Músico venezolano de amplia trayectoria. Fue integrante de los grupos: Syma, Ahimsha, Tinajas y ha sido colaborador y/o productor de numerosos artistas venezolanos .
Nace el 23 Mayo 1951 en Caracas. Cantante, arreglista, compositor, locutor y productor.
Realizo sus estudios musicales en el Instituto de Fonología, en la Escuela de Música Lino Gallardo y en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. A los 12 años forma su primer grupo musical. Siendo muy joven hace Teatro participando en las obras Vilmazoluleka y Godspell. Formo parte de los siguientes grupos musicales: Syma (1971-72), Una Luz (1972), Ahimsha (1973), Tinajas (1976), la Banda Galáctica (1977). En 1978 debuta como solista y graba su primer LP. Ha participado como Director Musical del grupo teatral en la II Muestra Internacional de Teatro en Puerto Rico y como Director Musical y Arreglista del cantante Ali Ko en el VI Festival del Clavel Rojo en URSS, y a fines del mismo año participo en el Pre-Festival de la OTI en Caracas. Ha sido co-autor de temas musicales con Frank Quintero, Delia, Melissa y Kiara. Ha participado en el medio publicitario como cantante, compositor y arreglista. En 1980 participo en el Festival de Viña
Del Mar en Chile. En 1982 realizo la música de la película Helena. En 1985 canto a dúo con Melissa el tema Hasta Nunca Soledad en la obra El Taller Del Orfebre y ese mismo año grabo a dúo con Robert Valerio (ex Syma), el tema Si Tu Te Vas…Adiós, tema musical de la película La Hora Texaco.
Ha compuesto música para el corto de cine El Maravilloso Traje Color Helado De Mantecado y para las películas: Tres Tristes Tópicos (1982), Operación Chocolate (1983), Una Noche Oriental (1985), Noche De Machos (1987), Maite, Unas Son De Amor… y Reten De Mujeres, en 1988. En 1988 reaparece como solista, tras casi ocho años sin grabar discos. En 1989 participo en el II Jazz Caracas Festival. En la radio anima y produce desde 1990 el programa No Todo Es Tan Malo junto a los músicos Frank Quintero, Pedro Castillo y Ezequiel Serrano hasta ¿? En 1992 participa en el primer CD del grupo La Banana Voladora. En ¿? Realiza una gira nacional llamado «Nosotros 3» junto a Frank Quintero y a Pedro Castillo. Fue Presidente de la Sociedad de
Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) entre 1988 y 1992. En el 2000 el Teatro Infantil Nacional le otorgo un Premio por su Aporte Al Desarrollo del T.I.N.
En el 2002 participa en el tema Prohibido Olvidar junto a varios artistas por los sucesos del 11 de Abril.
En el 2004 realiza una serie de presentaciones con Pedro Castillo, siendo el álbum Esto Fue Un Placer (2006) el resultado del concierto en la sala de la Fundación Cultural Corp Group. Manteniendo su dúo con Pedro Castillo, su obra más reciente se titula Ahora O Nunca (2010), para luego volver a sus discos solistas con Inmensa Minoría (2012). Su nombre no sólo se asocia al de las diferentes agrupaciones donde perteneció (Syma, Ahimsha, Una Luz, Tinajas), sino que también puede ser encontrado en grabaciones de artistas como Pedro Castillo, Ilan Chester, Vytas Brenner, Alta Frecuencia, Sentimiento Muerto, Alter Ego, Aditus, Pablo Manavello y muchos mas.
Banda de Turistas se forma a fines de 2005 en la Ciudad de Buenos Aires.
Con tres álbumes editados, el más reciente se titula YA (2012).
La banda surge de la fusión de dos bandas distintas: una instrumental, con sonido espacial e inspirado en la música de fines de los ’60. La otra estaba más enfocada en el formato de canciones de rock y pop en español.
El resultado de la junta da Banda de Turistas y en su sonido hay reminisencias de muchas épocas y estilos como rock, pop, psicodelia o electrónica.
