Pablo Augusto Díaz Barroso, mejor conocido como IVO, representa una de las carreras más constantes dentro de la música rock en Venezuela. Desde sus inicios, como miembro de Los Supersónicos, hasta el presente se ha mantenido en actividad dentro del mundo artístico. Con Los Supersónicos grabó seis álbumes durante la década de los sesenta, se presentaron en diferentes partes del país y fue el primer grupo de rock que actuó fuera de nuestras fronteras. En 1968 inicia su carrera como solista con al edición del álbum Ivo. En este disco se encuentran sus mayores éxitos como solista con los temas No (versión de la canción Hush, compuesta por Joe South y popularizada por Deep Purple el mismo año que la interpretó Ivo) y el tema Imagíname que se ha transformado en una pieza clásica dentro de nuestra historia musical. En el álbum No Camina (1969) repite el mismo esquema presentado en su debut discográfico, con versiones de clásicos como A Whiter Shade of Pale de Procol Harum y I Got Rhythm de Sonny & Cher. También destaca el álbum Ivo (1978) el cual incluye el éxito La ultima nieve de primavera. Su reaparición discográfica es a través de la recopilación Mis Grandes Éxitos (2000), donde incluye temas de sus dos primeros álbumes, junto con dos nuevas piezas: Como curar un corazón herido y La chica cirugía. A pesar de haber tenido un gran éxito con su álbum debut, su carrera discográfica no fue muy amplia; pero eso no ha sido barrera para que se mantenga en actividad musical, manteniendo un sonido fiel a sus raíces. Esporádicamente editó algunos sencillos, destacando Alegría/Leo (1973), cuyo segundo tema es composición del cantante.
Agrupación surgida en Septiembre del 2004, en Caracas,Venezuela, bajo el nombre de Tempujo y que al poco tiempo cambian a Altopana. Integrado por Gabriel Carabeo Beyer (guitarra, voz líder), Roberto Carabeo Beyer (batería, coros) y José Raúl Blanco (bajo, coros), quienes a pesar de ser jóvenes de 13 a 16 años, desarrollan un estilo anclado en el sonido rock de la década de los setenta. Con una gran cantidad de presentaciones logran desarrollar su estilo musical y llamar la atención de público y críticos. Graban algunos demos que le permiten sonar en algunas emisoras capitalinas. Editan su primera producción discográfica bajo el nombre de Poder del Amor (2007), donde mezclan temas propios con versiones de piezas de artistas nacionales e internacionales. La calidad de su obra debut, les permite hacer presentaciones en diferentes ciudades de la geografía venezolana y en cada una de ellas dejan plasmado la fuerza de sus interpretaciones. Con el álbum Sin Explicación (2009) mantienen continuidad estilistica y dicho álbum es puesto a la disposición del público, para ser bajado gratuitamente, a través del sitio web de la banda.
Actualmente la banda es compuesta de tres integrantes: Juninho Afram en la guitarra eléctrica, Jean Carllos en el teclado y Duca Tambasco en el bajo. El trío es reconocido por su habilidad con sus respectivos instrumentos, y tanto Juninho Afram cuanto Duca Tambasco son parte del Dream Team de Tagima, que tiene algunos de los mejores músicos del país. Juninho Afram es considerado uno de los mejores guitarristas del país, siendo frecuentemente comparado a Kiko Loureiro (Angra), Edu Ardanuy (Dr. Sin), y a otros grandes guitarristas.
La banda es respectada como una de las pioneras del rock cristiano en su país, y una de las bandas que más hizo para disminuir el prejuicio contra el rock en las iglesias, cuando aún era muy mal visto por los líderes religiosos. La banda tuvo un éxito considerable, y fue nominada para el Grammy Latino por dos veces, en 2005 y en 2007. Para los premios grammy latino 2009 son premiados en la categoria mejor álbum cristiano en portugués.
