009 por músicos venezolanos de reconocida trayectoria dentro del movimiento rock venezolano y radicados en la ciudad de Nueva York: Con una propuesta musical donde fusionan sonidos rock, jazz, pop, funk, ritmos latinos y música tradicional, logran crear una propuesta donde destaca la originalidad de la banda. Esta propuesta es plasmada discográficamente en su primera grabación titulada El Debut (2010).
Los Crema Paraiso es un nuevo, sensacional y poderoso trio que trae la música tradicional venezolana hacia el jazz, rock, funk, latin grooves, electronica y sonidos exoticos de todo el planeta .
Esta banda tan profundamente venezolana pero radicada en Nueva York, ha ido creciendo dentro de la escena underground neoyorkina con su sonido que ha sido descrito por algunos norteamericanos como bossa nova o Joropo psicodélico. Con origen en los trabajos rítmicos experimentales de Aldemaro Romero, José Luis Pardo –cheo- agrega matices de rock electrónico y Neil Ochoa de percusión tropical creando una interesante fusión de la música venezolana tradicional, con sonoridad contemporánea.
Su sonido revela influencias de Noel Petro, The Police, Antonio Carlos Jobim, Medeski, Martin and Wood, Freddy Reyna, entre otros, presentando una configuración única, llena de energía y melodías que te harán escuchar la música de tu país de una manera que no la has escuchado antes. Canciones como “Shine on you crazy Diamond” versionada por el trío, permite apreciar el aporte y expresión de los músicos al yuxtaponerse a la composición de Pink Floyd. “Somos todos venezolanos que crecimos tocando diferentes clases de música pero sentimos el reto de tocar nuestras raíces musicales y ademas traer algo nuevo a la manera que la gente ve la musica venezolana” dice Jose Luis Pardo.
Su música suena como un bossanova de alta velocidad, un vals jazzoso y moderno, una percusión atmosférica con el calor y la dulzura que solo una banda con estos músicos puede hacer. Basados en canciones clásicas venezolanas, himnos de rock y piezas originales, Los Crema Paraíso apenas comienzan a abrir la caja de pandora.
Cuentan tambien con un video que anda rodando por la web, “El Catire” Dirigido, Producido, y Editado por Mariana Martin Capriles (VJ de TodosSantos), que proyecta con exactitud el sabor que hacen a Los Crema Paraíso, un trío que tomó su nombre de las conocidas heladerías caraqueñas como un nostálgico homenaje a la Caracas en la que sus integrantes crecieron.
“EL DEBUT”, que c uenta con un arte grafico excepcional a cargo de Yker Moreno (www.ykermoreno.com) ya está en las principales discotiendas del territorio nacional y comenzó a sonar en las emisoras del país con su primer sencillo “Río Orinoco”. Los Crema Paraíso, un trío que no puedes dejar de escuchar.
Los Suaves es una banda española de hard rock formada en Orense (Galicia) por los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez en los años ochenta. Su estilo inicial era una propuesta musical cercana al punk rock lo que los encasilló en la corriente musical del rock urbano pero, con la incorporación de Alberto Cereijo al grupo, el sonido comenzó a verse paulatinamente más influenciado del heavy metal. Su música se caracteriza por largos cortes donde destaca el virtuosismo de los instrumentos apoyado por letras que exponen, generalmente, el lado amargo de la vida así como problemas cotidianos y sociales. Habiendo actuado junto a grupos como Ramones o The Rolling Stones, se asentaron como una de las bandas más consolidadas de la escena del rock español llegando a vender más de dos millones de discos hasta diciembre de 2014.
El 18 de diciembre de 2014, Los Suaves anuncian mediante un breve comunicado que en primavera de 2015 comenzarán su gira de despedida.