En su primera producción discográfica el quinteto propone 11 canciones que recorren el rock desde sus óptica cancionera «Todo mio el otoño», psicodélica «Maíz», «Un verdadero cajón de madera» y electrónica con el track instrumental «El asombroso misterio de la no materia» . Mágico Corazón Radiofónico fue mezclado en Los Ángeles por Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Beck, Super Furry Animals, Jon Spencer, Ween, etc). a quien acudieron vía mail por ser grandes admiradores de sus mezclas y producciones. Por este disco les concedieron el premio Clarín como Revelación Rock y una nominación al premio Gardel en la categoría Mejor Artista Nuevo de Rock.
El Retorno (Vibre/PopArt, 2009)
Para su segundo álbum graban 10 canciones en el Estudio Los Pájaros en la localidad de Luján, Prov. de Buenos Aires. Para la mezcla y masterización convocan a Peter Mew, ingeniero de los estudios Abbey Road de Londres quien respetó la cristalinidad con que habían sido grabadas las canciones, obteniendo un sonido final cálido y despojado. Con este disco comienzan a girar por países como Chile, México, Uruguay, Colombia, Perú y Estados Unidos. Su presentación fue en el Auditorio Belgrano, de Buenos AIres. Les entregan el «Discovery Artist 2009» en el LAMC de New York y son portada de la edición digital de The New York Times: [1]
YA (PopArt, 2012)
Tercer lanzamiento del quinteto luego de giras por Latinoamérica con la presentación de El Retorno. Alrededor de 100 shows en Argentina, México, Uruguay, Paraguay, Colombia, Chile y Perú. Compuesto entre Argentina y México y grabado en Buenos Aires, las 9 canciones de YA actualizan el repertorio intensificando el extasis y el pulso que el grupo fue ganando en sus shows en vivo. La producción estuvo a cargo de Diego Tuñon y Diego Uma de Babasónicos. Masterizado por Dennis Blackham en Escocia. Editado en Argentina y México. La presentación oficial de YA fue en La Trastienda Club.
EP
Cóctel de Instantáneo (EP, Mamushka Dogs Records, 2007)
Los locos del ritmo es un grupo mexicano de rock and roll, considerada por muchos como pionera por haber grabado música de rock and roll en México (en 1957), con un soporte a base de auténticos músicos juveniles. Cabe también destacar que es uno de los pocos grupos musicales que supo mantenerse adaptado y a la vanguardia, a pesar de los nuevos ritmos y modas que proliferaron en la década de los sesenta.
Inicios
Sus integrantes principales eran: Antonio de la Villa Verdez Sánchez (estudiante de Ciencias Químicas, voz), José (Pepe) Negrete (estudiante de la Facultad de Letras de la UNAM, pianista), Alberto Figueroa (requinto), José del Río (batería) y Álvaro González (guitarra).
Debido a su exitosa participación en un concurso organizado por Telesistema Mexicano en el año de 1958, resultaron premiados con un viaje a Estados Unidos, donde se presentaron en un programa televisivo conducido por Ted Mack llamado «Original Amateur Hour» en el que lograron un decoroso segundo lugar. A su regreso incursionaron en presentaciones en la radiodifusora «Radio 6.20«, donde tenían dedicado un programa, que les prodigó notoriedad y fama relativas. Todo esto bajo el nombre de «Pepe y sus Locos del Ritmo». Al poco tiempo salen de la agrupación Alberto Figueroa y Álvaro González (quienes posteriormente se integrarían a la agrupación denominada «Los Zipps«, que tuvieron el éxito «Rock Triste»), también sale José del Río; en su lugar se incorporan al grupo Jesús González (estudiante de preparatoria, requinto) y Rafael Acosta (estudiante de la Escuela Nacional de Música, batería).