Agrupación formada por Ilan Chester a su regreso a Venezuela después de cerrar el proyecto Ananta en Londres. Ilan Chester (voz líder, teclados) junto con Ezequiel Serrano (saxos, flauta, coros), Eddy Pérez (guitarra, coros), Lorenzo Barriendos (bajo, coros) y Carlos «Nené» Quintero (percusión, coros) dan vida a la banda Melao en 1981 para presentar una propuesta musical llena de originalidad en donde se mezclan elementos de pop, ritmos latinos, jazz y pinceladas de rock. Poco después de su formación, graban el álbum Nuestra Magia… (1981), siendo esta su única producción discográfica. Posteriormente, Ilan Chester se concentra en su carrera como solista mientras que Ezequiel Serrano, Lorenzo Barriendos, Eddy Pérez y Carlos «Nené» Quintero formarían la Sección Rítmica de Caracas y serían banda de acompañamiento de Yordano y otros artistas nacionales de gran renombre. Algunos de los temas de la banda aparecerían en grabaciones de Ilan Chester como solista.
Titas. Inicialmente llamada «Os Titãs do Iê-Iê», los Titãs es desde los años 1980 una de las bandas de rock de mayor éxito en Brasil, junto a Legião Urbana, Os Paralamas e Barão Vermelho. La formación más conocida de la banda es la del álbum Cabeça Dinossauro:
La mayoría de los integrantes de la banda se conocen del Colegio Equipe de São Paulo a finales de la década de 1970 y a partir de una presentación en el propio colegio en 1981, la banda pasó a realizar shows en varios bares de la ciudad. La primera formación contaba con Arnaldo Antunes (voz), Branco Mello (voz), Marcelo Fromer (guitarra), Nando Reis (baixo), Paulo Miklos (saxo y voz), Sérgio Brito (teclado y voz), Toni Belloto (guitarra), Ciro Pessoa (voz) e André Jung (batería). Era una banda muy al estilo pop new wave, con poca creatividad y un visual extraño. En 1984, sin Ciro Pessoa, la banda arregló con la discográfica WEA para sacar el primer disco, producido por Pena Schimdt, que, a pesar de sus ventas modestas, colocó en la radio el primer hit de la banda: «Sonífera ilha«.
En 1985, con Charles Gavin en lugar de André Jung en la batería, fue lanzado el disco «Televisão«, producido por Lulú Santos, con arreglos un poco mejores en relación al disco anterior. Este álbum fue más difundido que el primero y creó más oportunidades para el grupo.
Llegada al estrellato
En noviembre de 1985 Tony Belotto y Arnaldo Antunes fueron apresados por consumo de heroína, y el episodio tuvo un impacto en la banda para el siguiente álbum, «Cabeça Dinossauro» lanzado em junio de 1986, incluyendo varias canciones criticando las instituiciones públicas («Estado violência«, «Polícia«) y otros «pilares» de la sociedad brasileña («Igreja«, «Família«). Los ritmos pesados de influencia punk y las letras contundentes, característicos de la banda en esta fase, están plenamente representados en este álbum que es considerado por muchos críticos el mejor trabajo de la banda y uno de los dos paradigmas de rock brasileño.
«Jesus não tem dentes no país dos banguelas«, lanzado en el final de 1987, y continúa el trabajo del álbum anterior, en canciones como «Nome aos bois«, «Lugar nenhum» y «Desordem», aunque incluyendo «samplers» en canciones como «Corações e mentes«, «Comida» y «Lugar nenhum». Luego de algunas presentaciones internacionales, la banda grabó en vivo una selección de canciones antiguas, compiladas en «Go Back«, de1988.
El productor Liminha siempre fue compañero de la banda desde «Cabeça Dinossauro«, y esta sociedad tuvo su auge en «Õ Blesq Blom«, una de las producciones más populares de la banda hasta ese momento. Entre las canciones más destacadas están «Miséria«, «Flores«, «O pulso» y «32 dentes«. Como detalle curioso de este trabajo, está la participación de «Mauro e Quitéria», músicos espontáneos descubiertos por la banda en una playa de Recife.
