No Mercy es un grupo de pop y música latina formado por Frank Farian en Florida en 1995, consistiendo su actual formación en Marty Cintron III (nacido el 24 de septiembre de 1971) y por dos hermanos gemelos, Ariel y Gabriel Hernández (nacidos el 3 de junio de 1971) de Miami, Florida.
Carrera
No Mercy lanzó su álbum debut homónimo No Mercy (retitulado en Australia como My Promise) y produjo dos sencillos que entraron a los Top 40 del Billboard Hot 100, incluyendo «Where Do You Go» (una versión de «Where Do You Go» de La Bouche de 1994) que llegó los 5 primero sencillos. El siguiente sencillo fue «Please Don’t Go» que llegó al puesto #21. A principios de 1997, No Mercy lanzó una balada romántica titulada «When I Die», de su primer álbum.
Realizaron una versión de la banda Exile, el sencillo #1 de 1978, «Kiss You All Over», que también llegó al puesto #1 en el Hot Dance Club Play en 1998.
El segundo álbum de No Mercy, More, incluyó sencillos como «Hello How Are You», «More than a Feeling» (sencillo de Boston) y «Tu Amor» (sencillo de Jon B., que más tarde también fue versionado por la banda mexicana RBD) que también tuvo mucho éxito.
En el 2002, el sencillo «Don’t Let Me Be Misunderstood», fue lanzado para promocionar el tercer álbum de estudio de No Mercy. El productor discográfico decidió adaptar la canción para el álbum debut de Daniel Lopes, Shine On, en el 2003. La banda lo invitó participar en uno de sus álbumes, en el sencillo «Summer Angel».
En octubre de 2007, No Mercy lanzó su tercer álbum, Day By Day, bajo el sello independiente Australiano, Show No Mercy Label Pty Ltd. y por vía iTunes.
Integrantes:
Marty Cintron : Guitarra y Voz
Ariel Hernandez: Voz
Gabriel Hernandez :Voz
Discografía
1996: No Mercy
1998: More
2007: Greatest Hits
2007: Day By Day
Los Telecaster son una banda de Rock caraqueña formada en 2003, con fuertes inclinaciones por el Rock n`Roll y Garage. Integraron parte de la generación de grupos venezolanos de corte retro en la década de los 00; inspirados por The Strokes, The Mooney Suzuki, The Hives, Mando Diao y The Libertines.
En 2008 publicaron el CD debut titulado Los Telecaster, junto al tema promocional «Nueva York» y el clip «Dandy Boy», rodado en el Teatro Municipal de Caracas. Ese año, efectuaron una primera visita a México, donde la red social MySpace MX les promovió en tarimas para dos de sus «Secrets Shows», junto a grupos mexicanos como Los Daniels, Yokozuna y Waves de Estados Unidos. Además, se relacionaron con el estudio Grabaciones Jamaica y el sello Tamarindo Música a través del ciclo “Sesiones En Petit Comité”.
En 2009, Los Telecaster regresaron a México con 2 giras y grabaron las canciones contendidas en el EP Todo Muerto y en el disco Locura Ordinaria (bajo el patrocinio de Gibson de México), con produción del músico irlandés Dave O´Gorman (Simplifires), Santiago González y masterización del norteamericano Steve Fallone (T.V on the Radio, The Strokes).
En 2011, Los Telecaster difundieron el tema «Pizarrón» a través de descarga gratuita con patrocinio de la marca Malta Regional. Se trató de una campaña de posicionamiento e innovación, basada en la dinámica de satisfacción inmediata vía Internet. Ese mismo año, el tema instrumental “Moloch!” del disco «Los Telecaster», fue incluido en la banda sonora de la película mexicana “Labios Rojos” del director Rafael Lara.
En 2014 publicarán el sencillo doble titulado: «Artefactos: Estilo Irakí-Reverendo», grabado en Gozón Studios bajo la producción de Iván Gozón y el grupo. El single se podrá descagar en la web del sello independiente venezolano MaccaRecords.