La banda nace en 1979 en Orense, formada por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), si bien los que conformaron la banda durante casi toda su trayectoria fueron Yosi y Charli. Aunque fue en 1981 cuando empezaron a ofrecer sus primeras actuaciones. En estos primeros años, la formación de la misma varía bastante, hasta que se asienta con la incorporación de Ramón Costoya «Moncho» y Hermenegildo Alogo Mebuy «Hermes» como guitarristas y el batería Ángel Barrio, «Gelo». Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon a Los Ramones en La Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que editan sus dos primeros discos, el titulado «Esta vida me va a matar» 1982, en el que se encuentran canciones como «Peligrosa María» o «Viene el tren», y «Frankenstein» en 1984, actualmente reeditados en compact disc. Fruto de aquel concierto como teloneros de Los Ramones empezaron a utilizar un gato como símbolo del grupo, a imagen y semejanza del águila que representa a los Ramones. Con el tiempo la imagen del «gato de Los Suaves» se ha convertido en un icono del rock nacional. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -«Ese día piensa en mí», 1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo «Suave es la noche» (1989).
El guitarrista Hermes Alogo tuvo que abandonar Los Suaves, y es sustituido por Alberto Cereijo, quien aporta un sonido más agresivo en la guitarra, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década. Así, los discos editados estos años «Maldita sea mi suerte» (1991) que fue disco de oro, y «Malas Noticias» (1993), disco que graban con una compañía multinacional. Su siguiente disco, «Santa Compaña» (1994), obtuvo el disco de platino y conciertos multitudinarios. Esta gira dio pie a la grabación del disco en directo «¿Hay alguien ahí?», el cual estaba formado por dos discos grabados en un concierto en Santoña (Cantabria), y un tercer disco compuesto por 6 temas tocados en directo en un estudio ante un público exclusivo, el cual sólo acompañó a los otros dos en la primera edición del directo.
Una vez lanzado el álbum, «San Francisco Express» (1997) y tras apoyar a la banda argentina La Renga durante su visita a España al año siguiente, Los Suaves viajaron a Argentina para ofrecer algunas actuaciones en enero de 1999 como invitados de La Renga y Almafuerte. Ese mismo año fueron el acto de apertura del concierto de The Rolling Stones en Santiago de Compostela. La banda continúa su trayectoria con los siguientes álbumes » Víspera de todos los Santos» (2000), «Un paso atrás en el tiempo» (2002), «Si yo fuera Dios» (2003), «El jardín de las Delicias» (2005) y «Adiós, adiós» (2010).
El Siglo XXI recibe a la banda con cambios significativos en su formación. Ramón «Moncho» Costoya había anunciado su marcha del grupo por motivos personales en 1998, aunque ésta no se producirá hasta el año 2000. Es sustituido por Fernando Calvo, orensano, y virtuoso guitarrista formado al igual que Alberto Cereijo en el prestigioso M.I. (Musicians Institute of Hollywood), recibiendo excelentes calificaciones en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology). Fernando Calvo ya interviene en la grabación de «Un paso atrás en el tiempo» (2002) y en los discos y directos posteriores de la banda. Y en mayo de 2002 Tino Mojón toma el relevo de Ángel Barrio «Gelo» a la batería del grupo. Tino ya venía colaborando con el grupo desde el año 1996. Vinculado a la banda como músico de estudio en los discos «San Francisco Express» (1997), «Víspera de todos los Santos» (2000) y «Un paso atrás en el tiempo» (2002) coge las baquetas también en directo tras la marcha de «Gelo», aportando mayor implicación en la elaboración de los temas de los nuevos discos de la banda y manteniendo la contundencia rítmica que caracteriza a Los Suaves.
En febrero de 2007, a través de la página web de Alberto Cereijo, se anunció que la de ese año sería su última gira con Los Suaves, a pesar de lo cual la banda no se planteó por ello el abandonar la escena del rock & roll nacional. Además, en octubre de 2007, Alberto Cereijo anunció que daba marcha atrás en sus planes de salir del grupo y decidió junto a Tino Mojón (batería) compaginar Los Suaves con su nueva banda llamada ECO. De hecho los primeros conciertos de ECO tuvieron lugar durante los meses de noviembre y diciembre de 2007 teloneando a Los Suaves, situación que se ha ido repitiendo en varias ocasiones durante años posteriores.