Primeros cambios
La banda había llegado a un punto decisivo en su historia, y «Tudo ao Mesmo Tempo Agora» marca un cambio radical en el estilo musical en busca de un sonido más pesado y auténtico. Los mismos integrantes produjeron el álbum, y el trabajo fue probablemente el detonador de la salida de Arnaldo Antunes, quien comenzó una carrera de solista. «Titanomaquia» de 1993 continúa de alguna forma el trabajo anterior, con una instrumentación pesada y letras escatológicas, además de la novedad de contar con la producción de Jack Endino, productor de otros grupos como Nirvana.
La era Acústico MTV
En 1994 la banda decidió separese por un año, lo cual fue aprovechado por varios de los integrantes para dedicarse a producir trabajos como solistas o con otras bandas (o, en el caso de Tony Belotto, adentrarse en otras actividades, como la escritura).
Al lanzar Domingo al final de 1995, la banda asumía definitivamente su vocación pop, y su popularidad alcanzó nuevamente la cima en el trabajo conmemorativo de 15 años Acústico MTV, que vendió 1.7 millones de copias, seguido de Volume Dois, en el mismo formato que Acústico. Siguiendo la tradición de las producciones acústicas de MTV, Acústico fue grabado en vivo, y además cuenta con la participación de otros músicos como Fito Páez, Jimmy Cliff, Marisa Monte, Rita Lee, Marina Lima, Roberto de Carvalho y Arnaldo Antunes, quien fue invitado a reintegrarse a la banda para esta grabación. Mención especial merece la canción Go back que cuenta con la participación de Fito Páez e incluye versos del chileno Pablo Neruda.
El siguiente álbum incluía la grabación de covers de otros artistas y fue llamado As Dez Mais. El álbum no tuvo gran éxito, y la banda decidió tomar otro año de descanso en 2000.
El guitarrista Marcelo Fromer fue atropellado en Jardim Europa, en Sāo Paulo el 11 de julio de 2001, y murió dos días después. Fue un duro golpe para la banda, que debía iniciar al día siguiente la grabación de su siguiente trabajo. Como detalle curioso, el corazón de Fromer fue donado, y el hombre de 60 años exclamó, bromeando, estar feliz de tener «corazón de roquero». En honor de Fromer, un puente fue nombrado «paso Marcelo Fromer» en la avenida Kubitschek.
A melhor banda de todos os tempos da última semana fue lanzado a finales de 2001. El álbum incluye Epitáfio, canción que podría representar el momento vivido por la banda que, además de perder a Fromer, vivió la salida del bajista y vocalista Nando Reis, interesado en seguir una carrera de solista.
Con el lanzamiento de Como estão vocês? a finales de 2003, Titãs continuaba escribiendo la historia de más de 20 años de la banda. Aunque muchos consideren que hoy en día la banda es apenas una sombra de la banda relevante que fue en su auge en la década de 1980, los Titãs han conquistado definitivamente un espacio importante en la historia de la música popular brasileña.
Cuna de Gato: El Regreso al éxito
La Rede Globo, a través de su disquera Som Livre, contrató a la banda para utilizar la música de fondo de la telenovelaCuna de Gato: «Porque Eu Sei Que é Amor» (Yo sé qué es el amor) y del disco Como estão vocês?, Pelo Avesso (De adentro hacia afuera), son 2 músicas que recuperaron el estrellato, tras la ida de Nando Reis, en 2001.
Manuel Diquez nació en Caracas Venezuela el 7 de mayo de 1973. Hijo de padre portugués y madre trinitaria, Manuel y sus hermanos nacieron en la capital venezolana. Curso sus estudios en La Salle La Colina y desde pequeño mostro obvia inclinación y talento artístico, es por esta razón que decide ingresar a las filas de la Orquesta La Salle en el 86, estudiando Trombón y Teoría Musical.
