Eumir Deodato

Eumir Deodato (22 de junio de 1942, Río de Janeiro) es un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el Jazz-funk y la música de orquesta.

Principalmente, sus temas pueden considerarse pop jazz y también covers. Su éxito como artista original se dio en los años 70 y desde entonces ha producido más de 500 álbumes para bandas como Kool & the Gang y Björk. Intérprete de temas como Así Hablaba Zaratustra y otros éxitos, y arreglista instrumental para artistas como Frank Sinatra y Vinícius de Moraes.

Biografía
Brasil
Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1942, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.

Inicio de su carrera
Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película Being There.

Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarrista John Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.

Dos de sus canciones, Latin Flute y Super Strut, son tocadas dentro del juego Grand Theft Auto: Vice City, y pertenecen al sountrack del mismo juego, titulado Radio Espantoso.

Productor y Arreglista
Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbumes, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en el soundtrack de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El Exorcista.En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone. También colabora en disco «Mundo Feliz» del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción El amor que me das.

Discografía
(1964) Inútil Paisagem
(1972) Percepção
(1973) Prelude
(1973) Deodato 2
(1974) Whirlwinds
(1974) Deodato/Airto in Concert
(1974) Artistry
(1975) First Cuckoo
(1976) Very Together
(1978) Love Island
(1979) Knights of Fantasy
(1980) Night Cruiser
(1982) Happy Hour
(1985) Motion
(1989) Somewhere Out There
(2002) Summer Samba
(2007) » Eumir Deodato Trio Live in Rio»
(2010) «The crossing»

Peter Rivera

Es un músico estadounidense de origen latino famoso por ser baterista  y voz de la banda Rare Earth.

Peter Rivera nació y se crió en Detroit. Su padre trabajaba en una fábrica, mientras que su madre se quedó en casa. Cuando tenía 9, unos vendedores de una tienda de música llegaron a su casa y le venden a su gente en un paquete de 30 lección de música en la batería. Aunque Pete toco en el escenario a la edad de 5 con cucharas a un récord de su padre le dio, que no tenía otra experiencia musical en una infancia por lo demás normal. No tenía más remedio que dejar de tocar después de sólo tres clases ya que su familia no podía permitir. Durante años Peter practica su batería en un viejo y destartalado tambor  que él consiguió para la Navidad con el sonido de un tocadiscos, tiempo y ritmo de aprendizaje. Después de guardar su dinero trabajando 2 rutas de papel, Peter compró un conjunto de tambores chispa de oro. Este fue el comienzo de una larga y exitosa carrera detrás de la batería.

Después de conocer a un par de toques de la guitarra, formó su primera banda de the  Sultans. Practicaron durante un par de años hasta que un día Pete fue visto en una iglesia social por parte de los miembros de una banda popular, el Sunliners. Los Sunliners le preguntó a Pete a la audición, pero que al final no pidiéndole a unirse a su banda. Sin embargo, un año después, lo vieron de nuevo y esta vez lo querían. Después de mucho trabajo incansable y la práctica, el Sunliners finalmente consiguió un trabajo tocando en un club nocturno correr por 5 noches a la semana. Fue el comienzo que necesitaban.

A medida que pasaron los años de club en club, Los Sunliners se estaban convirtiendo rápidamente en uno de los mejores grupos de Detroit. Los Sunliners tenían un problema sin embargo, la falta de material. Peter se le preguntó si podía cantar inyectar una nueva dosis de sonido y material a la lista de canciones. Pete comenzó a cantar dos canciones, pero rápidamente sus actuaciones creció a treinta canciones todas las noches!
Estar en Detroit, Motown consiguió el viento de la banda y se ofreció para hacerles grabar unas cuantas noches para ver qué podían hacer. Este era su «gran oportunidad» en la industria de la grabación.

Los Sunliners cambiaron su nombre a la tierra rara y el álbum «Get Ready» salió y llegó a vender millones. Se llegó a grabar varios discos de oro y platino, y tuvo éxitos como «Get Ready», «Nacido para pasear», «(I Know) Estoy Losing You», «Hey Big Brother», y «Sólo quiero celebrar».

