Pía Páez, también conocida como La Pía Páez, es una cantante y compositora venezolana nacida en la ciudad de Mérida. Fue la voz líder de varias agrupaciones locales de cover y posteriormente formó parte de Los Andes Electrónicos con su proyecto de House Music llamado Barbozza.
En el 2009, después de culminar su pregrado en diseño gráfico, decide mudarse a São Paulo, Brasil, donde se integra con éxito en la escena musical brasilera como vocalista de dos bandas locales. Con buena aceptación y alentada por su jefe a dedicarse 100% a la música, Pia decide regresar a Venezuela para iniciar su proyecto como solista, en el que se encuentra trabajando actualmente y pronto lanzará al mercado nacional.
Su voz es conocida por participar en los temas: “Hoy es un buen día” de Caseroloops, “Hoy es Hoy” de Budú y en la versión alternativa de “Zamuro” de Charliepapa para el documental Las Últimas Leguas. “Me Pone Mal” es el primer corte promocional de Tú y tu lado oscuro, el álbum debut de la merideña.
Luego del suicidio de Kurt Kubain, en 1994, faltando poco para el cumpleaños de Krist Novolesic, el ex-bajista/guitarrista de Nirvana, su entonces esposa vió a la cantante venezolana Yva la Vegas cantando en un mercado con un Cuatro. Se detuvo, se acercó a ella y despues de oirla, le preguntó si podía tocar en la fiesta de su esposo como regalo de cumpleaños. Ella aceptó, y no solo le cantó el cumpleaños feliz a Krist, sino que se quedó en la fiesta cantando y tocando Folklore venezolano. Krist impresionado, le propuso producirle un album y mientras trabajaban en algunas canciones, decidieron formar una banda con ella en el Bajo y él en la Guitarra de 12 cuerdas. La bautizaron Sweet 75.
El CD contó con la producción de Paul Fox (ex productor de KISS) y con participacion de Peter Buck, guitarrista de R.E.M. y el afamado tompetista Herb Albert.
Los temas son composición de «YVA LAS VEGASS». En esta producción incorporó 2 canciones en castellano, una de ellas “Cantos de Pilón ” (canción folclórica venezolana) y “La Vida es asi”
Yva las Vegas ha compartido tarima con Bjork. Realizó un programa de radio con Eddie Vedder cantante de Pearl Jam. Y se ha convertido en una figura legendaria cuya vida ha sido documentada durante un año, por un cineasta de Seattle y será expuesta en el proximo Festival de Cine de esa ciudad.
*YVA* es una excelente cantante e interprete, ejecuta de manera muy particular el cuatro, instrumento con el que representa nuestro país en el mundo e incorpora a los diferentes estilos que ejecuta. También es guitarrista, toca trompeta y es dj. Es una folk punk rock con una voz impresionante.
Charlie Brown Jr. fue una banda de rock del Brasil formada en Santos en el año de 1992. Todos los miembros de la banda son naturales de la ciudad de Santos, excepto el vocalistaChorão, que nació en São Paulo. Sus principales influencias eran el punk, el ska, el rap y el rock.
Tras la muerte de Chorão, por sobredosis en 2013, los miembros restantes de la banda decidieron finalizar el grupo, puesto que consideraban a Chorão como el alma de la misma. Los miembros restantes fundaron la secuela de Charlie Brown Jr, que de ahora en adelante pasa a llamarse A Banca. Champignon asume el papel de vocalista y líder, permitiendo el ingreso de Lena en el bajo . Posteriormente, el 9 Septiembre de 2013, el proyecto se termina por la muerte de Champignon, quien fue encontrado muerto, probablemente por suicidio, en su hogar, luego de haber peleado con su esposa en un restaurante.
Luzbel es una banda mexicana de Heavy metal pionera en este estilo. Fundada en 1983 por el guitarrista Raúl Fernández Greñas y el bajista Antonio Morante, tras el regreso a México del primero (por problemas de migración), después de haber sido miembro de una formación musical enInglaterra llamada Red, que tomaba como referencia en su sonido a grupos británicos de la NWOBHM, principalmente Iron Maiden y Judas Priest.