Para el 88 tenía su primera banda de rock punk en la que cantaba y tocaba guitarra. Posteriormente forma la banda DUENDES en el 1990 bajo la onda Glam Metal y logran participar primero en el festival ROCK Y LAPICES de 1990 y posteriormente en el Primer Festival NUEVAS BANDAS de 1991, de donde salieron bandas como Amigos Invisibles.
En el 94 decide probar suerte como solista y saca al mercado un Maxi Single llamado “Entre Tu Cuerpo y el Mío”, estrenándose como cantautor. A su vez acompaña como músico a artistas nacionales como Kiara. En 1996 forma la banda HAMLET, con dicha banda graba un CD para la marca Lucky Strike llamado Get Lucky, así como realiza toda la campaña promocional como imagen y voz por toda Venezuela.
En 1998 entra a formar parte del elenco de la telenovela HOY TE VI como actor y cantante, un año después, trabajaría en los teclados con los Caramelos de Cianuro en vivo y como tecladista del disco Miss Mujerzuela, unos meses después de esto recibe la oferta de formar parte de la banda de Franco de Vita como guitarrista y corista, en 1999 hizo su primera gira internacional con Franco de 158 conciertos.
No es sino hasta el 2005 cuando saca al mercado su primera placa como solista, producida por el reconocido músico Jorge Aguilar, bajo el sello Latin World, titulada Manuel Diquez : Bikinis y Tacones. De ese disco se destacaron dos sencillos: Cada día más loco, que llego al puesto 8 de la cartelera general del Record Report de Venezuela, y Me Vas a Hacer Falta, que estuvo como tema promocional de la novela SE SOLICITA PRINCIPE AZUL de Venevisión Internacional.
A finales de este año forma la banda Ultra Chic junto a Luis Golding, siendo el productor y principal escritor descubre que su voz explota particularmente en un tono grave, más parecido al tono de su voz al hablar y logran sacar el disco homónimo en el 2008, reventando las radios venezolanas con el sencillo CERCA DEL OIDO, que llego al primer lugar y ahí se mantuvo por 12 semanas en el pop rock.
En el 2009 saca al mercado su segunda producción como solista titulada SOLO, bajo el mismo sello de Ultra Chic, Electric Mind. Una producción cargada de su personalidad y su verbo elocuente, irreverente y eminentemente sensual. El primer sencillo OJOS ROJOS llega al primer lugar y se mantiene durante 4 semanas. Manuel Diquez ha pisado escenarios en más de 23 países de Europa y America, como músico de artistas y con su propia música, mas de 28 discos participando como músico entre los que se cuentan Franco de Vita, Frank Quintero y Jeremías. Es un productor y compositor comprometido con su manera de ser y su visión de la música.
Vilma Palma e Vampiros es una banda argentina de rock iniciada en septiembre de 1990 en Rosario (Argentina) por Mario Gomez, Gerardo Pugliani y Jorge Risso y luis sanchez.
Historia
Vilma Palma e Vampiros inició sus actividades como banda dando presentaciones en distintos clubes nocturnos de la ciudad de Rosario. Su nombre fue tomado de un grafitti que habían escrito los empleados echados de una mueblería (ubicada en calle España 430) sobre las persianas metálicas de las ventanas contra la gerente de la empresa: “Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros Revolución obrera.” Con el paso de los años ese Grafitti se fue borrando y quedo «Vilma Palma E Vampiros», ese nombre lo utilizaba un amigo de ellos para hacer shows en la ciudad de Rosario. Como la banda necesitaba un nombre, Jorge Risso se acordó de esa historia y del nombre que utilizaba su amigo para esos shows, entonces deciden llamarse así.. Como dice Mario Gomez en todas las entrevistas «Se lo curramos» (Risas)..