Según lo relata el mismo Rafael Acosta, fueron ellos los primeros en grabar un disco —ya bajo el nombre de Los Locos del Ritmo— para Discos Orfeón (en una sola noche de diciembre de 1958) después mucha insistencia, pero desafortunadamente el «master» permaneció enlatado más de un año, lo que retrasó su consolidación en los medios y favoreció a otras organizaciones como Los Rebeldes del Rock o Los Black Jeans (Los Camisas Negras), quienes vieron puestas sus grabaciones en el mercado antes que ellos.
El master incluía no sólo reversiones (covers) de versiones en inglés, sino que también presentaba al publico auténticas composiciones del mismo Rafael Acosta y Chucho González — principalmente—, lo que los convertía en pioneros del rock and roll mexicano.
Primer Disco: Rock!
El primer disco grabado de manera un tanto elemental, aunque el máster tiene tecnología estéreo (2 canales) —basado en una guitarra, contrabajo, piano, requinto y únicamente una tarola y un platillo— incluía los temas siguientes:
Morelia (de la autoría de Jesús «Chucho» González)
Blues tempo (de la autoría de José «Pepe» Negrete)
Crecidito para amar (cover)
Un vasito de agua (autoría de todos los integrantes)
Pedro Pistolas (cover)
El mongol (original de Jesús González)
Geraldine (cover)
Yo no soy rebelde (original de Jesús González)
Esta última se constituyó en el himno de las juventudes mexicanas de aquella época.
En este primer LP y parte del segundo colabora un contrabajista de estudio, conocido como «El Médico».
El baterista del grupo original: Rafael Acosta Córdoba comenta respecto a este disco: «La grabación del disco fue realizada en una sola sesión nocturna, a finales de 1958 o 1959«; y fue hecha probablemente por el ingeniero Manuel Díaz, en los estudios de Discos Orfeón/Dimsa, ubicados en Av. Universidad 1273, Colonia del Valle, México D.F.
1960-1962. Muerte de Toño de la Villa
Durante este periodo graban un disco L.P. más, con la voz de Toño de la Villa, siendo el segundo L.P. «Locos del Ritmo» que incluía los éxitos:
Pólvora, Chica alborotada, Ten mi corazón -de Rafael Acosta-, Vengan todos a bailar, La chica más linda del mundo (creación propia), entre otras. Este disco marca el debut de Mario Sanabria (Facultad de Comercio)-bajo- y de Manuel López Reyes ‘El Che’ -guitarra de acompañamiento-
Graban además dos extended play, influenciados por el twist, que incluyen: La Bamba twist, Voy a buscarte, Cucaracha twist y Tengo una novia (dicho EP fue grabado en Venezuela. A su regreso regraban La cucaracha twist y Tengo una novia, siendo ésta la última grabación con Toño de la Villa como cantante). Durante este periodo Antonio comienza a experimentar serias molestias en la garganta, pero, sin darles importancia mínima, continua trabajando en grabaciones, actuaciones en vivo y en programas de televisión, y no es sino a principios de 1962, cuando la ronquera se hace patente, llegando al extremo de la afonía total, cuando decide acudir al médico, quien le diagnosticó cáncer en la garganta. Rechazando atenderse la mortal enfermedad que le aquejaba, es trasladado hasta El Paso, en Texas, siendo intervenido quirúrgicamente el 2 de mayo de 1962 y fallece 3 días después. Quedan pendientes grabaciones e incluso actuaciones en España; es sepultado en Estados Unidos al lado de un familiar cercano. Actualmente sus restos están depositados en el Panteón Recuerdos Eternos en Ciudad Juárez Chihuahua.
La necesaria búsqueda y adaptación 1962-63
A la desafortunada muerte de su cantante, el pianista José Negrete decide retirarse definitivamente del grupo, por lo que los restantes buscaron —por indicaciones del mismo Toño— no solo un vocalista nuevo, sino también a un pianista que permitiera darle continuidad a la banda, lo que vino a modificar su formación y dinámica. Para el mismo sello discográfico alcanzaron a colocar algunas grabaciones más donde hacen su debut Gustavo Salcido (ex vocalista de Los Rippers y Eduardo Toral (pianista) de este lapso destaca la canción «Me botó».