Al igual que muchas bandas de metal mexicano, Luzbel nunca recibió el suficiente apoyo, ni el merecido reconocimiento; teniendo que soportar desde sus inicios represión por parte del gobierno y, sobre todo, de algunos cultos religiosos. A pesar de eso, Luzbel logró dejar un gran legado para todos sus seguidores, ya que la calidad de su música siempre se mantuvo en un nivel elevado; por ende, consiguió gran fama entre el público de los años 80s y 90s; convirtiéndose no sólo en la primera, sino en la mejor y más exitosa banda de metal mexicano de su tiempo, con canciones que se convirtieron en clásicos como «El loco», «La gran ciudad», «Pasaporte al infierno», «Por piedad», «Criaturas de la noche», «Souvenir», «Pecador», «Paradoxa», entre otras.
El inicio de Luzbel se remonta al año de 1983, cuando Raúl Greñas regresa a México y decide formar una nueva banda, luego de haber estado desde 1980 en Inglaterra. Durante su estancia en ese país, Raúl Greñas audicionó cada semana con diferentes bandas, y en dichas audiciones constantemente lograba estar entre los 3 primeros lugares; sin embargo, las bandas no lo aceptaban por ser mexicano. Aún así, el haber audicionado tantas veces le sirvió para obtener mucha experiencia, lo que finalmente le sirvió para que en 1981 entrara al grupo RED, cuya alineación estuvo conformada por: Paul Red – Voz , Paul The Boss – Bajo , Raúl Greñas – Guitarra , Paul Barnard – Guitarra y Graham – Batería. Con RED, Raúl Greñas grabó 3 canciones (incluidas en el disco de Luzbel, titulado El comienzo), pero pronto la banda tuvo que separarse debido a que Raúl tenía problemas migratorios y tomó la decisión de regresar a México.
Ya en México, Raúl Greñas se da la tarea de buscar miembros para formar un nuevo grupo, y es así como surge la primera alineación de Luzbel, con Jorge Cabrera en la voz, Antonio Morante en el bajo, Hugo Tamés en la batería, Fernando Landeros en la segunda guitarra, y Raúl Greñas en la primera guitarra. Con dicha alineación se graba el primer demo (que sería publicado tiempo después), con siete canciones inéditas, donde sobresalen temas como: «Father’s son», «Dead spirit (La Mágia Está en el Aire)», «Whisper of death (Susurro de muerte)» y «Holocausto», cuyo sonido es muy parecido al que tenía RED, sólo que esta vez se incluyen canciones en Español.
Poco tiempo después empiezan los primeros conflictos, pues que la banda tocaba en bares donde les pagaban muy bien, pero la banda debía tocar covers y la gran mayoría de las veces dejaban de lado el material original de la banda, por lo que Raúl no ve con buenos ojos esta situación y le exige a la banda únicamente tocar sus canciones originales para poder darse a conocer por su propio material, lo que provocó que Fernando Landeros, Hugo Tamez y Jorge Cabrera decidieran salirse definitivamente del grupo por temor a que la banda no se pudiera sostener, dejando a Antonio Morante y Raúl Greñas con las riendas del grupo.
Tiempo después los miembros del grupo aún existente deciden seguir con la banda y reclutar nuevos miembros, y poco tiempo después se les unen Sergio López en la batería y Arturo Huizar en la voz, y comienzan a grabar su segundo demo, esta vez con un sonido que marca la evolución del grupo a un entorno mas oscuro y al mismo tiempo mas poético, totalmente dirigido al Heavy Metal de la época. Poco tiempo pasó para que el grupo se enterara de que el sello discográficoWarner Music había creado un sub-sello de nombre Comrock con el fin de Apoyar el rock en español de México y le presentan su demo; los dueños de Comrock quedan sorprendidos por la calidad de la música del demo y deciden aceptarlo y patrocinar al grupo, para que luego, en 1985, surgiera el afamado EP Metal Caído del Cielo, que posee letras muy bien elaboradas; así como un excelente trabajo con las guitarras, dando muestra de un músico del más alto nivel. Había nacido la mancuerna formada por Raúl Greñas (guitarra y música) y Arturo Huizar (voz y letras); quienes al lado de Antonio Morante (bajo) y Sergio López (batería), por primera vez demostraron que en México se podía hacer Heavy metal de gran calidad.
Este disco fue, a fin de cuentas, el detonante de la popularidad de Luzbel. Los temas incluidos son: «El ángel de lujuria», «El loco», «Esta noche es nuestra» y «La gran ciudad»; las tres primeras con letra de Arturo Huizar y la cuarta con letra de Leopoldo Greñas; en las cuatro la música es obra de Raúl Greñas.
