Eolian es una agrupación musical católica costarricense, cuyo propósito es llevar a la población creyente y no creyente un mensaje de amor, en defensa de la vida y de los valores humanos.
Eolian nace el 01 de junio del año 2003, en San José, Costa Rica.
Su primer disco,DéjaLo Actuar segrabó en Jungle Sound Studios, en San José, Costa Rica, de la mano del reconocido productor costarricense Alberto Ortiz. Se materizó en Euphonic Masters en Memphis, EEUU.
Eolian ha participado en diversas actividades nacionales e internacionales tales como la JMJ 2013 en Brasil, las últimas ediciones de la Teletón en Costa Rica, días nacionales de la Juventud y diversas giras de conciertos, compartiendo escenario con desacados artistas como Martín Valverde, Alfareros, Celinés, Daniel Poli, Luis Enrique Ascoy, Éditus, entre otros.
En el año 2012 fue nominado en la categoría de mejor producción discográfica «Música Religiosa o Espiritual» por los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales) de su país.
Nació el 01 de junio del año 2003, en San José, Costa Rica, dentro del MJD (Movimiento Juvenil Dominicano) que es parte de la Orden de Predicadores de la Iglesia Católica de Costa Rica, conocida también como Orden de Dominicos, por el nombre de su fundador Santo Domingo de Guzmán. Su trabajo gira alrededor de los pilares de Estudio, Oración y Comunidad. El nombre del grupo se deriva de la palabra griega Eolo, que está ligado a diversos significados relacionados con el viento, y que el grupo interpreta como “Dios hablándonos a través del viento”.
Miembros:
Carol Garro (voz)
Jorge Garro (bajo, coros y secuencias)
Jason Parra (guitarras electricas, acústicas y coros)
Es una banda venezolana de power metal, fundada en 1989 por José Spindolla con amplia experiencia como vocalista de heavy metal argot entre las voces de metal entre el escenario de rock de Venezuela y Argentina después de pasar por varias bandas reconocidas a nivel nacional se las arregla para integrar y encontrar a sus musicos y amigos para establecer a la banda como tal y reunirse con los escenarios nacionales e internacionales.
La banda se destaca en un estilo original, como el Hard Rock, Rock, Heavy Progresivo.
Integrantes:
Spindolla está conformada actualmente por los siguientes músicos:
Rosa de Saron es una banda de white metalcatólico, formada en 1988 en la ciudad de Campinas, Brasil. La banda recibió la nominación a Mejor álbum cristiano en portugués en 2010 y 2011 en los Grammy Latinos.
Formado por Guillaume de Sá (voz), Eduardo Faro (guitarra), Roger Feltrin (bajo) y Grevão (batería).La banda Rosa de Sarón se originó en 1988 en la ciudad de Campinas / SP, dentro del movimiento de la Renovación Carismática en la Iglesia Católica.
Pronto Rosa de Saron comenzó a componer su propia música y asistir a festivales, garantizando siempre los primeros lugares, lo que lleva a la banda a ser conocido en la escena musical de Campinas y después de grabar su primer álbum, «Diante da Cruz».El segundo álbum ‘ Angústia Suprema», despierta el interés fuera del ambiente religioso y es muy elogiado por revistas especializadas.
En 1999, la banda grabó el single «Olhando de Frente.»En 2002, después de cambiar el vocalista, Rosa de Saron lanza «Depois do Inverno», que consagra la banda.En 2005, lanzó «Casa dos Espelhos «, elegido en 2006 como el tercero mejor disco Hard Rock Nacional.En 2007, la banda grabó el CD «Acústico» que a través de acuerdos bastante elaborados y una excelente interpretación, presentando al público una obra de la más alta calidad.
Para celebrar los 20 años de carrera, en el año 2008 la banda grabó su primer DVD, «Acústico e Ao Vivo» primera obra que se distribuirá por el sello Som Livre, ganando el grupo su primer DVD y CD de oro.Tras el enorme éxito con el formato acústico, volver al formato eléctrico con «Horizonte Distante», que dio a la banda un nuevo Disco de Oro.
En diciembre de 2010, continuando la colaboración con Som Livre, la banda lanzó su segundo DVD, vivo Distant Horizon, que también registra la exitosa gira que tuvo lugar durante el año, presentó cinco nuevas canciones y re-grabación de la canción «Otra En cambio, «Renato Russo y Flávio Venturini.El trabajo se ha dado a la banda un nuevo DVD del oro.
En 2010 y 2011 la Rosa de Sharon fue nominado a los Premios Grammy Latinos, uno de los premios de la música más importantes del mundo, que consolidó aún más el grupo dentro de la escena de la música brasileña.También en 2011, por invitación de los Obispos de Brasil, se presentó en la Jornada Mundial de la Juventud en Madrid, España, como representante oficial de la juventud brasileña en el evento.