Se presenta posteriormente el cambio de sello discográfico, buscando quizá darle mayor empuje a la agrupación. Ya en la CBS Columbia logran colocar casi todas sus canciones como éxitos en la radio (La bomba, La mantequilla, Camina derechito, El huracán), pero las mieles del éxito son temporales y nuevamente se quedan sin vocalista tratando de apoyarse en la voz de Manuel Reyes, «El Che», quien había pertenecido a la agrupación anteriormente y que regresaba de una incursión como cantante solista que tuvo un éxito modesto. Nuevamente regresan a su casa discográfica inicial.
La influencia de la Ola Inglesa 1964
Con la consigna de los productores discográficos de considerar en la grabaciones sólo la adaptación de canciones en inglés, la creatividad musical del grupo se vio diezmada y por tanto sus números no eran sino reversiones (covers), lo que les restó fama, en contraste con sus contemporáneos. Ya con la presencia de The Beatles en los medios masivos era necesario que para mantenerse en boga tuviesen que cambiar de modalidad musical y aun también de cantante líder, lo que marca la aparición del ex Teen Top Gastón Garcés como voz cantante del grupo. En este lapso la cosecha de éxitos se aprecia ya mermada de manera notable y definitivamente pobre en comparación a los años iniciales. No obstante es importante resaltar la disponibilidad de la organización en cuando a versatilizar su estilo y aceptar nuevas corrientes musicales.
The Locos (Los Locos)
Ya en plena era a go-go, donde la psicodelia y la nueva ola marcaban la pauta en el mundo musical, la agrupación opta por cambiar de nombre, para simplemente hacerse llamar «Los Locos» marcando la salida de Jesús González, quien decide terminar su carrera profesional en contaduría. Con la franca intención de obtener giras en los Estados Unidos de Norteamerica, donde era patente la disminución del gusto por el Rock Tradicional, comparado con la música prevaleciente, la supervivencia del grupo seriamente se ve comprometida: Se mantuvo quizá en base al prestigio de sus músicos, llegando así a los años ’70 donde nuevamente a base de ajustes repuntan su posición al actuar en cafés, en plena época de conflictos políticos y sociales, como la matanza de 1968 y los movimientos musicales un tanto a la usanza estadounidense como el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro y a través de proliferar en sus canciones nuevamente temas escritos por ellos mismos; un ejemplo es la canción «Viva Zapata». Ya en esta etapa, el grupo, llamado simplemente «Los Locos», estaba siendo dirigido por Mario Sanabria, quien seguía como miembro original de aquel grupo desde 1961; en que ingresa, colaborando en el bajo eléctrico a partir del LP «Pólvora».
Mr. Loco (Festival Yamaha)
El baterista y compositor del éxito más grande del grupo: «Tus ojos», Rafael Acosta Córdoba, decide en los ’70 reclutar a nuevos músicos para conformar otra organización musical que les permitiera fraguar nuevos conceptos musicales y además como escape a los conflictos de intereses que ya se habían gestado años atrás con sus anteriores colegas. Con un especial talento para la composición y con la experiencia en arreglos musicales de años anteriores, Rafael Acosta logra exitosamente consolidar a «Mister Loco» en 1975 cuando, actuando en el Buhdohkan de Japón, consigue el primer lugar del Festival Yamaha Music con la canción «Lucky Man» la cual presentaba el rasgo característico de fusionar instrumentos andinos tales como quenas y zampoñas con instrumentos electrónicos como guitarras, teclados y bajo electricos.