El 26 de enero de 2010, casi cinco años después de su anterior trabajo discográfico, Los Suaves sacan a la luz su undécimo disco de estudio. Titulado «Adiós, adiós». Dejando claro que esas palabras son un grito de bienvenida, supone la confirmación de la banda como una de las que se encuentra en mejor forma dentro panorama del rock nacional, hecho que se confirma en junio de ese mismo año con el anuncio de la grabación en Orense, el 18 de septiembre de 2010, de un DVD en directo. Dicha grabación se materializa en el doble disco en directo, incluyendo DVD y libro, titulado «29 años, 9 meses y 1 día»,4 que sale a la venta a finales de noviembre de ese mismo año. Durante la rueda de prensa realizada para la presentación del evento la concejal de cultura del ayuntamiento de Orense anuncia el inicio del procedimiento requerido para la concesión a Los Suaves de la medalla de oro5 de la ciudad. El 17 de septiembre de 2010 se les concede dicha medalla en el consistorio de su ciudad, y la Sociedad Filatélica Miño realiza la presentación de un sello de Los Suaves, durante un emotivo acto de descubrimiento de una placa conmemorativa del evento realizada en la plaza que lleva su nombre en Ourense, rodeados de numerosos seguidores, prensa y autoridades.
Durante el año 2013 el grupo inicia la gira denominada la «Gira de los 1.000 conciertos». Denominada así porque durante la celebración de la gira se cumple el concierto número 1.000 del grupo, les lleva por escenarios de toda la península con un repertorio renovado y lleno de clásicos que hacía tiempo no sonaban en directo y que hace las delicias de sus seguidores tanto veteranos como noveles. Como curiosidad, la gira se inicia en la sala O2 Academy de Londres, en la primera visita de la banda a la isla, aunque previamente el nuevo repertorio había sido testado en directo en una pequeña sala de Orense (la sala Berlín) donde el grupo actuó bajo el pseudónimo de «Los Ásperos».
Y en junio de ese mismo año, dentro de la «Gira de los 1.000 conciertos», la banda rinde homenaje en Orense a todos los miembros que han pasado por ella a lo largo de su historia, invitándoles a subirse al escenario durante el concierto celebrado el día 29 dentro de la programación del festival «Derrame rock». El evento es denominado «la reunión» y es una ocasión única de ver en acción, compartiendo escenario con los actuales, a antiguos miembros tales como Montxo Costoya, Javier Dominguez, Carlos Abuña, Pepe Losada, Angel Ruíz, Carlos Costoya o Dani Dominguez, y la siempre presente memoria de Hermes Alogo fallecido en 2003.
En noviembre de 2013 sale a la venta un DVD recopilatorio de la «Gira de los 1.000 conciertos», mas un CD de audio y un segundo DVD con un documental sobre el grupo llamado «viaje al fin de la noche», documental a cargo de la productora meteórica cine.
En noviembre de 2014 la editorial Xerais edita un libro titulado «Los Suaves. Mi casa es el rock ‘n’ roll» (ISBN 978-84-9914-755-0) escrito por Javier Domínguez y en el que, a modo de ‘biografía ofical’ del grupo, se hace un extenso recorrido por la historia de la banda ourensana.
El 18 de diciembre de 2014, Los Suaves anuncian mediante un breve comunicado que en primavera de 2015 comenzarán su gira de despedida.
Estilo, influencias y legado
El grupo ha sido premiado por la prensa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones:
Referendo Heavy Rock 19997
Mejor banda de heavy en directo año 2000 por la revista Heavy Rock.8 9
Recortes de prensa10
Entre las influencias de Los Suaves, cabe destacar la del grupo irlandés Thin Lizzy del que los hermanos Domínguez siempre se han confesado seguidores.
Componentes
Yosi Domínguez: voz y guitarra.