Por el éxito obtenido, la banda decidió hacer dos vídeos de sus canciones: «Esta noche es nuestra» y «La gran ciudad»; sin embargo, aunque el disco tuvo una buena distribución, no contó con la promoción necesaria y su música no fue difundida en ninguna estación de radio; y lo mismo pasó con los vídeos, ya que no fueron transmitidos por ninguna televisora. Esa fue en parte la razón que evitó un éxito masivo de la banda.
Durante 1986 Luzbel inicia la grabación de su segundo disco de estudio: Pasaporte al infierno, siendo el disco más exitoso de la banda y, según sus seguidores, el mejor disco hasta la fecha. Para este disco se cuenta con la integración de Alejandro Vázquez en la batería, tras la temprana salida de Sergio López. La portada de este disco es un trabajo realizado por el pintor mexicano José Manuel Schmill. Las canciones que contiene el disco son: «Pasaporte al infierno», «Hijos del metal», «Déjate ser», «Atrapado en el metal», «Kirieleison», «Advertencia», «Guerrero verde», «La última cena» y «Por piedad»; esta última se convirtió en la canción más famosa de la banda y, para muchos, es el himno del grupo.
Luzbel se presentó por todo el país, y también en Los Ángeles y San Francisco; aunque cuando se presentaban en el interior de la república, los integrantes de la banda eran tachados, injustamente, de satánicos. Hubo alguna ocasión en la que trataron de hacer un programa de televisión sobre la banda, pero el gobierno no lo permitió, en gran medida porque había desterrado al rock desde años atrás por lo ocurrido en 1971, en el Festival de Rock y Ruedas.
Salida de Arturo Huizar y la era Juan Bolaños (1987–1990)
Es en 1987 cuando sucede lo inesperado: Arturo Huizar decide separase del grupo. Algunos dicen que por cuestiones de salud (lesión en la garganta), otros afirman que fue por indisciplinas; como sea, es relevado por Juan Bolaños. Es entonces como Luzbel graba y publica su tercer disco, el homónimo Luzbel; que a la postre sería el último de la banda para el selloWarner Music. Con Juan Bolaños en la voz, Luzbel pierde el sentido poético que le daba Huizar, sin embargo, obtiene un nuevo estilo con temas más feroces y rápidos. Bolaños tenía la talla para ocupar el hueco que dejó Huizar, aunque muchos de los seguidores de la banda no lo aceptaban porque se acostumbraron a la anterior alineación de Luzbel, y creyeron que sería lo mismo. Sin embargo, en anteriores discos, las notas más altas no son cantadas por Huizar, sino por Alejandro Vázquez (Déjate ser), o Sergio López (El ángel de la lujuria), razón por la cual el grupo jamás pierde el estatus alcanzado en su dos primeras producciones, reafirmando el verdadero metal hecho en México. En la parte musical, el trabajo de este tercer disco es notable (especialmente por la ejecución de doble guitarra), y en lo técnico y lo complejo de la composición es incluso superior a los anteriores.
Para este tiempo se vuelven a poner de moda los mensajes ocultos que se escuchaban en los discos tocándolos de manera inversa, muestra de ello fueron grupos internacionales como Mötley Crüe y Ozzy Osbourne. Esta propuesta de los grupos, o quizá, esta estrategia comercial de las disqueras, no podía faltar en bandas mexicanas, y desde luego, no podía faltar en Luzbel; siendo en este mismo disco, al comenzar la canción «Holocausto» (cuyo verdadero nombre es Lluvia de metal), donde se puede escuchar una muestra de estos mensajes ocultos. Había rumores de que la banda era satánica lo que tiempo después desmintió Raul en una entrevista:
La idea se dio allá en Ciudad Juárez donde dimos unas tocadas, nos decían los organizadores que nosotros manejabamos mensajes ocultos en las nuestras canciones (hasta Juan Gabriel también) y que poniamos mensajes al Revés, Y les dijimos que para nada que nosotros no hacíamos ese tipo de cosas pero tal fue el barullo el «relajito» que dijimos «orale ¿¿eso es lo que creen?? Ahí les va de a de veras y lo hicimos ,nos divertimos mucho ».