Transición imperceptible de los ’70 a los ’80
Pese a que los integrantes originales no actuaban en conjunto, sino en diversos cafés y peñas por separado, había iniciado su declive —o por lo menos los músicos que lo mantenían activo—, hubo esfuerzos por conciliar el concepto musical, incluso con la música disco donde el grupo acabó por desaparecer de los medios masivos y solamente se les tenía como un hito en la historia musical. No es sino hasta el año de 1987 cuando en plena crisis economica en México y cumpliéndose los primeros 30 años de aniversario de la aparición del movimiento de rock and roll en Mexico, cuando vuelven a escena durante un programa televisivo llamado «En vivo» (conducido por el notable periodista Ricardo Rocha — quien se había dado a la tarea de recontactar a diversos grupos y cantantes de la época—), bajo el nombre original de Los Locos del Ritmo en «La primera noche del Rock». Retoman entonces su actividad musical. Durante el inicio de los años ’90, graban un CD doble que contiene éxitos del rock traducidos al español y hacia fines de esa década se reincorporan los miembros originales del grupo (salvo El Che) y se presentan triunfalmente en el restaurante bar «La Plaga», propiedad de Enrique Guzmán, donde tienen una temporada llena de éxitos, siendo esa la última vez que actúan antes de la crisis y el juicio legal por el nombre del grupo.
Reediciones de sus éxitos.
Los Locos del Ritmo obtuvieron la mayoría de sus éxitos en sus dos épocas con Discos Orfeón; esta compañía reedita las grabaciones con sonido estéreo, a diferencia de las ediciones originales lanzadas en monoaural. Sin embargo también realizaron grabaciones en CBS Columbia. De estas compañías es la primera la que posee más material del grupo y ha realizado varias reediciones, en diferentes épocas y formatos, algunas de las más populares son (sólo se mencionan las ediciones que respetan el sonido original de las grabaciones, todos estos discos se lanzaron en México):
Rock con Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Dimsa; 1971). Reimpresión íntegra del LP original. También se lanzó en cassette.
Los Locos del Ritmo. Pólvora. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Dimsa; 1971). No incluye los temas Triste Noche y Nena yo no sé.
30 Éxitos. Los Locos del Ritmo. LP doble. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Orfeón; 1984). También se lanzó en cassette doble.
20 Éxitos. Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Orfeón; 1984). También se lanzó en cassette.
Éxitos. Los Locos del Ritmo. Monoaural (CBS Columbia, Línea Harmony; 1974). Incluye grabaciones del grupo en esta compañía.
30 Éxitos. Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Orfeón; 1984). También se lanzó en cassette.
Ídolos del Rock and Roll. Estéreofónico. (Discos Orfeón, Línea Orfeón, 1994; en CD; tambíen lanzado en cassette).
Tus Ojos. Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Dimsa; 1975 en LP; 2000 en CD). Mezcla del primer LP y éxitos posteriores.
30 Éxitos. Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Orfeón; 1996). Incluye las últimas grabaciones del grupo y algunos de sus éxitos.
El Rock de los 60’s. Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, Línea Dimsa, 2001). Incluye grabaciones de colección del grupo y algunos de sus éxitos.
Éxitos. Los Locos del Ritmo. Estéreofónico (Discos Orfeón, coedición con Mediasat y el periódico Novedades, 2001). Incluye varios de sus éxitos.
Los Locos del Ritmo. Estéreofónico. La Bella Época del Rock and Roll. (Discos Orfeón, Línea Orfeón, 2003). Reimpresión con diferente portada del CD Ídolos del Rock and Roll.
(Datos recopilados por L.M.M.S., 2009)
Actualidad
A pesar de que el nombre ha sido motivo de conflictos no se ha quedado definido claramente si el poseedor del nombre es el grupo formado por varios músicos que conformaban a Los Locos del Ritmo: Pepe Negrete (fundador), Manuel Reyes ‘El Che’ (ingresa en 1961), Mario Sanabria (ingresa en 1961), Jesús González (ingresa en 1959) y Eduardo ‘Lalo’ Toral (ingresa en 1962), o el baterista Rafael Acosta (ingresa en 1959), quien ha sido el más prolífico en cuanto a obra, de todos los músicos de la agrupación. Desde noviembre de 2009 siguen actuando los «Originales Locos» bajo diversas formaciones más o menos regulares, ya sea reuniéndose para actuaciones en televisión y radio o en giras musicales en recuerdo de aquel movimiento inicial de los años sesenta; por su parte Rafael Acosta se mantiene activo a la fecha con «Sus Locos» desde los años 70. Por desgracia el pasado 23 de abril, fallecío Gastón Garcés, cantante del grupo a quien nunca se le dio el debido reconocimiento y que grabara temas como «El Fantasma» (1965).