Alberto Cereijo: guitarra solista.
Fernando Calvo: guitarra rítmica.
Charly Domínguez: bajo.
Tino Mojón: batería.
Antiguos miembros
Javier Domínguez: batería.
Angel Barrio «Gelo»: batería.
Hermenegildo Alogo Mebuy «Hermes»: guitarra solista.
Ramón Costoya «Moncho»: guitarra rítmica.
Carlos Costoya: batería.
Ángel Ruiz: guitarra
Pepe Losada: guitarra
Tony Vallés: guitarra
Tino Canolas: batería
Carlos Romero(abuña):batería (1986-88)
Discografía
1982: Esta vida me va a matar.
1984: Frankenstein.
1988: Ese día piensa en mí.
1991: Maldita sea mi suerte.
1993: Malas noticias.
1994: Santa Compaña.
1997: San Francisco Express.
2000: Víspera de todos los santos.
2003: Si yo fuera Dios.
2005: El jardín de las delicias.
2010: Adiós, adiós.
C4 trio es una de las agrupaciones de música tradicional venezolana más aclamada en la actualidad. la agrupación también a colaborado con exponentes de otros géneros incluyendo rock y ska.
Estilo
Tradicionalmente la música folclórica venezolana se toca con arpa, cuatro y maracas , C4trio costa de tres cuatristas acompañado de un bajo eléctrico ademas incorporan tecnicas de guitarra modernas .
Biografia
El origen de C4 Trío está directamente emparentado con el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, ideado por el maestro Cheo Hurtado, en el cual Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez tuvieron excelentes participaciones en las ediciones de 2004 y 2005. Y es a raíz de ello cuando, en noviembre de 2005, estos tres músicos fueron invitados, junto a un cuarto cuatrista, Rafael Martínez, a participar en un concierto organizado por la Fundación Multifonía. Allí, cada uno haría una muestra de su trabajo como solista, pero espontáneamente estos músicos decidieron hacer dúos, tríos y un cierre final a cuarteto. Este momento marcó la génesis de este ensamble que tiene como figura predominante el cuatro venezolano.
Esta producción disparó la popularidad de C4 Trío, permitiéndoles tener una intensa actividad en las más prestigiosas salas de Venezuela y una fuerte agenda internacional que los ha llevado, en tres ediciones –2005, 2006 y 2010–, al Festival Venezuelan Sounds, organizado por la Embajada de Venezuela en Estados Unidos, a Inglaterra al Salisbury Intertantional Art Festival 2007 y Bolívar Hall de Londres; en 2008, al Salón Azul de la Intendencia de Montevideo-Uruguay y al Mercado Cultural de Bahía 2008 en Brasil, al festival de Músicas del Mundo, Barranquijazz en Colombia 2010 y el BPC de Berklee College of Music en Boston-USA, al 3er Festival Internacional de Guitarras de Ecuador 2011, al Festival Internacional Palafoxiano 2011 en Puebla-México, a American Society de NY en 2012, gira Colombia 2013 y Calgary-Canadá 2014. Así mismo, ha compartido escena con un nutrido número de artistas nacionales e internacionales de diferentes generos, entre los que cabe destacar a Jorge Drexler, Oscar D’ León, Soledad Bravo, Gilberto Santa Rosa, Rafael “Pollo” Brito, Chico Pinheiro, Anat Cohen, El Cuarteto, Edmar Castañeda, Eddy Marcano, Juan Tomás Martínez, Aquiles Báez, Alexis Cárdenas, José Alejandro Delgado, Cheo Hurtado, Francisco Pacheco, Gonzalo Teppa, Gualberto Ibarreto,Jordan Rudess, Desorden Público entre otros.
En 2009, C4 lanza al mercado su segunda producción discográfica, Entre manos, que viene acompañada, además, de un DVD donde el grupo muestra su desempeño en un concierto en vivo. Entre manos muestra una faceta mucho más madura de la agrupación, incluye composiciones de sus integrantes y las participaciones como invitados de Alexis Cárdenas, Yonathan Gavidia, Jorge Torres, José Alejandro Delgado y Rodner Padilla quien, desde este mismo año, comienza a formar parte definitiva de C4 como bajista.