Años de gira acompañado de Pete en todo el mundo, y en 1970 se casó con Dabar. Tenían 43 años juntos hasta su muerte prematura en 2013. Ellos plantearon 3 hijos que todo iba a las carreras deportivas profesionales. Hoy Peter excursiones y escribe material para sus proyectos musicales y su último disco es «él es lo que es». La música es emocionante y habla a todo el mundo, y muestra su experiencia de vida está escrito en sus canciones.

Pete es considerado como uno de los principales cantantes / bateristas de todos los tiempos. Era la voz de todos golpea la tierra rara, así como el hombre detrás de la batería. Su pasión por la música y el talento sin igual gane le ovaciones de pie donde quiera que juegue.

Web Oficial:

http://www.peterrivera.com

Félix Martín

Félix Martín es un guitarrista nacido en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela. Empezó a tocar la guitarra y el bajo a los 13 años de edad, aplicando técnicas de guitarra en el bajo y viceversa; como por ejemplo, slap en la guitarra y solos de guitarra en el bajo. Sus primeras presentaciones fueron en diferentes locales y teatros de la ciudad de Acarigua, ciudad donde creció.

A los 15 años de edad, Félix decide dedicarse por completo a la guitarra y sentía la necesidad de avanzar mucho más allá. Félix empieza a desarrollar una gran cantidad de técnicas por sí mismo.

Como resultado, Félix desarrolla varias técnicas innovadoras para la guitarra, incluyendo su sistema de tapping a dos manos, aplicándolo en acordes e interpretaciones de canciones. Félix arreglaba para guitarra solista tapping en diferentes piezas clásicas, canciones populares y música tradicional venezolana, usando una guitarra de 6 cuerdas o dos guitarras convencionales de 6 cuerdas a la misma vez.

Después de graduarse de bachiller, Félix se muda a la ciudad de Barquisimeto y finalmente empieza a estudiar teoría musical en el conservatorio Jacinto Lara. Luego después de seis meses se muda a la ciudad de Caracas para continuar sus estudios musicales con varios músicos reconocidos de la ciudad, igualmente tomando cursos de audio en estudios profesionales. Al año siguiente, decide mudarse a la ciudad de Boston para estudiar en la famosa escuela de Berklee College of Music, obteniendo una prestigiosa beca por ejecución del instrumento.

En su primer semestre en Berklee, Félix siente la necesidad de construir un instrumento especial para poder llevar sus técnicas a otro nivel. Así que diseña su guitarra 14-cuerdas, que consiste en dos guitarras 7 cuerdas en un mismo mástil con salidas totalmente diferentes, dándole una gran flexibilidad e infinitas posibilidades en el instrumento.

A los 21 años de edad, Félix produce su primer álbum titulado “Bizarre Rejection” que es el resultado de un periodo de composición crítica e intensa, en el estilo Prog/Metal con influencias de Jazz. Las piezas son altamente complejas y cambian constantemente de métrica y tiempo.

En este proyecto se encuentran involucrados varios de los mejores bateristas y bajistas en el estilo en la escuela de Berklee.

Félix también es productor e ingeniero de sonido y ha grabado, mezclado y masterizado una gran variedad de proyectos en diferentes estilos musicales. Produjo su álbum Bizarre Rejection por sí mismo, incluyendo la grabación, mezcla y masterización.

Félix trabaja también como profesor, dictando clínicas/masterclass de guitarra y teoría musical, mostrando sus técnicas y métodos personales. Algunos de sus métodos son: Slap para guitarra, tapping a dos manos, improvisación y el uso de métricas irregulares, modulación métrica y polirítmia.

Web oficial:

http://www.felixmartin.net

Fuente:

http://rockband.com.ve

Humberto Molero

Humberto Molero es músico y abogado venezolano. Fue baterista del grupo Voz Veis y actualmente es baterista del grupo Nauta. Ganador del Latin Grammy (2010) con la agrupación Voz Veis.

Músico y abogado. A los 10 años de edad fue diagnosticado con una enfermedad en la vista, llamada degeneración macular, dejándole solo un 50 por ciento de visibilidad. Humberto Molero es un ejemplo de perseverancia y superación, mostrando que los sueños sí pueden hacerse realidad.

Molero es uno de los bateristas venezolanos más destacados del momento, su carrera inició como la de cualquier otro, incursionando en una banda creada por «los panas del colegio». Su estilo proporciona un sonido particular creando un matiz musical muy marcado, que es parte de la creatividad de las letras y arreglos de cada canción que lleva su esencia.