Raul Greñas.
Los temas que sobresalen del disco homónimo de Luzbel son: «Pecador», «Lluvia de metal», «Juegos de pasión», «Enemigo interior», «R.I.P», «Paradoxa» y «Resurrección».
En 1990, ya con Hugo Támez en la batería y Francisco Yescas en la segunda guitarra, graban el disco ¡¿Otra Vez?!, para el sello independiente Discos Sánchez. La inclusión de algunas canciones de tipo comercial dan pie a los rumores de que la banda se estaba vendiendo, pero no era así; sólo se quería atraer más público. Este cuarto disco de Luzbel incluye un cover de los Beatles, en español, llamado «Por nadie». Bolaños va más allá de llenar el vacío que había dejado Huizar, con canciones poderosas. En el disco también se incluye una de sus más grandes baladas: «Souvenir». Aunque cierta gente lo vio distinto, y las malas críticas no se hicieron esperar; algunos incluso clamaban porque se dejara descansar en paz el legado de los primeros tiempos de la banda; sin embargo, esto no afectó la popularidad de Luzbel, pues al parecer los seguidores seguían (y aún hoy siguen), aumentando.
Con canciones como: «La piel de Judas», «La muerte del hechicero», «Sé que no sabes», «Criaturas de la noche», «La noche sigue» y «Souvenir», entre otras, es considerado por la misma banda, como el mejor disco. Fue grabado en Texas y relanzado por Discos y Cintas Denver, cambiándole la portada y demeritando la remasterización.
Poco tiempo después, los miembros del grupo tienen ciertas diferencias, especialmente Raúl greñas y Hugo Támez, y la banda decide separarse, a pesar de que Juan Bolaños se negaba a darle fin al grupo, sin embargo, al ser Raúl greñas el que tomaba las decisiones de la banda, además de ser dueño legal del nombre Luzbel, termina por aceptarlo. Después de eso, en 1990, Raúl Greñas decide formar una nueva banda con el nombre de «Argus«, lanzando su primer disco titulado El vigilante, donde destacaba Raúl Greñas en la guitarra, como era de esperarse.
Tiempo después en 1992 Argus se separa Raúl greñas decide volver a forma Luzbel y en 1994, tras un largo periodo de separación, Luzbel se volvía a reunir. Esta vez fue el turno para el regreso de Arturo Huizar en la voz, Alejandro Vázquez en la batería y ahora, como un plus, Zito Martinez en el bajo. Esta reunión de Luzbel no fue bien vista por Juan Bolaños, lo cual deja claro en una entrevista en la que dice lo siguiente:
«Yo no estaba de acuerdo por desaparecer de la noche a la mañana a un grupo en el cual has invertido tus luciones,tu trabajo,tu esfuerzo,tu disciplina,el tiempo de varios años de mi
vida solo por que alguien dice se acabo por que yo forme el grupo adiós , hasta mañana que te valla bien pues como no puede ser algo que a uno le pueda agradar mucho,pero no me quedo de otra por que no hubo secundaria de nada todo mundo lo acepto por que había un acuerdo donde
dijimos que ni el ni yo ni nadie iba a resucitar el nombre de luzbel. .».
Juan Bolaños.
El fruto de esta reunión es la realización del álbum La rebelión de los desgraciados, para Sony music; de cual se desprenden los sencillos: «Generación pasiva», «Contrato suicida» y «Resucitando el sentido». Disco que también fue relanzado por cuenta de Discos y Cintas Denver, cambiándole la portada y con errores de remasterización. La reunión de la mancuerna Huizar/Greñas había causado muchas expectativas, y gran parte de sus seguidores esperaban que alcanzaran los niveles de sus dos primeras producciones. Sin embargo, la calidad del disco resultó muy por debajo de lo esperado, varias de las canciones ya habían sido grabadas por el grupo Raxas, pues Huizar había tenido un breve paso por dicha agrupación. Cierto es que las letras tenían nuevamente el sello de Huizar, pero con un estilo de canto muy «viciado», lejos del estilo y despliegue vocal que nos dejó perplejos en las primeras producciones del grupo; las guitarras mostraban la calidad de Greñas; pero es un hecho que no se alcanzó la clase de los dos primeros discos.