Discografia
Los Telecaster (2008, CD)
Viva Navidad-Sesiones en Petit Comité (2008)
Todo Muerto (2009, EP)
Locura Ordinaria (2011)
Artefactos: Estilo Irakí-Reverendo (2014)
Andy Vivian Palacio fue un músico y cantante beliceño. Nacido el 2 de diciembre de 1960 en Barranco, localidad costera de Belice, murió el 19 de enero de 2008. Palacio alcanzó celebridad a finales de los años ochenta, cuando se convirtió en el músico más conocido de Belice y en un importante defensor de la cultura garífuna.
La orquesta de Palacio, llamada «el Colectivo Garífuna», inventó el “punta rock”, música inspirada en la danza tradicional de los garífunas. Palacio cantaba en garífuna, en arawakano, español e inglés. Entre sus cinco discos destacan Nabi en 1990 y Wátima en 2007.
Biografía
Palacio nació y se crió en el pueblo costero de Barranco y trabajó brevemente como profesor antes de dedicarse a la música. Recibió el premio al «Mejor Nuevo Artista» en los premios de la música caribeña en 1991, y se le otorgó póstumamente los Premios BBC3 de World Music Award en la categoría de las Américas, en 2008.
Contribuciones a la música y los medios de Belice
Además de la música tradicional garífuna que jugaba, Palacio absorbe los diversos sonidos difundidos por radio desde el vecino México, Guatemala, Honduras, Cuba, Jamaica y los Estados Unidos. Palacio persiguió sus ambiciones musicales en una serie de bandas de la escuela secundaria, que abarca una diversidad de música popular desde el extranjero. Atraídos por los ideales de la revolución nicaragüense, se unió a la campaña de alfabetización en la región de la costa de África, Caribe-amerindia de esa nación, y desarrolló una apreciación más profunda de sus propias tradiciones culturales y lingüísticas amenazadas. Esas ideas se abrieron paso en su propia creatividad, lo que influye para ahondar más profundamente en las raíces de la música garífuna.
Palacio volvió de Nicaragua para descubrir la aparición de nuevo orgullo Garífuna en su cultura e identidad, un desarrollo expresado de manera espectacular en la repentina popularidad de la punta rock, una fusión de música tradicional garífuna con la guitarra eléctrica y las influencias de R & B, el jazz y el rock and roll . El Shell de la tortuga de la banda original, dirigido por el músico beliceño garífuna y pintor Delvin «pluma» Cayetano, estalló en la conciencia nacional en la década de 1980 al igual que Belice obtuvo su independencia. La invitación de Shell de la tortuga de la banda para llevar a cabo con su mentor de Isabel Flores (un legendario percusionista y cantante garífuna, ya fallecido) en el 1983 New Orleans Jazz y Heritage Festival animó a Andy Palacio de seguir una carrera musical.
En 1987, después de Pen Cayetano rechazó una invitación para trabajar en Inglaterra con las asociaciones culturales Limited, una organización artística de la comunidad, Palacio intervino. Volvió a Belice seis meses después con la experiencia profesional, una perspectiva ampliada, y las conexiones que condujo a su participación con el proyecto de grabación de la salida del sol de corta duración, el primer esfuerzo para registrar, documentar, conservar y distribuir la música de raíces de Belice. Al año siguiente, la carrera de Palacio despegó, impulsado por las grabaciones en casetes de amplia circulación dadas a conocer por la salida del sol, y una serie de invitaciones para representar Belice musicalmente en el Festival Internacional de Cultura del Caribe (Cancún), Carifesta VI (Trinidad y Tobago), CARIFESTA VII ( St. Kitts-Nevis), el Festival de la selva tropical Música del mundo (Malasia), el Antillanse feesten (Bélgica), el tradicional Festival mundial de las Artes (Japón) y un sinfín de actuaciones en los Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, Alemania y Gran Bretaña .