El músico está preparando una clínica de batería, en la que compartirá lo aprendido con este instrumento que es una extensión de él. «Quiero compartir con la gente lo que es mi experiencia. Eso es lo que yo puedo mostrar, no puedo enseñar otra cosa, hablaré de mi trabajo y de lo que conozco como músico, y espero que a la gente le guste. Fue lo mismo que realicé en Panamá y tuvimos buenos resultados, y tuvimos que hacer una segunda clase magistral».

Movimiento musical

Es catalogado por sus compañeros como pieza esencial para el fortalecimiento musical de bandas nacionales reconocidas, se siente complacido de haber tenido un año cargado de méritos y mucho trabajo constante. Es uno de los ejes fundamentales de los sonidos característicos de las mejores bandas del país. «Toco desde jazz hasta rock, son géneros diferentes pero todos tiene la misma esencia, que es llevar alegría y emoción por medio de la música», mientras que reconoce que uno de los baterista que más admira es a Vinnie Colaiuta.

Nauta, Mermelada Bunch, Vía y Vos Veis son parte de la historia musical del baterista, este último convirtiéndose en una plataforma que lo llevó a ser miembro votante y merecedor del máximo premio que reconoce a los mejores artistas de la industria musical: los Grammy Latino, reconociendo este su trabajo como arreglista y músico de algunas producciones del quinteto vocal más aclamado del estado Zulia y Venezuela.

Su virtud y compromiso al momento de tocar lo han convertido en uno de los bateristas más solicitados y admirados en la región. «Uno de mis nuevos proyectos es el disco nuevo de Nauta y siempre estoy abierto a nuevos proyectos».

Clase magistral

El baterista anunciará en sus redes sociales la fecha y el lugar para la clase magistral de batería que tiene prevista para junio. Twitter: @Humbertoamolero.

Pablo Manavello

Pablo Manavello, (Roma, Treviso, Italia, 21 de mayo de 1950 – Miami, Florida, Estados Unidos, 18 de enero de 2016)1 fue un cantautor, compositor, arreglista y productor musical ítalo-venezolano. Su nombre es conocido en la esfera musical de Latinoamérica y estuvo ligado a grandes artistas venezolanos y latinoamericanos como Guillermo Dávila, Ricardo Montaner, Frank Quintero, Chayanne, Jorge Aguilar, Shakira, Ricky Martin, Vytas Brenner, Soraya, Melissa, Ignacio Peña, Paralamas, Carlos Vives, Olga Tañón, Servando y Florentino, Ilan Chester, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, Kiara, Mirla Castellanos, entre otros. Ha producido más de 50 trabajos musicales de diferentes artistas, además de la banda sonora de seis películas y tres series de televisión.

Biografía
Comenzó su carrera artística siendo un adolescente, participando de la movida musical caraqueña de los años 1960. Forma su primera banda, llamada Los Memphis,2 integrada además por el también músico venezolano Charlie Spiteri, donde alternaban temas propios y de otros artistas, con una clara influencia roquera, especialmente de Los Beatles. Los Memphis lanzan su primer álbum en 1967 y un segundo en 1969. Posteriormente, se disuelven, tras lo cual Manavello formó otra banda, llamada Sangre. Junto a esta, editó un álbum homónimo en 1971, cambiando el sonido de «Los Memphis» por uno más vanguardista. Sin embargo, con esta banda tampoco llegó más allá del primer álbum.

En 1977, Pablo Manavello colaboró con el cantante de música de protesta Juan Michelena en el disco «Dicen que soy…». Disco éste, publicado por la disquera Top-Hits.

Manavello entró entonces a formar parte de la banda Ofrenda de Vytas Brenner, que tiene un estilo mucho más elaborado, al fusionar elementos de jazz, rock progresivo y música tradicional venezolana. Allí, Manavello discurre artísticamente toda la década de los años 1970, experimentando un crecimiento artístico y aprendiendo conceptos que luego le resultarían útiles en su faceta de productor. Lanzó su carrera como solista en 1979, con un álbum titulado Cosas Sencillas. Sus primeros álbumes están claramente influenciados por el estilo que venía explorando en los años 1970. Esto produjo que, durante la primera mitad de los años 80, el éxito comercial de Manavello le permitió establecer una colaboración con otros artistas venezolanos de la época, convirtiéndolo en uno de los mejores productores en Venezuela. Durante esta época, Pablo obtuvo una beca para estudiar música en el Berklee College of Music, de donde se tituló en 1982 como compositor para música de películas.