Vilma Palma e Vampiros
La compañía disquera Barca Records les ofreció un contrato Nacional, con el que pudieron publicar su primer álbum titulado Vilma Palma e Vampiros (1992), cuyas ventas superaron el millón de copias vendidas, llegando a ser disco de oro y platino, y la canción La pachanga, se convirtió en un gran éxito para la época, tanto en Argentina como en varios países de Latinoamérica, lo que los llevó a cruzar las fronteras y presentarse en algunos países de la región como Chile, Colombia,Peru, Paraguay y Uruguay.
3980
En 1993 es grabado el segundo álbum del grupo, 3980, que traspasa nuevamente las fronteras y gana seguidores en México y Sudamérica. Vilma Palma e Vampiros se hace acreedor del Premio Arce en 1992 y el Premio Prensario, en 1992 y 1994.
Fondo Profundo
Tras una extensa gira, Vilma Palma e Vampiros regresa a los estudios Big Audio (en Rosario) para consignar su tercera placa: Fondo profundo. A pesar de la presión de los medios y de la misma discográfica, Fondo profundo cosechó éxitos similares al de su antecesor. El mismo Fondo profundo —mezcla de flamenco y pop— logró instaurarse en los primeros lugares en listas de las radios latinoamericanas. Lo mismo ocurrió con temas como Voy a vos, Fernet con coca y Cazafantasmas pertenecientes al mismo disco.
Sepia, Blanco y Negro
Comenzando 1995 la banda termina su ciclo con Barca Discos y firma un contrato con la multinacional EMI. Viajan a EE.UU. para grabar y mezclar su cuarto disco: Sepia, blanco y negro. Este disco mezclaba con gran acierto sonidos del reggae, rock en español y pop. Sepia, blanco y negro no cosechó las ventas de los trabajos anteriores. Destacaron los sencillos Mareo y Fiesta, este último dedicado a todos los fans en Latinoamérica.
Ángeles & Demonios
En 1996, a mitad de gira, Vilma Palma e Vampiros y los ingenieros de sonido de EMI se internan en un estudio móvil para grabar Ángeles y demonios, quinto disco de la banda. Debido a diferencias musicales, Gustavo Sachetti abandona los teclados de la banda, en su reemplazo ingresa Ricardo Vilaseca. Ángeles y demonios intenta retomar el camino rockero de los primeros discos de la banda, sin embargo, su poca difusión hace que de nuevo pase desapercibido. En la radio suenan las canciones Lorelé y Decime no. Con este disco termina el contrato de Vilma Palma e Vampiros con la discográfica EMI.
Durante este año Barca Discos edita una selección de los grandes éxitos de la banda, así como un disco en vivo logrado en los conciertos del teatro Opera de Buenos Aires en 1993 y un concierto en Arequipa, Perú, en el año 1994 perteneciente a la gira de Fondo profundo.
Hecatombe Disco
Para 1998 Vilma Palma e Vampiros y Sony Music logran un contrato. El disco Hecatombe disco combinaría la cumbia argentina, el sonido disco de los años setenta, el funk, el pop y la pachanga. La nueva propuesta alejaba la producción de lo hecho antes por la banda, pero el riesgo parecía motivado por las tendecias musicales. La canción Taxi fue la elegida como primer sencillo. El disco logró ventas más que discretas.
7
En el 2000 Vilma Palma regresa con Barca Discos, graban su séptimo trabajo musical titulado 7. En este disco no actuaría el baterista Carlos González, quien es reemplazado por Ezequiel Guillardy. 7 es un disco sentimental con sonido pop. También se editan remixes de algunos de sus éxitos y vuelven al estudio para grabar nuevas versiones de Bye Bye, Pachanga (con sonidos latinos), Auto rojo y Fondo profundo. Realizan una gira por toda toda Latinoamérica pero 7 no logra el éxito del pasado.