Dos grabaciones aclamados por la crítica en la etiqueta Stonetree, única compañía discográfica de Belice, cimentaron la fama de Palacio en el país, al tiempo que refuerza su estatura como embajador cultural en el extranjero más importante del país. Grabado en La Habana y Belice, Keimoun (1995) exhibió talento vocal y la composición del Palacio, la incorporación de primer nivel artistas del estudio cubana y Belice. El primer CD que se produce en Belice, Keimoun poner al país en el mapa de músicas del mundo, y está listado por The Rough Guide como uno de 100 grabaciones esenciales de América Latina y el Caribe. Dos años más tarde volvió con Til Palacio Da mawnin, una enérgica mezcla de música de baile respaldados por los mejores instrumentistas y cantantes de Belice.
Nombrado Embajador Cultural de Belice y el subadministrador del Instituto Nacional de Cultura e Historia en 2004, Palacio dedicó a la preservación de la música y la cultura garífuna. En 2007, años de trabajo con el proyecto Garífuna All-Stars de la Stonetree de Palacio se convirtió en realidad con el lanzamiento de la aclamada Wátina álbum. Wátina contó con un equipo de varias generaciones de músicos garífunas de Belice, Guatemala, y Honduras (incluyendo al cantante Paul Nabor octegenarian) que profundizó en los ritmos y canciones tradicionales garífunas. El álbum fue un éxito de crítica que atrajo la atención de todo el mundo para la gente garífuna, la cultura y el idioma. Gracias a Wátina, Palacio fue nombrada Artista de la UNESCO para la Paz y ganó el prestigioso WOMEX premio en 2007.
Palacio sirvió más adelante como director del Instituto Nacional de Cultura e Historia y fue nombrado embajador cultural. Él liberó a más de cinco discos originales comenzando con Nabi en 1990. También viajó ampliamente la promoción y la realización de su música.
Palacio acogió brevemente un programa de televisión en el canal 5 que lleva su nombre y que ofrecen obras de beliceños. También escribió el tema musical para el noticiero de Canal 5.
El 14 de marzo de 2007, Palacio lanzó su último álbum de estudio, Wátina , que consideraba su obra maestra. El álbum cuenta con las colaboraciones de otros artistas garífunas prominentes incluyendo Paul Nabor y fue producido por Ivan Duran en Stonetree Records.
Crítica de la enfermedad y la muerte
El 16 de enero de 2008, Palacio de repente cayó enfermo con dos «convulsiones derrame cerebral-como» aparentes en su casa de San Ignacio y hospitalizado en Belmopan y más tarde la ciudad de Belice . En la ciudad de Belice Palacio se refirió a ir a Chicago para recibir tratamiento médico más especializado a través de ambulancia aérea , pero su estado se deterioró de manera constante en el camino. Durante la parada de la aduana de los Estados Unidos en Mobile , Alabama , Palacio fue encontrado inconsciente y llevado a un hospital local, donde su pronóstico se consideró sombrío. Su familia pidió que regresara para que pudiera morir en su país de origen. De acuerdo con un comunicado de prensa de su sello discográfico, Cumbancha , Palacio murió en la ciudad de Belice a las 21:00 hora local el 19 de enero de «un derrame cerebral masivo y extenso al cerebro, un ataque al corazón e insuficiencia respiratoria «.
El músico beliceño compañeros de Fuentes Orales , un amigo, habría dicho en respuesta a su muerte:. «Soy en verdad muy triste al escuchar la noticia de Andy que pasa que he conocido durante años … Andy como un compañero de beliceño me siento el dolor . Belice ha hecho perder un héroe «.