Regresó a Venezuela vio la posibilidad de explorar ámbitos como la composición y producción musical de otros artistas, así como de bandas sonoras para películas y música incidental para producciones televisivas. Su debut como compositor y productor fue en 1986, trabajó en la producción, composición y arreglos del primer álbum de Ricardo Montaner, que alcanzó la categoría multiplatino en Venezuela. Este éxito comercial lo alejó momentáneamente de su carrera musical como intérprete solista y le abrió las puertas para seguir produciendo a otros artistas, como Melissa, Kiara, Ilan Chester y Sandino Primera, entre otros. Manavello se dedicaría, además, a la composición de música para películas, novelas y comerciales de televisión y -desde que se radicó en Estados Unidos- a la producción y arreglos de artistas latinoamericanos como: Carlos Vives, Olga Tañon, Chayanne, Ignacio Peña, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, entre otros.

Discografía
En Agrupaciones
Año Agrupación Álbum Disquera
1967 Los Memphis Los Memphis Polydor
1969 Los Memphis Memphis Vol. 2 Souvenir
1971 Sangre Sangre RCA Victor
1973 Ofrenda (de Vytas Brenner) La Ofrenda Suramericana
1974 Ofrenda (de Vytas Brenner) Hermanos Suramericana
1975 Ofrenda (de Vytas Brenner) Jayeche Discomoda
1977 Ofrenda (de Vytas Brenner) En Vivo! Discomoda
1977 Dicen que soy (de Juan Michelena) Discos Top Hits
1978 Ofrenda (de Vytas Brenner) Ofrenda Discomoda
Como Solista
Año Álbum Disquera
1979 Cosas Sencillas Color/ Corporación Los Ruices
1980 Un Día de Otoño Polydor
1981 Mi Fantasía Polydor
1982 Una Mirada hacia Dentro Polydor
1985 Gota de Fuego Sonorodven
1989 En Concreto Sonorodven
Como músico invitado
Año Artista Álbum Disquera
1980 Frank Quintero De Noche y Con Poca Luz CBS-Columbia
1983 Jorge Aguilar Aguilar Sonorodven
1984 Frank Quintero A Través de Mis Ojos Sonorodven
1984 Melissa Melissa II Sonorodven
1985 Jorge Aguilar Siempre Juntos Sonorodven
1987 Ricardo Montaner Ricardo Montaner Sonorodven
1987 Melissa Noche Sin Fin Sonorodven
1988 Kiara Kiara Sonorodven
1988 Ricardo Montaner Ricardo Montaner 2 Sonorodven
1990 Ricardo Montaner Un Toque de Misterio Sonorodven
1990 Kiara Buscando Pelea Sonorodven
1992 Ilan Chester Un Mundo Mejor Sonográfica/Sony Music
1994 Ricardo Montaner Una Mañana y Un Camino EMI
1994 Vytas Brenner Lo Máximo de Vytas Discomoda
1999 Servando y Florentino Muchacho Solitario Hecho A Mano
1999 Sandino El Enamora’o Hecho A Mano

El Chicano

El Chicano es una banda  de rock  de Los Angeles, California, cuyo estilo incorpora diversos géneros musicales modernas, como el rock, el funk, soul, el blues, el jazz y la salsa. El nombre del grupo es de Chicano, un término para Estados Unidos los ciudadanos de típicamente mexicano-americano descenso.

Orígenes
El Chicano, originalmente formado por Freddie Sánchez bajo el nombre de The VIP del surgió durante un período de creciente chicano conciencia en América. Su éxito inicial, Viva Tirado, era un jazz rendición alma de rock de Gerald Wilson canción original sobre un torero. La canción fue muy bien en la radio de Los Ángeles y se mantuvo # 1 durante trece semanas consecutivas. Otras pistas notables registrados por El Chicano son el cobarde Díselo precioso de Su Ella, así como una versión de Van Morrison 1967 hit, Brown Eyed Girl.