Nacido en la misma ciudad de San Francisco, Jerry era nieto de Manuel «Papuella” García, un gallego (nacido en A Coruña) emigrado a los Estados Unidos que trabajó en ese país como electricista, e hijo de Jose o Joe Garcia, músico de jazz que decidió bautizarlo con el nombre de pila de Jerome Kern, compositor de Broadway.
Grateful Dead fue grupo de rock influido por la psicodelia, fundado en San Francisco en 1965 y que durante décadas ha representado para muchos de sus fans un ejemplo auténtico de banda alternativa, en activo al margen de los intereses que priman en la industria musical. Grateful Dead fue un grupo alineado con un estilo de vida que huía del sometimiento a convencionalismos sociales o doctrinas éticas y políticas susceptibles de limitar la libertad del individuo.
Grateful Dead
Grateful Dead (también conocidos entre sus seguidores como «The Dead») fue un grupo de rock y folk rock estadounidense influido por la psicodelia. Creado en 1965 por integrantes de otro grupo, Mother McCree’s Uptown Jug Champions, Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones.
Algunos de los fans del grupo les siguieron de concierto en concierto durante años. Estos seguidores, denominados «Deadheads» (‘cabezas muertas’), fueron conocidos por su dedicación a la música del grupo.
Grateful Dead se convirtió en la banda residente de facto de los Merry Pranksters (Bromistas Alegres) de Ken Kesey, con su sonido primerizo altamente influenciado por los Acid Tests (‘Tests de Ácido’) empapados de LSD de Kesey, así como por el R&B. Sus influencias musicales variaron ampliamente basándose en la música psicodélica de la época, combinándola con blues, jazz, rock and roll y bluegrass. Estas distintas influencias fueron destiladas en un todo diverso y psicodélico que convirtió a Grateful Dead en «los padrinos pioneros del mundo de las bandas de improvisación (jambands)».
Grateful Dead comenzaron su carrera en Palo Alto, California, con el nombre de The Warlocks (Los Brujos); nombre que tuvieron que cambiar para conseguir un contrato discográfico debido a que otra banda (como dato interesante, se trataba de la futura The Velvet Underground) estaba ya grabando bajo ese nombre. Finalmente se trasladaron a la zona de Haight-Ashbury, en San Francisco. Muchas bandas de esta zona, como Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Santana, llegaron a la fama nacional, dándole a San Francisco la imagen de capital de la contracultura hippie de la época. De todas estas bandas, los componentes de Grateful Dead eran los que gozaban del más alto nivel musical, incluyendo a Jerry García a la guitarra y banjo, el músico de blues Ron «Pigpen» McKernan en harmónica y órgano, el bajista Phil Lesh (proveniente de la música clásica) y Bill Kreutzmann a la batería, pesadamente influído por el jazzbebop. Grateful Dead personificaba «todos los elementos de la escena de San Francisco y llegaron, consecuentemente, a ser los representantes de la contracultura en el resto de su país».
El nombre «Grateful Dead» (‘Muertos Agradecidos’) fue escogido aleatoriamente de un diccionario. Algunos dicen que fue un Funk & Wagnalls, otros un Oxford Dictionary, pero citando la biografía de Phil Lesh (pág. 62) «…Jer (Garcia) tomó un viejo Britannica World Language Dictionary […] (y) […] con aquella voz élfica plateada me dijo, ‘Eh, COMPA, qué tal the Grateful Dead
En el cine
En la película Medio flipado (Half Baked), interpretado por David Bluestein, interviene de forma estelar salvando a los protagonistas en el desenlace.
Muerte
Jerry Garcia murió días después de cumpir 53 años, de un ataque al corazón en el transcurso de una estancia en el centro de rehabilitación para toxicómanos, Serenity Knolls, en el condado de Marin, California.