Discografía
álbumes
Greatest Hits (1979)
Keimoun (ritmo de) (1995)
Da hasta mawnin (1997)
Wátina (2007)
Fue una agrupación venezolana formada en Caracas a principios de la década del ´70 y que, a pesar de su corta vida y escasa producción discográfica, se ha transformado en uno de los grupos míticos de rock en Venezuela. Sus integrantes se fueron Robert Valerio (guitarra, voz), Guillermo Carrasco (guitarra, voz), Carlos Bernacciono (guitarra, voz) y Francisco «Kiko» Alvarado (guitarra, voz). Tienen gran éxito comercial con los temas Joven, Si pudieras comprender, Poemas al tiempo y I don´t know why. Su producción discográfica se limitó a la edición de discos en formato 45 r.p.m. y no dejaron ningún LP. Alternaron con bandas importantes como Rare Earth y Santana. Una trayectoria corta, pero que ha dejado huella dentro del panorama musical venezolano. Su mayor éxito fue el tema I don´t know why se convirtió en un clásico del pop-rock venezolano y ha sido incluido en diferentes recopilaciones, tanto en formato de LP como de CD. Para el año 1994 el grupo se reúne y graban nuevamente el tema I don´t know why pero la desaparición física de Robert Valerio impide que se pueda materializar la realización de presentaciones.
Estilo
Conformada por cuatro guitarras acústicas sincronizada con un juego de voces excelentes.
Denominados por muchos como los Crosby, Still, Nast & Young venezolanos, en sus cuatro años de producción llagaron a calar ampliamente en el mundo musical del país, dejando sus huellas como una de las big bang dentro de al escena del rock nacional en la década dorada, musicalmente hablando de los ‘70.
Arco Iris fue una banda de rock argentino formada en 1968 en la localidad de El Palomar en el Gran Buenos Aires, integrada por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), el egipcio Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión), y Danais Winnycka (Dana) (guía espiritual). Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un misticismo y sobre todo la idea de fusión del rock con ritmos folclóricos que contrastaba con otros referentes de la época, como Los Gatos, Almendra, Manal o Vox Dei.
Evolución musical
Su primer disco fue el simple Lo veo en tus ojos y Canción para una mujer, publicado el 6 de mayo de 1969. En enero de 1970 ganaron el Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata con el tema Blues de Dana, que se transformó en un éxito. Pocos meses después editan una recopilación de sus singles bajo el título de Blues de Dana, y en mayo del mismo año editan su primer álbum oficial, Arco Iris.
El grupo se caracterizó tanto por su misticismo hippie, bajo la guía de Dana como por una musicalidad caracterizada por la complejidad y la fusión con ritmos folclóricos, de la mano del talento de Gustavo Santaolalla como compositor y del egipcio Ara Tokatlián, aportando el sonido de la flauta o del saxo, inusuales en el rock argentino de entonces.
En 1972 editan dos álbumes:
Tiempo de Resurrección, incluyendo el tema Mañana campestre uno de los clásicos de todos los tiempos del rock argentino y Vasudeva.
La ópera rock Sudamérica, o el regreso a la Aurora, en el que se destaca el tema final, Sudamérica.
También este año, su ex compañía discográfica editó Suite Nº 1, con material sobrante de su primer LP. Es necesario recordar que el mismo Santaolalla no aprobaba esta edición.
En 1973 editan Inti-Raymi y en 1974 Agitor Lucens V, incursionando en el rock sinfónico y obteniendo un gran éxito.
En 1975 la comunidad que formaban los integrantes de Arco Iris se rompió y Santaolalla abandonó la banda, fundando el grupo Soluna.
Santaolalla inicia luego un extraordinario trabajo musical y como productor en Los Ángeles, impulsando la música latina, llegando a ganar dos premios Óscar.
Arco Iris, como banda y comunidad, continuó bajo el liderazgo de Ara Tokatlián y Dana. Con una nueva formación editan Los Elementales (1977) y Mañana campestre (1979). Éste último fue editado cuando ya se habían radicado en Estados Unidos, donde acompañan a músicos como Lalo Schifrin. Allí editan cinco álbumes: Cóndor (1980) y El faisán azul (1981), Pipas de la paz (1988), In Memoriam (1992) y Peace will save the Rainbow (1996). En el año 2000 publican su último álbum, Arco Iris En vivo hoy.
En 2003 murió Dana, quien se había casado en 1983 con Ara Tokatlián, y el grupo quedó definitivamente disuelto.