Los miembros originales de El Chicano incluyen Bobby Espinosa, Freddie Sánchez, Mickey Lespron, Andre Baeza y Juan De Luna. Ersi Arvisu era cantante. Durante la década de 1970, los nuevos miembros Rudy Regalado, Max Garduño, Danny Lamonte, Brian Magness, Jerry Salas, Joe Pererria. unido al grupo.

En su álbum de 1970 Viva Tirado del grupo cubrió el Herbie Hancock estándar de jazz «Cantaloupe Island». La canción era una de las nueve canciones que incluía el single «Viva Tirado», que fue disco de oro.

El Chicano continúa activo con una combinación de los miembros originales y nuevos. Actuaron en el 2009 PBS promesa romper especial, Trini López presenta las Leyendas del Rock Latino, junto a Ti Midniters, Tierra, y Gregg Rolie (de Santana y Viaje fama).

Tecladista original, Bobby Espinosa – que dio órgano Hammond en algunas de las pistas más reconocibles de El Chicano – murió el 27 de febrero de 2010.  percusionista Previamente, Rudy Regalado, que pasó doce años con la banda murió el 4 de noviembre de 2010.  América del ex percusionista de Santana renombre,  Walfredo Reyes, Jr., grabado con la banda desde 2010 a 2012,  y está realizando actualmente con la banda de Chicago.

Discografia
1970 «Viva Tirado»

1971 «Revolucion»

1972 «Celebration»

1973 «El Chicano»

1974 «Cinco»

1975 «The Best of Everything

1976 «Pyramid»

1998 «Painting the Moment

Oficial Web:

http://www.elchicanomusic.com

Compasses

Compasses es una agrupación de música folklorica Venezolana, creada con el fin de enaltecer, proyectar y difundir el folklor venezolanoa través de una nueva propuesta musical sin dejar a un lado lo autóctono y criollo de las raíces venezolanas, dicha agrupación está formada por 4 músicos: en el arpa Eduard Jiménez, en el Cuatro Alis Cruces, en el Bajo Nelson Echandía y en la Maracas Andrés Ortiz.

Cuatro representantes que han dejado en alto nuestro país en Colombia, Líbano, Siria, China, Hong Kong, Australia y Macao obteniendo premios como mejor grupo en diferentes torneos internacionales y llevando lo mejor del llano a través de las fronteras.
Compasses una agrupación que nació hace 7 años  en la ciudad de San Carlos en el estado Cojedes, como «Compases De Integración»   han estado trabajando y ensayando a diario para cada día perfeccionar lo que ellos llaman “Su propio sonido”, que realmente al usted escucharlos, sin duda alguna notarán que es así, Compasses una agrupación que nació para quedarse.

Estilo

El estilo de Compasse consiste en hacer cover de temas de diferentes géneros musicales que incluyen :  rock , jazz  Musica World , etc usando instrumentos de propios de la música folclórica venezolana.

Los Dream Theater Criollos

Debido a que la agrupación incluye en su repertorio temas de la banda de metal progresivo «Dream Theater »  fueron apodados por usuarios de las redes sociales como: Los Dream Theater Criollos.

Este ensamble musical, ha participado en los festivales de joropo realizados en Colombia Venezuela.

actualmente se encuentran promocionando su primera producción discografica «Juego acustico» .

 

Integrantes:

Arpa: Eduard Jimenez
Bajo: Nelson Echandía
Cuatro: Alis Cruces
Maracas: Andrés Ortiz

Web Oficial:
https://www.facebook.com/Compasses44/timeline

Devendra Banhart

Devendra Banhart (30 de mayo de 1981, Houston, Texas) es un músico y artista visual venezolano-estadounidense.

Biografía
De madre venezolana y padre estadounidense, su nombre es sinónimo de Indra, el dios del cielo, relámpago, trueno y lluvia de la mitología hindú y fue sugerido por Prem Rawat, el maestro espiritual al que sus padres seguían. Sus padres se divorciaron y Devendra se mudó con su madre a Caracas donde creció. Su madre volvió a casarse y la familia radicó en Los Angeles cuando él tenía 14 años.