Sanalejo fue una banda colombiana de rock/pop/funk proveniente de Manizales, formada en Bogotá por los Manizaleños Sebastián Yepes, Jerónimo Salazar, Federico González, Fabián Flórez, Mauricio Ramírez, Edwin Ortiz y Ricardo Narváez.
Historia
Sebastián, Jerónimo, Federico, Mauricio, Fabián, Ricardo y Edwin se conocieron cuando cada uno de ellos experimentaba el deseo de convertirse en artista integral. Un desfile benéfico en su natal Manizales, hizo que por azar del destino, estos estudiantes de música, se reunieran en la capital de la República Colombiana para consolidar una banda improvisada que participaría como invitada al evento. Lo que ellos no sabían era que la química y la unión de sus capacidades harían de este «experimento» la consolidación de una verdadera agrupación.
El siguiente paso, luego de darse cuenta que existía una interesante conexión de sus voces con la forma de tocar los instrumentos, fue el de constituirse en un grupo bajo el nombre El Reblujo. Para ello fueron ensayando y creando sus propias partituras que con un gran esfuerzo desembocaron en un demo que más adelante sería enviado a un bar de su ciudad natal. Allí pasó por varias manos, que admiraban el talento y la esencia de sus composiciones. No pasó mucho tiempo para que la canción llegara a una de las emisoras más importantes de la zona, donde rotó por varias semanas y se ubicó entre los tres temas más importantes del año.
Sorprendidos por el efecto de su música, El Reblujo, decidió abrirse camino y entrar a las grandes ligas; así que se unieron al talento de José Lopera, a quién ya conocían y cuya colaboración fue imprescindible en la creación de su primera propuesta. A partir de ese momento, estos jóvenes, que tenían claro lo lejos que iban a llegar, tomaron las riendas de su carrera golpeando las puertas de un sello discográfico local. Esta vez con el nombre de Sanalejo, se dieron a conocer a nivel nacional por medio de su disco debut lanzado por Universal Music, que logró un excelente comportamiento radial y comercial.
Luego de constituirse en uno de los talentos más reconocidos de la escena musical colombiana desde que se dio a conocer en el 2003 con su álbum debut Homónimo, la agrupación juvenil Sanalejo regresa más fuerte que nunca con el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico, esta vez con el aval del sello EMI Music.
Luego de abanderar las listas de preferencia, participar en importantes shows junto a estrellas de la talla de Juanes y Bacilos, y de obtener el Premio a Mejor Artista Nuevo en los Premios Shock a La Música,Sanalejo finalizó la promoción de este álbum y se tomó un merecido receso que le permitió a cada uno de sus miembros, perfeccionar sus habilidades y madurar las ideas para una nueva propuesta.
Bajo la conducción del reconocido productor José Lopera, quien también participó en su primer proyecto, esta banda manizalita ha titulado su segundo disco Alma y Locura, que resulta de la experiencia de más de 4 años de arduas jornadas donde sus integrantes han madurado tanto profesional como personalmente.
Con Alma y Locura, esta banda, que estrena casa disquera, afianza el excelente momento por el que atraviesa su música. Una mezcla de sonidos propios de su país, más exactamente de la región andina, con el rock que siempre los ha influenciado, hace de este proyecto un verdadero baúl de sorpresas. Ritmos como la guasca, el bambuco, el funk, el ska, el disco y hasta el tango, se filtran entre las notas juveniles y contagiosas de cada una de sus canciones, que por ningún motivo abandonan la esencia de su identidad musical. Prueba de esta combinación de evolución, madurez y creatividad es su primer sencillo El Diablo, un tema arriesgado que reivindica el sonido del grupo haciendo uso de letras fuertes y un mensaje juvenil y polémico.
Sanalejo ha alcanzado un nivel de popularidad bastante alto en Colombia gracias a sus poderosas presentaciones en vivo y canciones como Barman, El Diablo y El Culevante que ocupan un lugar privilegiado en las emisoras juveniles. Han logrado situar sus éxitos en los primeros lugares de popularidad. Ya Tú Ves, Barman y El Tiempo Pasa, entre muchas otras, que no sólo se han colado en el gusto del público desde que fueron presentadas a la radio, sino que se han convertido en himnos que aún siguen sonando.