La Comunidad
Danais Winnycka (Dana) (Unión Soviética, 28 de marzo de 1939 – Tijuana, 7 de septiembre de 2003) era una hermosa modelo de Jean Cartier radicada en Buenos Aires, varios años mayor que los integrantes de la banda Arco Iris, quienes por entonces eran adolescentes viviendo en la localidad suburbana de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. Fue ella quien introdujo a los miembros de Arco Iris en el ambiente místico, vegetariano y comunitario que caracterizó a la banda y de la cual fue reconocida como «guía espiritual».
Bajo su influencia los músicos de Arco Iris y Dana vivían en comunidad en un departamento ubicado en el barrio de Palermo de Buenos Aires, en la calle Honduras y Bulnes. El hecho era respetado por los seguidores de la banda, pero también provocaba el desprecio de algunos sectores, incluso dentro del mundo del rock nacional, que cuestionaban el hecho de tener a una mujer como «Maestro», llamándolos «las amas de casa del rock».
La comunidad se regía por estrictas reglas espirituales y de vida cotidiana, que Dana establecía, como la prohibición de carne, alcohol, drogas, y especialmente el sexo. Las presiones de este tipo de vida llevaron a la ruptura de la comunidad y de la banda en 1975. Finalmente Dana se fue de Argentina junto a Ara Tokatlian, al igual que los miembros sustitutos del grupo, terminaron estableciendo la comunidad en una cabaña de Blue Jay, en el Parque Nacional de las montañas de San Bernardino, cerca de Los Ángeles (EE. UU.). Allí crearon su propio estudio de grabación al que llamaron Danara, con el cual grabaron varios discos, ya sin Santaolalla ni Gianello, con quienes no se hablaban. Bordarampé se retira en 1982
Discografía
Albumes de estudio
Arco Iris (1970)
Sudamérica o el regreso a la aurora (1972)
Tiempo de resurrección (1972)
Inti Raymi (1973)
Agitor Lucens V (1974)
Los elementales (1977)
Faisán azul (1986)
Peace Pipes (1988)
Peace Will Save the Rainbow (1996)
Arco Iris en vivo hoy (2000)
Albumes recopilatorios[editar]
Blues de Dana (1970) (compilación de sus primeros singles)
Suite No. 1 (1972) -contiene material no editado de su primer Lp-
Nicola Antonio Simone De Benedictis Scarola mejor conocido como Nicky Scarola es una de los guitarristas más influyentes en el movimiento de Rock Hecho en Venezuela de los últimos 35 años. Descendiente de familia italiana, siempre estuvo rodeado por música de diferentes géneros y a finales de la década de los setenta comienza a inclinarse hacia los sonidos del rock, escogiendo a la guitarra como el vehículo para transmitir su talento musical, teniendo como principal influencia a los guitarristas británicos Jimmy Page y Ritchie Blackmore. En 1978 forma la agrupación Cheese Factory, banda que se mantiene activa hasta 1985 y que a pesar de no dejar ningún registro discográfico, es una agrupación de referencia obligada al hablar de la evolución del sonido del heavy metal en Venezuela. Posteriormente forma Kashmir y graban dos temas para el álbum recopilatorio La Respuesta (1987) y uno de ellos, No se decir adiós, se convierte en uno de los clásicos del rock venezolano. Con la agrupación Kashmir tuvo la oportunidad de compartir tarima con la banda canadiense Saga en el Poliedro de Caracas en 1988. Tras la disolución de Kashmir, forma Blanco y Negro, banda con la que recorre gran parte del país. Luego ingresa a Express donde también participa el vocalista Alexis Peña y se inicia una colaboración entre estos dos músicos que se extendería por muchos años, tanto en la carrera solista de Alexis Peña como su participación en Resistencia. A partir de 1991 ingresa a las filas de una de las bandas más importantes de rock en Venezuela: Resistencia y en esta nueva etapa participa en la grabación de los álbumes Intenso (2004) y Epílogo (2015). Además de su carrera dentro del mundo del rock, también juega un papel importante en íconos del pop en Venezuela como Alexis Peña y Guillermo Dávila. Como solista debuta discográficamente con el álbum Con Carácter (2015), donde deja plasmada su calidad como intérprete y compositor.