Por esos tiempos Luzbel tocó muchas veces al lado de Transmetal, quienes se habían vuelto a reunir en el mismo año con el viejo vocalista. Esto no fue muy bien recibido por los fans, y no sólo porque la intención era la de atraer a otros tipos de público, acorde a un tiempo dominado por el grunge y el rock alternativo, sino también porque algunas de las canciones no eran nuevas, pues eran prácticamente las mismas que Huizar había estado cantando en su paso por el grupo Raxas y que incluso habían sido grabadas por éste. El disco sonaba demasiado a Huizar y muy poco a Luzbel, lo que no era muy buen presagio para la banda.
Es en el programa de televisión «El diario de noche» con Víctor Trujillo (también conocido como Brozo), donde se da la última aparición de la banda Luzbel en público; pues Raúl Fernández Greñas decide desintegrar Luzbel y comenzar una nueva aventura musical lejos de los reflectores. Lo último que aparece en el mercado con el nombre de Luzbel fue el lanzamiento de una recopilación llamada Luzbel lo mejor, así como nuevas remasterizaciones de los tres álbumes conWarner Music.
Tiempo después Arturo Huizar, sin el consentimiento de Raúl Greñas, quiso volver a formar Luzbel; sin embargo, por problemas legales por el uso indebido del nombre Luzbel, Raúl greñas lanzó varias demandas en contra de Huizar y, poco después, éste último decide cambiar la u por la v, quedando su banda con el nombre de «Lvzbel», banda que es considerada por muchos, entre ellos Raúl Greñas y Juan Bolaños, como un nuevo grupo que se quiso hacer del legado de la banda original.
En el año 2000 varias bandas mexicanas de heavy metal deciden grabar un disco en homenaje a Luzbel, por parte de la discográfica Metrópoli Records, titulado: Tributo a Luzbel. Aunque este material se criticó enormemente por sólo contener clásicos de la banda con Huizar y no con sus otros dos vocalistas. Por ende, este disco es considerado más un tributo a Huizar, que un verdadero tributo a Luzbel. Lo único que cabe rescatar es la participación de bandas como: Anabantha,Agora, Erogena, Calvaria y Santa Muerte.
Ya en el año 2006 salió a la venta un disco doble en vivo llamado: Otra vez en vivo desde el infierno!!!, realizado por la gente del Tianguis Cultural El Chopo, basándose en material obtenido de unas cintas que alguien grabó utilizando una simple grabadora casera en uno de los dos conciertos de la gira del disco ¡¿Otra vez?!, y que permaneció inédito hasta ese entonces. El disco incluye la versión de «Por Piedad» en voz de Juan Bolaños, así como otros temas de la época de Huizar. Este disco no es más que un recopilado y arreglado de los conciertos realizados para programas de Televisa.
A mediados de 2012, Raúl Greñas anunció que le daría nueva vida al grupo. En Diciembre de 2012 se ha destapó esta información de manera formal en la página oficial de Luzbel: http://www.luzbel.com.mx donde se puede encontrar la información más reciente sobre la banda, así como algunos vídeos y una canción para descargar de forma gratuita.
La primera presentación de este resurgimiento fue el 28 de febrero de 2013 en el Teatro Aldama de la Ciudad de México y desde entonces comenzaron con una gira por distintos puntos de la República mexicana. Además de que han estado regrabando temas anteriores para lanzar un nuevo álbum con estas canciones. El primer sencillo es Kirieleison 2013, canción que puede ser descargada desde el sitio oficial de la banda. El nuevo disco de Luzbel ha sido titulado Regreso al origen.
La idea surgió en el 2004 por Giménez y González, y fue hasta el 2012 que Cianciarulo y Kisser se unieron al proyecto. Andreas Kisser fue quien propuso el nombre «De La Tierra.
Historia
El 24 de septiembre de 2013 mediante su canal oficial de Youtubepublicaron un adelanto del primer sencillo llamado «Maldita Historia» de su álbum , la canción fue lanzada oficialmente el 29 de septiembre . Su álbum debut, el cual estaba previsto lanzarse a la venta en noviembre de 2013, fue aplazado al 14 de enero de 2014. La gira musical, se prevé que comience en marzo de 2014. El 20 de noviembre de 2013, fue publicado el vídeo oficial de «Maldita Historia»De La Tierra firmó con Roadrunner Records, así mismo se dio a conocer el título del primer álbum de estudio, llamado De La Tierra El 16 de diciembre de2013 revelaron la portada del álbum. DLT confirmó su participación en el evento Vive Latino 2014 el 29 de marzo de 2014.Mediante la página web oficial de Roadrunner Records, se reveló la lista de canciones oficiales del álbum.De la tierra abre los conciertos de (Metallica) en Colombia, Ecuador, Perú y Paraguay , en la gira programada en Suramérica durante el mes de Marzo de 2014.