Vuelve A Comenzar
En el 2001 se anuncia la disolución de la banda. Diferencias musicales y de criterio en cuanto a la dirección de la banda, hacen que Mario Gómez (cantante) y Gerardo Pugliani (Bajo) busquen nuevos horizontes en EE.UU., concretamente en Los Ángeles. Allá reclutan una nueva banda con quienes graban un trabajo llamado Vuelve a comenzar (2002), editado por Barca en Argentina y por Musart en EE.UU. El tema Vuelve a comenzar entra fuerte en las radios latinas y logra ingresar en listas. Recorren toda América con su tour llamado Que no pare tour 2003 que se extiende más de dos años.
Histeria
Finalizando 2004 con el sello Epsa Music graban Histeria, disco en el que regresan varios integrantes originales como Carlos González (batería) y Karina DiLorenzo (coros). Lanzan un cóver de Los Coquillos: Borracho hasta el amanacer y se van de gira por América.
En 2007 son convocados para el Buenos Aires Beer Festival, donde regresan para tocar en vivo luego de 13 años. El éxito y la convocatoria de este show fue realmente impresionante, a tal punto que los mismos miembros de la banda se vieron sorprendidos por ello. El cálido recibimiento de los miles de seguidores que los vieron en el Beer Fest los impulsa a grabar un dvd en vivo donde presentan todos sus éxitos y 4 temas nuevos en el teatro The Roxy en el mes de mayo con la presencia de muchos fans y algunos que llegaron de Perú y Ecuador.
En Vivo Grandes Éxitos Buenos Aires
La banda en 2008 confirmó la edición del esperadísimo material del dvd, a través de EMI. El trabajo se edito en cd y dvd respectivamente y fue lanzado a finales del mismo año. Hubo un retraso en la salida debido a un cambio de disquera.
20 10
En el año 2010, editaron el disco «20-10», titulo que hace referencia a los 20 años de la banda, al disco numero 10 de estudio y puesto en venta el dia 20 de Octubre de 2010 (20-10-2010). Con muy buena aceptación por parte del publico, logrando nuevamente llegar a la masividad con el tema «Estar con vos» (Risso/Gomez) y como segundo corte «Cara de amor»..
Agarrate Fuerte
Luego de dos años, después del éxito de 20 10 la banda sacó a la venta su nuevo disco titulado «Agarrate Fuerte» al igual que la canción que da nombre al cd. Este posee 15 canciones en las que se mezclan diferentes ritmos como la bossa y el ska. Todas las canciones están compuestas por Mario Gómez y Jorge Risso.
Su voz grave le caracterizaba. Su trabajo como compositora se ciñe a dos canciones: «Elles» y «O Marginal». Asumiendo una postura de interprete revivió piezas de grandes compositores de rock brasileño, como Renato Russo y Cazuza, también artistas de la MPB como Caetano Veloso o Chico Buarque, pasando por el pop de Nando Reis y el incomún de Arrigo Barnabé y Wally Salomão, hasta los sambas de Riachão y piezas clásicas de rock de Jimi Hendrix, Beatles y Nirvana. Vale la pena destacar que grabó dos discos en homenaje a Cazuza, uno de ellos sólo con canciones de él y con el título «Veneno Antimonotonía» sacado de la canción de Cazuza, «Todo amor que houver nessa vida». Tenía predilección por las grabaciones en vivo donde se sentía como pez en el agua. Su concierto «Acústico» en la MTV es un buen archivo tanto para mostrarnos lo mejor de su carrera como para darnos a conocer su amor al escenario. En él se puede escuchar una magnífica interpretación de Non, je ne regrette rien.