En 1998 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute. En el año 2000, decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París, Francia. Sus primeras grabaciones fueron hechas en un equipo grabador de cuatro pistas (four-tracks) y un contestador telefónico. En este país es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de indie rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos comenzando su deambular artístico, alternando entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en diversos lugares

Un día mientras efectuaba una prueba de sonido, en un concierto en los suburbios de Los Ángeles, casualmente lo escucha Siobhan Duffy, conocedora de los géneros musicales bluegrass y folk, además de ser una amiga de Michael Gira, quien fuese uno de los líderes del Gloom Rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. Devendra Banhart obsequió un disco con sus canciones a Duffy, y ésta sorprendida por su descubrimiento le envío el disco a Gira, quien tuvo la misma reacción.

Los primeros discos de Devendra fueron lanzados por el sello Young God Records de Nueva York. Su último álbum fue lanzado por XL Recordings. La banda completa que acompaña a Banhart en sus grabaciones y conciertos se hace llamar Power Mineral (entre otros nombres) y está compuesta por Andy Cabic, Otto Hauser, Nick Castro, Kevin Barker, Noah Georgeson, Luckey Remington, y Pete Newsom. Devendra Banhart también es miembro temporal del grupo Vetiver.

Tuvo una relación sentimental con la actriz Natalie Portman

En 2013, en el marco de su visita a la ciudad, fue declarado Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

Estilo
En la música de Banhart se encuentran estilos híbridos como el Psych Folk, New Weird America, Freak Folk, entre otros. Estilos que pasan de fusiones a reducciones de Folk, Bluegrass, Rock psicodélico, Latina, LO-FI, y la llamada reactualización Trovadoresca. El músico melómano, apunta y describe la elipsis de su realidad relativamente aceptada. Devendra Banhart surge en el año 2002 como plena manifestación decadentista-postmoderna que fluctúa globalizada por series de intertextos que se transgreden y conectan: Naif, Bucolismo, Naturalismo, Misticismo, entre otros. Retrae la imaginería mística del periodo Hippie, desde una nueva perspectiva, bajo un nuevo contexto. Canta desde Occidente, una voz que hace ínfulas ligeramente mestizas, pero no al mestizaje de la alteridad tercermundista sino a un mestizaje globalmente universal. Banhart es a menudo comparado con artistas tan diversos como Marc Bolan, Daniel Johnston, Billie Holiday, Syd Barrett, Manu Chao, Atahualpa Yupanqui, Nick Drake y Travis MacRae.

En muchas entrevistas el mismo Banhart ha citado infinidad de veces la importante influencia de músicos provenientes del Brasil de finales de los 1960 y principios de los 1970, tales como Caetano Veloso y demás miembros del movimiento conocido como Tropicalismo.

La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas. Existen en su continencia lírica un sinnúmero de referencias hacia escenas bucólicas, mantras y escenas populares. Todas depuradas por una ambigüedad, que va de la ingenuidad neohippie a la ironía postmoderna.

Discografía
Mala (13 de marzo de 2013)
What Will We Be (26 de octubre de 2009).
Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007) colabora con Gael García Bernal en «Cristobal».
Devendra Banhart/Jana Hunter (con Jana Hunter, Troubleman Unlimited LP, 2005).
Cripple Crow (Young God, 2005).
Niño Rojo (Young God, 2004).
Rejoicing in the Hands (Young God, 2004).
The Black Babies (UK EP) (Young God, 2003).
Oh Me Oh My… The Way The Day Goes By, The Sun Is Setting, And Dogs And Dogs And Dogs Are Dreaming, Love Songs Of The Christmas Spirit (Young God, 2002).
The Charles C. Leary (Hinah, 2002).