El primer álbum de estudio fue grabado y mezclado por Stanley Soares en Buenos Aires, Sao Paulo, Guadalajara y Los Ángeles. Producido por De La Tierra y masterizado por Tom Baker.
Banda formada en Caracas a principios de la década del sesenta e integrada por Wolfgang Vivas (voz), José Fortuol (bajo), Frank Kunez (guitarra) y Rurik Grassi (batería). Los únicos venezolanos en la banda eran Vivas y Fortuol; mientras que Rurik Grassi (italiano) y Frank Kunez (húngaro) tenían varios años en el país. Con un estilo basado en el ritmo beat de la época, editan el álbum Holidays (1964) y el LP Indianápolis (1964), al cual siguen Los Holidays Vol. II (1965) y Sounds of the Holidays (1966). Para la grabación de este álbum, entra Franklin Holland (guitarra, holandés). En 1966 viajan a España, logrando presentarse en varios lugares del país, así como en otros países europeos. Antes de partir a España, José Fortuol abandona el grupo y entra el francés Jean Louis Ajzenberg (bajo). Tras su regreso a Venezuela, Wolfgang Vivas y Frank Kunez abandonan el grupo, el cual continúa en formato de trío con Holland, Ajzenberg y Grassi. Su estilo se orienta hacia la psicodelia floreciente y editan el álbum Un Toque Psicodélico (1968) el cual sería su última producción discográfica. Tras la grabación del álbum, Ajzenberg regresa a Francia y Rurik Grassi pasa a formar parte de Los Claners. Franklin Holland reforma el grupo con el nombre de Fresh Holidays, siguiendo el formato de trío, con Randy Cottin en la batería y Jesús Díaz en el bajo, quien posteriormente sería reemplazado por Ruben Dubuc. En 1969 se produce la ruptura del grupo.
Tarzen fue una banda de hard rock formada en Madrid, España en 1985 y disuelta en 1990.
El núcleo central del grupo consistía en Salvador Domínguez en guitarra y coros, Michel Peyronel en batería, y su hermano Danny Peyronel en teclados y primera voz, quien había formado parte de Banzai junto a Salvador. Como músicos adicionales, la banda contó además con Lawrence Archer, en segunda guitarra y coros, y Ralph Hood en bajo y coros. En 1985 publican un primer álbum homónimo, que fue editado en países como los Estados Unidos,Alemania, Argentina, Brasil, el Reino Unido o Canadá, alcanzando el grupo cierto alcance internacional, lo cual les otorgó la posibilidad de irse de gira por los Estados Unidos como teloneros fijos de la banda glam metalTwisted Sister.
Un segundo álbum: Madrid fue lanzado en 1989, aunque su exposición internacional ya había mermado, siendo editado solamente en España y Argentina. Las letras de Tarzen se caracterizaban por ser en inglés, merced al buen manejo de ese idioma por parte de Danny Peyronel, quien vivió desde su juventud en Londres, no obstante se hizo una versión en español del álbum Madrid, la cual fue editada en Argentina como Es una selva ahí fuera.
La banda terminó separándose al comienzo de la nueva década, en 1990.
Jorge Spiteri es un músico multi intrumentista venezolano nacido el 2 de mayo de 1951en Caracas. Junto a su hermano Charles se le considera pionero de la música pop y rock en Venezuela, donde ha sido cantante, arreglista, compositor y productor de numerosas grabaciones.
Jorge es hijo del matrimonio norteamericano-venezolano de Charles y Lydia Spiteri. Se inició en bandas locales como The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis yThe Juniors, en las que trabajó junto a otros venezolanos que se destacarían en la música, como Ilan Chester, Jesús Chinchilla y Pablo Manavello. En 1968 grabó sus primeras composiciones en los álbumes de recopilación de rock nacional Viva una experiencia psicotomimética y Segunda experiencia psicotomimética, discos de promoción musical producidos por el empresario discográfico José Antor. En 1969compuso temas del segundo disco homónimo del grupo Los Memphis, donde participaba su hermano Charles, y junto a The Nasty Pillows musicalizó la obra teatral La Fiaca del argentino Ricardo Talesnik, la cual fue dirigida en Caracas por Fausto Verdial.