Era homosexual, vivió los últimos 14 años de su vida con su hijo, Francisco (llamado cariñosamente Chicão) y su mujer, María Eugênia Vieira Martins. Cuando falleció la cantante, su mujer pidió la custodia de su hijo. Le fue concedida después de que Altair Eller, el abuelo del niño, renunciara a ella. Fue un caso que revolucionó la sociedad brasileña y sentó precedente sobre las parejas homosexuales y la custodia de los hijos al fallecimiento de uno de los cónyuges. Tuvo muchos problemas con el alcohol y las drogas, pero llevaba cerca de tres años rehabilitada. Falleció el 29 de diciembre de 2001 después de sufrir tres paros cardíacos consecutivos. Se apuntó muerte por error médico después de que en la autopsia fuera descartada la hipótesis inicial de muerte por sobredosis.
Ulises Hadjis es un músico Venezolano oriundo de Maracaibo, quien perteneció a la banda de ska Julia ; junto a Roberto Rincón ha recibido un premio Grammy como ingenerio de sonido por el Album “Como Se Llega A Belen” de la agrupación venezolana VOS VEIS.
Ulises nació en Maracaibo en el año 1982, de padre griego y madre venezolana, se vio envuelto en el mundo de la música desde temprana edad, aunque no de manera activa; su padre un multiinstrumentista aficionado, su padrastro locutor y coleccionista de vinilos, y varios primos y hermanos aficionados a varios instrumentos.
A los 12 años se inscribe en clases de guitarra, a los 14 en clases de batería, a los 15 empieza a ensayar con cualquiera que lo llamara, pero, no es hasta los 17 que se formaliza con el grupo Julia un quinteto de ska mestizo con el que graba su primer disco, en el 2003 pero que se disolvería al año siguiente a los pocos meses de la salida del LP. En ese ínterin graba, a manera de invitado con artistas como el folklorista Israel Colina y la banda electrónica Sala de Leb.
En el 2005 hace, en la galería de arte RADAR, su primera presentación, acompañado tan sólo por unas pistas hechas en su portastudio de cassette, formato que sostendría durante un buen período. A finales de ese año el productor Roberto Rincón (Franco de Vita, Voz veis) escucha unos demos y decide producir un álbum completo, que después de dos años de trabajo se convertiría en “Presente”.
Como solista se ha presentado en Maracaibo, San Cristóbal, Caracas y en México DF, Guadalajara y Toluca. En el 2008 Ulises fue uno de los invitados nacionales del Festival Nuevas Bandas. “Presente” ha tenido la fortuna de tener buenos comentarios gozando de la aprobación de varios nombres importantes de la música e incluso las cantautoras mexicanas Julieta Venegas y Natalia Lafourcade. En el 2009 viajo para una gira de 5 shows en Argentina, incluyendo uno en el festival Nuevos Aires Folk, compartiendo cartel “El perro del mar”.
La Revista Rolling Stone Latinoamérica publicó que: “Probablemente de los mejores discos que se escucharán este año en Venezuela, sino el mejor debut discográfico en un largo período”, otorgándole 4 estrellas y fue seleccionado entre los mejores 5 discos venezolanos del 2008.
Javiera y los Imposibles es un grupo musical chileno de pop Rock liderado por Javiera Parra e integrado, en sus más de diez años de trayectoria, por una serie de músicos chilenos, que se han constituido en uno de los pocos grupos de pop rock chileno que ha logrado la continuidad temporal más allá de un éxito efímero
Los comienzos
El grupo nació cuando Javiera Parra, hija de Ángel y nieta de Violeta conoce al también músico chileno Álvaro Henríquez cuando ambos participaron en el histórico montaje de la obra de teatro La negra Ester, dirigida por Andrés Pérez y basada en las décimas escritas por su tío abuelo Roberto Parra Sandoval. Una relación sentimental propició y apresuró la salida de una primera obra musical, Corte en Trámite, de 1994, disco producido y compuesto principalmente por Henríquez, que reunió en esta banda a los músicos más importantes y «ocupados» de la época: Roberto Lindl, Cuti Aste, Francisco Bosco, Juan Pablo Bosco, el mismo Álvaro Henríquez. De ahí el nombre de la banda.