Colaboraciones y compilaciones
The Golden Apples of the Sun (2004)
Jana Hunter / Devendra Banhart (con Jana Hunter, 2005)
Spiralling (del álbum de Antony and the Johnsons ‘I’m a bird now’, 2005)
Love Above All (2007)
Remix y Covers de Xiu Xiu (2007)
Surfing (como Megapuss con Gregory Rogove, 2008)
Lover
Canciones de Leonard Cohen – Beck’s Record Club (2009)
You’re The One (con Adanowsky en Amador, 2010)7
Amor, amor de mis amores (con Natalia Lafourcade en Mujer divina, 2012), homenaje a Agustín Lara.
London, London (con Cibelle, 2006)

Web Oficial:

http://www.devendrabanhart.com

@DevendraBanhart

Los Crema Paraíso

 

Banda formada en el año 20009 por músicos venezolanos de reconocida trayectoria dentro del movimiento rock venezolano y radicados en la ciudad de Nueva York:  Con una propuesta musical donde fusionan sonidos rock, jazz, pop, funk, ritmos latinos y música tradicional, logran crear una propuesta donde destaca la originalidad de la banda. Esta propuesta es plasmada discográficamente en su primera grabación titulada El Debut (2010).

 

Los Crema Paraiso es un nuevo, sensacional y poderoso trio que trae la música tradicional venezolana hacia el jazz, rock, funk, latin grooves, electronica y sonidos exoticos de todo el planeta .

Esta banda tan profundamente venezolana pero radicada en Nueva York, ha ido creciendo dentro de la escena underground neoyorkina con su sonido que ha sido descrito por algunos norteamericanos como bossa nova o Joropo psicodélico. Con origen en los trabajos rítmicos experimentales de Aldemaro Romero, José Luis Pardo –cheo- agrega matices de rock electrónico y Neil Ochoa de percusión tropical creando una interesante fusión de la música venezolana tradicional, con sonoridad contemporánea.

Su sonido revela influencias de Noel Petro, The Police, Antonio Carlos Jobim, Medeski, Martin and Wood, Freddy Reyna, entre otros, presentando una configuración única, llena de energía y melodías que te harán escuchar la música de tu país de una manera que no la has escuchado antes. Canciones como “Shine on you crazy Diamond” versionada por el trío, permite apreciar el aporte y expresión de los músicos al yuxtaponerse a la composición de Pink Floyd. “Somos todos venezolanos que crecimos tocando diferentes clases de música pero sentimos el reto de tocar nuestras raíces musicales y ademas traer algo nuevo a la manera que la gente ve la musica venezolana” dice Jose Luis Pardo.

Su música suena como un bossanova de alta velocidad, un vals jazzoso y moderno, una percusión atmosférica con el calor y la dulzura que solo una banda con estos músicos puede hacer. Basados en canciones clásicas venezolanas, himnos de rock y piezas originales, Los Crema Paraíso apenas comienzan a abrir la caja de pandora.

Cuentan tambien con un video que anda rodando por la web, “El Catire” Dirigido, Producido, y Editado por Mariana Martin Capriles (VJ de TodosSantos), que proyecta con exactitud el sabor que hacen a Los Crema Paraíso, un trío que tomó su nombre de las conocidas heladerías caraqueñas como un nostálgico homenaje a la Caracas en la que sus integrantes crecieron.

“EL DEBUT”, que c uenta con un arte grafico excepcional a cargo de Yker Moreno (www.ykermoreno.com) ya está en las principales discotiendas del territorio nacional y comenzó a sonar en las emisoras del país con su primer sencillo “Río Orinoco”. Los Crema Paraíso, un trío que no puedes dejar de escuchar.

Integrantes:

José Luis Pardo (guitarra, samples, electrónica)

Neil Ochoa (batería, percusión)

 Álvaro Benavides (bajo).

Discografia:

El Debut

Web Oficial:

@loscremaparaiso

https://www.facebook.com/loscremaparaiso

Fuente: pillarecords.net

C4trio

 

 

C4 trio es una de las agrupaciones de música tradicional venezolana más aclamada en la actualidad. la agrupación también a colaborado con exponentes de otros géneros incluyendo rock y ska.

Estilo

Tradicionalmente la música folclórica venezolana se toca con arpa, cuatro y maracas , C4trio costa de tres cuatristas acompañado de un bajo eléctrico ademas incorporan tecnicas de guitarra modernas .

Biografia

El origen de C4 Trío está directamente emparentado con el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, ideado por el maestro Cheo Hurtado, en el cual Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez tuvieron excelentes participaciones en las ediciones de 2004 y 2005. Y es a raíz de ello cuando, en noviembre de 2005, estos tres músicos fueron invitados, junto a un cuarto cuatrista, Rafael Martínez, a participar en un concierto organizado por la Fundación Multifonía. Allí, cada uno haría una muestra de su trabajo como solista, pero espontáneamente estos músicos decidieron hacer dúos, tríos y un cierre final a cuarteto. Este momento marcó la génesis de este ensamble que tiene como figura predominante el cuatro venezolano.