En 2007, Sanalejo regresa a la escena musical presentando su tercer álbum de estudio No Lo Hagas que cuenta con una maravillosa selección de temas compuestos con nuevos ingredientes musicales y líricos que definitivamente marcarán el proceso conceptual de una de las bandas juveniles que más aceptación tienen en el mercado. Con este álbum, llegar a la excelencia fue sin lugar a dudas el objetivo principal de la banda que no ha parado de crear, estudiar y aprender del entorno que los han rodeado en los últimos años.
Bajo la impecable producción del colombiano Fernando Tobón, No Lo Hagas se constituye en un impactante trabajo que espera seguir encantando a fanáticos de la banda y a todos aquellos que esperan conocer una propuesta diferente de estos siete jóvenes colombianos.
El primer sencillo de su tercer álbum, Mejor Que Tú No Hay Nada, el tema que suena con insistencia en la radio, y que ha sido escogido como sencillo de lanzamiento, comenzó a sonar fuertemente en las radios de Colombia aún antes de ser lanzado oficialmente, debutó a tan sólo 3 días de ser servido a emisoras en el puesto No. 18 de las 30 canciones latinas más importantes del país y posteriormente ascendió vertiginosamente, colándose entre los 10 temas más escuchados.
A pesar del gran éxito con el que se mantuvo la banda manizalita durante sus 9 años de trabajo, desde el 2008 ya se escuchaban ciertos rumores, que lamentablemente para muchos no eran buenas noticias. Estos rumores se trataban acerca de que el vocalista Sebastián Yepes, ya estaba planeando unos proyectos a futuro como solista. Los rumores resultaron ser ciertos, pues Sebastián dice que sintió la necesidad de independizarse. El 21 de julio de 2009, Yepes lanzó su primer sencillo, titulado No me veré caer.
Por su parte, Jerónimo Salazar y Fabian Flórez junto a Carlos Augusto Muñoz (Tuto) ex integrante del grupo Wopeshea forman la banda LosD’lavan y debutan en el 2009 con su álbum «Alucinante» bajo la producción de Fernando «Toby» Tobón
Agni Mogollón, (San Tomé, Venezuela, 19 de junio de 1951 – ) es uno de los íconos de la llamada Generación de los 1980 en Venezuela. Cantautor y músico de larga trayectoria del rock y del pop Venezolano desde el San Tomé de su juventud hasta nuestros días, su transito por la música ha estado lleno de éxitos…
Participó en los grupos The Jokers, Estructura, el dúo Gina y Agni además de su carrera como solista, con éxitos como Los Locos de Siempre que se convirtió en un himno generacional, le han dado un lugar importante en la historia de la música en Venezuela, participante en varios Festivales Internacionales. 12 discos grabados, hijo ilustre de su estado natal Anzoátegui, 4 veces condecorado por la República de Venezuela y honrado por la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI) por su contribución a la música de habla Hispana. Ahora de nuevo ha vuelto a sus raíces, al Blues y al rock and roll y con la guitarra eléctrica como compañera con Stevie Ray Vaughan, T Bone Walker, Hubert Sumlim, , Rori Gallager, Robert Johnson, Memphis Slim, Johnny Winter, Roy Buchanan y Eric Clapton como influencias, ahora acompaña a su voz por todo el repertorio de los grandes clásicos del género.
Discografía
Como solista
1988 – Propias y ajenas (Sonorodven)
1990 – Entre duendes (Sonorodven)
2005 – Living rock & blues (Independiente)
Con Gina & Agny
1982 – Gina y Agny (Top-Hits
1983 – A sangre y fuego (Top-Hits
1984 – Gina y Agny 3 (RCA-Victor
Con Estructura
1978 – Más allá de tu mente (Grabaciones Mundiales)