El disco tuvo un éxito impensado, con el single «Te Amo Tanto» encabezando las listas de popularidad chilenas durante buena parte de ese año. Los siguientes temas: «Compromiso» (un cover de la cantante chilena Cecilia), «Autopsia» y «Humedad» (compuestas por Álvaro Henríquez) también resultaron en éxitos resonantes, que hicieron de Corte en Trámite uno de los discos más definitorios de la década de los 90.
«La Suerte» y «A Color»
Es después de este éxito que Los Imposibles comienzan a constituirse en una «verdadera» banda, encabezada por Javiera, que busca a quienes puedan servirle mejor como vehículo para transmitir sus creaciones: así encuentra al guitarrista y compositor Cristian López, el bajista Fernando Julio (con posterior experiencia en grupos como Inti Illimani) y el baterista Marcelo Filippi, manteniendo al teclista Cuti Aste en sus filas. Con esta formación graba y lanza La Suerte (1998), un disco mucho más oscuro que el de debut, grabado en el invierno de Inglaterra. Sus letras, más densas y febriles, parecen dirigirse a un amor terminado, sin perder la ironía inocente del disco anterior. A pesar del éxito en crítica y de ser considerado «el mejor álbum nacional grabado en el año», no obtiene las mismas cifras de ventas que Corte en Trámite. Los singles «Alacrán» (última composición de Álvaro Henríquez para Javiera y Los Imposibles) y «Proverbios» logran, sin embargo, gran impacto radial.
Dos años más tarde, el álbum A Color afianza al grupo en términos creativos y musicales. La dupla compositora principal López-Parra, se muestra en temas como el exitoso single «Soy Tu Agua», la alegoría disco «Fiesta» y el nuevo cover, «El Muchacho de los Ojos Tristes». El álbum, más alegre que el anterior, es también más exitoso, y cuenta con la producción de Cristián Heyne, experto productor de discos de pop de grupos como Supernova y solistas como Luis Jara.
La maldita primavera
Precisamente el cover motiva a Javiera y Los Imposibles a grabar su álbum más exitoso, AM, lanzado en 2001. Conteniendo versiones de temas clásicos de la radio AM, famosos en su mayoría en la década del 70, el disco se transforma en un éxito aún mayor que el del disco debut. Los sencillos «La Maldita Primavera», «Respiro» y «No» son éxitos rotundos.
Actualidad
La composición se recupera con El poder del mar (2003), disco que, nuevamente, genera críticas muy favorables, y significa la integración definitiva de DJ Caso en secuencias, explorando nuevos sonidos en la construcción musical de la banda. El single homónimo tuvo cierta difusión, además de los subsiguientes, «Tu Cama» y «Nieve».
En el último tiempo, las canciones «Secreta Presencia» y «Entre una Luna y un Sol» han sido utilizadas para la banda sonora de la película chilena La Sagrada Familia. El grupo se presentó en el Festival del Huaso de Olmué de 2006, con Roberto Arancibia, bajista de De Saloon, reemplazando a Fernando Julio, que se integró a Inti-Illimani a tiempo completo. En agosto de 2006 celebran su décimo aniversario de carrera con tres conciertos en las salas SCD del Barrio Bellavista de Santiago.
Proyectos individuales
Javiera Parra ha sido la voz solista de varios temas de teleseries (La Fiera y Tentación), además de presentar durante 2005 el programa de música Canción Nacional de Canal 13. El guitarrista y compositor Christian López ha participado como productor de los dos discos de la banda nacional De Saloon, y, junto con Javiera y la chelista Ángela Acuña, ha integrado el trío Malabia. Marcelo Filippi es, habitualmente un baterista de sesión, para grupos como Saiko y Supernova, y se incorporó a la nueva formación de Emociones Clandestinas en 2005. Todo esto da a la banda la apariencia de «temporal», dada la gran cantidad de proyectos de sus integrantes.