En 2011, C4 Trío fue galardonado en el 43 Torneo Internacional del Joropo, en Villavicencio-Colombia, como mejor agrupación en la categoría Ensambles Nuevos formatos, también se reconoció su labor a la difusión y promoción cultural por parte del Municipio Libertador de Caracas con el Premio Municipal Aquíles Nazoa 2011.
En 2012 sale al mercado su tercera producción discográfica Gualberto+C4. Disco realizado en conjunto con el afamado cantante venezolano Gualberto Ibarreto y que fue galardonado con tres premios Pepsi Music 2013 además de ser nominado como Álbum Folklórico en los Latin Grammy 2013.
En 2013 es lanzado junto al diario El Nacional De Repente, su cuarta producción discográfica, esta vez junto a Rafael “Pollo” Brito realizando además una girapor 11 ciudades de Venezuela con enorme éxito de taquilla.
En 2014 su álbum De Repente junto a Rafael “Pollo” Brito obtiene 7 premios Pepsi Music y un Latin Grammy como Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum, convirtiéndose así en el primer álbum venezolano premiado en dicha categoría.
Desde 2014 Gustavo Márquez se incorpora como bajista regular de la agrupación en sustitución de Rodner Padilla.
En 2015 C4 Trío festejará 10 años de vida artística con el lanzamiento de su 5ta producción discográfica hecha en coproducción con la afamada banda venezolana Desorden Público y un DVD alegórico a sus 10 años realizado bajo la dirección del cineasta venezolano Hernán Jabes.
Ángel Parra Trío es una banda chilena de jazz latino formada en 1989 y que ha tenido varias formaciones, pero con el común denominador del bajista-compositor Roberto Lindl «Titae» y el guitarrista-líder Ángel Parra.
Componentes
Ángel Parra (hijo), hijo del cantautor Ángel Parra y nieto de Violeta Parra, es actualmente considerado uno de los guitarristas chilenos más destacados y activos. Es destacable su participación en la banda de rock chileno Los Tres como guitarra líder y compositor, la que tuvo gran éxito a nivel americano, grabando un Unplugged para MTV durante su extensa carrera en los años 90. Su bajista, Roberto Lindl «Titae» también es el bajista de Los Tres. El baterista original de Ángel Parra Trío fue Pancho Molina, también de Los Tres.
Estilo musical
Inicialmente el grupo era un trío que tocaba básicamente estándares de jazz estadounidense en formato acústico, es decir, sin una identidad definida. Sin embargo el grupo ha sufrido una notable evolución en los últimos discos, en los que se han incluido como miembros permanentes teclistas, DJs y hasta cantantes (destacando la colaboración del ex prisionero Jorge González y del cantante de Los Santos Dumont y Casanova, Julián Peña).
Actualmente el grupo toca jazz latino (jazz fusionado con ritmos/estilos sud/latinoamericanos), logrando una sorprendente fusión con la tradición de la música popular chilena: el resultado es altamente original, atractivo y evocativo.
Esta propuesta musical la ha convertido en la banda de jazz latino más popular de Chile, con sorprendentes volúmenes de ventas y llegando a tener sencillos tocados en la radios de música pop, rock o baladas.
También vale la pena destacar que el ya mencionado baterista Pancho Molina, ha alcanzado gran éxito con su banda de jazz latino Los Titulares.
Discografía
1992 – Ángel Parra Trío
1995 – Patana (álbum)
1996 – Piscola Standards
1998 – Tequila!!!
2000 – No junta ni pega
2002 – La hora feliz
2003 – Vamos que se puede
2005 – Playa solitaria
2008 – Un año más
2009 – Espérame (con Valentín Trujillo)
En directo[editar]
2005 – Tour verano 2005 (con Ángel Parra y Ventiscka)