Esta producción disparó la popularidad de C4 Trío, permitiéndoles tener una intensa actividad en las más prestigiosas salas de Venezuela y una fuerte agenda internacional que los ha llevado, en tres ediciones –2005, 2006 y 2010–, al Festival Venezuelan Sounds, organizado por la Embajada de Venezuela en Estados Unidos, a Inglaterra al Salisbury Intertantional Art Festival 2007 y Bolívar Hall de Londres; en 2008, al Salón Azul de la Intendencia de Montevideo-Uruguay y al Mercado Cultural de Bahía 2008 en Brasil, al festival de Músicas del Mundo, Barranquijazz en Colombia 2010 y el BPC de Berklee College of Music en Boston-USA, al 3er Festival Internacional de Guitarras de Ecuador 2011, al Festival Internacional Palafoxiano 2011 en Puebla-México, a American Society de NY en 2012, gira Colombia 2013 y Calgary-Canadá 2014. Así mismo, ha compartido escena con un nutrido número de artistas nacionales e internacionales de diferentes generos, entre los que cabe destacar a Jorge Drexler, Oscar D’ León, Soledad Bravo, Gilberto Santa Rosa, Rafael “Pollo” Brito, Chico Pinheiro, Anat Cohen, El Cuarteto, Edmar Castañeda, Eddy Marcano, Juan Tomás Martínez, Aquiles Báez, Alexis Cárdenas, José Alejandro Delgado, Cheo Hurtado, Francisco Pacheco, Gonzalo Teppa, Gualberto Ibarreto,Jordan Rudess, Desorden Público entre otros.

En 2009, C4 lanza al mercado su segunda producción discográfica, Entre manos, que viene acompañada, además, de un DVD donde el grupo muestra su desempeño en un concierto en vivo. Entre manos muestra una faceta mucho más madura de la agrupación, incluye composiciones de sus integrantes y las participaciones como invitados de Alexis Cárdenas, Yonathan Gavidia, Jorge Torres, José Alejandro Delgado y Rodner Padilla quien, desde este mismo año, comienza a formar parte definitiva de C4 como bajista.

En 2011, C4 Trío fue galardonado en el 43 Torneo Internacional del Joropo, en Villavicencio-Colombia, como mejor agrupación en la categoría Ensambles Nuevos formatos, también se reconoció su labor a la difusión y promoción cultural por parte del Municipio Libertador de Caracas con el Premio Municipal Aquíles Nazoa 2011.

En 2012 sale al mercado su tercera producción discográfica Gualberto+C4. Disco realizado en conjunto con el afamado cantante venezolano Gualberto Ibarreto y que fue galardonado con tres premios Pepsi Music 2013 además de ser nominado como Álbum Folklórico en los Latin Grammy 2013.

En 2013 es lanzado junto al diario El Nacional De Repente, su cuarta producción discográfica, esta vez junto a Rafael “Pollo” Brito realizando además una girapor 11 ciudades de Venezuela con enorme éxito de taquilla.

En 2014 su álbum De Repente junto a Rafael “Pollo” Brito obtiene 7 premios Pepsi Music y un Latin Grammy como Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum, convirtiéndose así en el primer álbum venezolano premiado en dicha categoría.

Desde 2014 Gustavo Márquez se incorpora como bajista regular de la agrupación en sustitución de Rodner Padilla.

En 2015 C4 Trío festejará 10 años de vida artística con el lanzamiento de su 5ta producción discográfica hecha en coproducción con la afamada banda venezolana Desorden Público y un DVD alegórico a sus 10 años realizado bajo la dirección del cineasta venezolano Hernán Jabes.

Integrantes:

Jorge Glem: cuatro

Edward Ramírez : cuatro

Héctor Molina:Cuatro

Rodner Padilla :Bajo

Discografia:

C4 Trío (2006)

Entre Manos (2009)

Gualberto+C4 (2012)

De Repente (2013)

Web Oficial:

http://c4trio.com/site/

 twitter: @c4trio

Instagram: @c4vzla