En 1970 Spiteri viajó a Londres junto a su hermano Henry. Charles vivía allí desde 1969 y creía que en esa ciudad podían crecerse musicalmente. A su llegada consiguieron un apartamento en Elsham Road, distrito de Sheperd’s Bush, y comenzaron a responder anuncios buscando músicos en la desparecida revista Melody Maker. Entre tanto, estudió producción de cine y televisión en el Royal College of Art en Londres entre 1972 y 1973 y música en el London College of Musicentre 1976 y 1979. En 1972 formó en Londres el grupoSpiteri junto a sus hermanos y los también venezolanos Bernardo Ball, José Manuel Arria, Rubén Correa y José Romero. El grupo se caracterizó una fusión de rock y elementos latinos que los llevó a ser firmados por G.M. Records en 1973 tras un concierto en el club The Marquee. Ese sello era propiedad de Billy Gaff, manager de Rod Stewart, y Faces, banda en la que tocaba Stewart. Con G.M. Records la banda Spiteri grabó su único y homónimo álbum entre el Olimpic Studios y el Landsdowne Studios de Londres. Hasta 1974 la banda se mantuvo activa en el circuito inglés hasta que se disolvió por diferencias artísticas y asuntos de inmigración de algunos de sus integrantes.
En 1975 Spiteri reformó la banda junto al inglés Steve Alpert. En esta banda participaron Alpert (Piano) Charles Spiteri (Guitarra, percusión y voz), Pete Thomas (ex Landscape, trombón, percusión y arreglos), Guy Barker (Trompeta), Dave Defries[1] (Trompeta), Phil Tod (Saxo), Ken Ealy (Saxo), Steve Gregory (Saxo, flauta), David Ulm (Percusión),Dave Early (Batería), Richard Bayley (Batería), Bernardo Ball (Timbales), además de Joy Askew y Carol Kenyon en los coros. Esta alineación se popularizó en Gran Bretaña, donde se presentaron más de 200 veces y fueron reseñados constantemente por la prensa. Sin embargo, no grabó ningún disco y finalmente se separó en 1979.
Antes de separarse, Spiteri trabajó con Tyrone Downey, pianista de The Wailers, en un proyecto de fusión en el que colaboraban Chris Wood y el nigeriano Rebop Kwaku Baah, ambos ex-miembros de Traffic. En este proyecto también participaron Charles Spiteri, Alpert, Early y Ulm, quienes grabaron algunos temas en 1976 en los estudios de Island Records de Londres. El proyecto, sin embargo, nunca cuajó y las grabaciones se mantienen inéditas. En 1978 Spiteri también participó en el bajo y la armónica en la banda de Bill Lovelady, con quienes se presentó en el popular programa inglés «Top of the Pops» de la BBC de Londres.
A finales de los años 1970, el productor y manager de Spiteri, Winston Cela, instó a Jorge y Steve Alpert a escribir algunos temas comerciales. Uno de esos fue Amor, tema en música disco por el que fueron firmados por el sello EMI. Con este sello Jorge y Charles Spiteri y Steve Alpert adoptaron el nombre Mañana y grabaron un disco homónimo en 1981. En este disco los temas Vida mía y Funky London town fueron producidos por Chas Jankle (ex-The Blockheads) mientras que Amor y Disco samba fueron un éxito en Latinoamerica, donde el disco llegó y se mantuvo de número uno en las carteleras de México Perú y Venezuela. En 1982 Spitieri retornó a Venezuela y se dedicó a trabajar como productor musical y musicalizador en el teatro y la televisión. A mediados de los años 1980 creó el grupo Los Buitres, con el cual editó dos LP y un CD de versiones en español de temas de los Beatles. En 2000, Los Amigos Invisibles grabaron el tema Amor de Spiteri y Alpert para el disco Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space‘, el cual fuenominado al Grammy 2001 como disco de rock por un dúo o banda con cantante. En 2002 Spiteri fue asesor musical del reality show venezolano «Fama y Aplausos» transmitido por Radio Caracas Televisión.