El trabajo de 11, CD y el Eterno Ahora, con 17 nuevas canciones, reafirmó la vocación de la buena aceptación de la banda en todos los medios de comunicación, religiosos o no.
En 2013, el tercer grupo DVD en vivo Latitud Longitud DVD y 12 de carrera profesional, que dejaron el papel y se convirtió en un proyecto grandioso, registrada en abril en Chevrolet Hall de Belo Horizonte, con capacidad total de la casa.El repertorio consta de canciones que formaron parte de la gira y el Eterno Ahora, además de cuatro nuevas canciones: Latitud Longitud (que da nombre a la obra y tiene como invitado especial Mauro Henrique, la banda de Oficina G3), Se, S Ironía / A y Aurora (canción compuesta especialmente para el Día Mundial de la Juventud en Río de Janeiro), este último con apariciones de Jonny Voz y Renato Vianna, compartiendo voz con Guillermo de Sá.
El lanzamiento del DVD Latitud Longitud ocurrió el 24 de julio, durante la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) en Río de Janeiro.En la ocasión, la banda participó activamente en el programa, lo que refuerza su compromiso con el público joven y el evento.Lo más destacado fue la presentación de la cantante, Guilherme de Sá, para el Papa Francisco durante la misa de clausura de la Jornada Mundial de la Juventud y la presentación de la banda al final del evento, a cerca de 3 millones de personas en la playa de Copacabana.
Con 25 años en la carretera, la Rosa de Sharon representa 150 000 visitas / mes en el sitio web oficial, más de 1,5 millones de fans en Facebook, cerca de 200 mil seguidores en Twitter y más de 14 millones de visitas en su canal de YouTube.También llega a los primeros lugares de las bandas más jugados en Sonora y sitios Vagalume de rock nacional.A pesar de todo el reconocimiento y el crecimiento en los últimos años, el objetivo del grupo sigue siendo el mismo desde sus primeros ensayos: Fabricación de rock de calidad que lleva un mensaje cristiano de esperanza, fe y amor para todos.
Editus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música. Editus une el jazz moderno y tradicional, la música new age y clásica, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Editus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa.
Integrantes
Ricardo Ramírez
Toca el Violín. Nacido el 11 de noviembre de 1967 en San José, Costa Rica. Graduado en Música de la Universidad de Costa Rica en 1990. Ha recibido clases magistrales con Alexander Schneider, Jaime Laredo, Dylana Jenson, León Ara, Andrés Cárdenas, el New World String quartet, Rubén González y Ángel Reyes. Actualmente forma parte del Trío de Cuerdas «Akustic Ensamble» junto a sus hermanos, además del Trío Ménage à Trois junto a los líderes de la Banda Suite Doble: Marta Fonseca y Bernal Villegas. Ha participado en grabaciones de artistas y grupos costarricenses tales como: «Inconsciente Colectivo«, » Gandhi«, Bernardo Quesada, María Pretiz, Patricio Torres, Duvalier Quirós, Cantoamérica,Arnoldo Castillo. Internacionalmente ha grabado en producciones de: «Son Miserables» de Panamá, el Grupo “Congreso” deChile y Álvaro Aguilar (ex vocalista de Alux Nahual) de Guatemala con quien también ha realizado giras.
Acerca de su trayectoria musical
1983 – 1988: Concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica. Ganador del concurso «Jóvenes Solistas» (1983) . Gana también uno de los seis puestos del concurso de becas de la OEA para participar en la Orquesta Sinfónica Juvenil Mundial en Interlochen, Míchigan.
1989: Solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSN) y con la Camerata Latinoamericana en 1983, 1987, 1995. Con la OSN realizó giras a Estados Unidos, Europa, Centroamérica y el Cono Sur.
Edín Solís
Toca la Guitarra. Nacido en Zarcero, provincia de Alajuela, Costa Rica, el 22 de noviembre de 1963. Graduado en guitarra clásica del Conservatorio de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en cursos de guitarra impartidos por los maestros argentinos Jorge Cardoso y Miguel A. Girolet, el español Demetrio Ballesteros, Francisco Ortiz de Francia y el guitarrista flamenco Victor Monge (Serranito). En 1991, ganó el Concurso Nacional de Guitarra y realizó una gira de conciertos por España, Francia y Alemania, donde participó en cursos de perfecccionamiento. Junto al Grupo Editus, desarrolla su lenguaje como guitarrista. Compone un total de siete obras. Además, figura como arreglista en cuatro temas del disco «Tiempos» y tres del disco “Mundo”, ambas producciones de Rubén Blades.
Acerca de su trayectoria musical
1985-1990: Guitarrista de Cantoamérica, una agrupación que interpreta música popular afrocaribeña. Con Cantoamérica, Solís realizó giras a Estados Unidos y Guatemala. 1991: Gira a Europa como solista. Ofreció conciertos en la sede de la UNESCO en París, Francia, Santiago de Compostela en España y las ciudades alemanas de Bonn y Colonia.
Carlos Vargas
Encargado de la Percusión. Nacido el 22 de enero de 1971 en San José, Costa Rica. Graduado del Conservatorio Castellaen 1987. Estudió en el programa juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional con Bismark Fernández. Ha recibido clases maestras con el percusionista Giovanny Hidalgo. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Ha acompañado a músicos como Paquito D’ Rivera y Victor Monge (Serranito), Abraham Laboriel, Alvaro López, Justo Almario, Diego Urcola. En Costa Rica ha sido parte de: Marfil, Gaviota y Amarillo, Cian y Magenta. Fue miembro de Cantoamérica, grupo que interpretaba música popular afrocaribeña. Con ellos realizó giras por Estados Unidos, Centroamérica y el Cono Sur. También fue integrante del grupo Probus Ensamble y actualmente es el percusionista de Malpaís, Kool Jazz y del Sexteto de Jazz Latino. Como músico de estudio, ha trabajado en sesiones con la mayoría de grupos de Costa Rica y participado en la realización de la música para gran cantidad de películas y documentales.
Historia y Música
En Editus, cada integrante deja plasmada su personalidad creadora en sus composiciones ya que transmiten en sus temas su pasión por el arte, vivencias y sentimientos que calan hondo en el espíritu libre y vivo que se esconde en cada uno de nosotros. Este grupo debe su nombre a un vocablo latín que significa «elevado y sublime». Editus nace en 1990 cuando Ricardo Ramírez y Edín Solís unen sus talentos en un ensamble. En ese entonces interpretaba un repertorio definido pormúsica clásica y latinoamericana, con algunos matices provenientes del jazz y el new age. La incorporación de Carlos «Tapado» Vargas -tres años más tarde- permitió definir el perfil del grupo.
Su trabajo musical nace y crece al explorar géneros como el jazz, el new age, la música clásica y los sonidos autóctonos deAmérica Latina. Un encuentro entre lo moderno y lo tradicional; lo tecnológico y lo académico mano a mano con la expresión que emana del alma del artista.
Editus no es solamente un embajador musical de Costa Rica, es un mensajero latinoamericano al resto del mundo. Es uno de los puentes, en los transitados caminos de la americanidad, que permite el paso fluido y armonioso entre las nacionalidades y sus tendencias, sus lenguajes y sus propuestas. Las texturas del jazz, el folclore, la música Clásica, elpop, el new age o ritmos afro caribeños, han delineado la ruta por donde los tres integrantes de Editus y sus amigos colaboradores avanzaron a lo largo de estos años.
Durante sus estadías en los Estados Unidos, Editus ha tenido la oportunidad de dar conciertos así como cursos (ritmos y géneros costarricenses y latinoamericanos) en las siguientes universidades:
Berklee College of Music, Boston MA.
University of Massachusetts, Amherst and Boston.
Bowling Green University, Ohio
Milwaukee Área Technical College, Milwaukee
University of Wisconsin, Madison
Fairfield University, CT
Lehman College, Bronx N.Y.
University of Florida, Gainsville Florida
Florida State University, Tallahassee Florida
Northeastern University, Boston MA.
Reconocimientos
Editus llamó rápidamente la atención de los críticos internacionales por la calidad de sus interpretaciones y los premios ganados. En el 2000, Rubén Blades (cantante/compositor panameño) y Editus recibieron el Grammy para la «Mejor Interpretación de Pop Latino del Año» para el tema “Tiempos”. Después, en el 2003, Rubén Blades y Editus ganaron otros dos Grammys en las categorías «Mejor Disco de Música Mundial» y «Mejor Disco Contemporáneo Tropical» para el disco“Mundo”.
Él comenzó a tocar profesionalmente en Bay Area bandas de covers en la década de 1970.En la década de 1980 se unió a los banda The Dynatones de Warner Bros. Records .Desde 1991, ha dirigido sus propias bandas, con musicos de batería , bajo eléctrico y saxofón (Keith Crossan ha ocupado el cargo del saxofón durante muchos años).A partir de 2009, se había unido Tom Poole en la trompeta y teclados . Firmó con Blind Pig Registros a finales de 1996 editando «Exception To The Rule » . Ganó el Bay Area Music Award 1997 por Mejor Álbum de Blues, y Castro también se llevó el premio de Outstanding Blues Musician ese mismo año.A mediados de la década de 1990 The Tommy Castro band sirvió de banda de apoyo durante tres temporadas en la NBCComedy Showcase (a emitirse justo después de Saturday Night Live ), llevándole delante de millones de espectadores cada semana.
En 2001 y 2002, BB King le preguntó Castro si queria abrir sus giras de conciertos de verano.Castro recibió una invitación abierta a unirse a king en el escenario de la final de la noche.
Castro ha lanzado álbumes en el Telarc , 33rd Street ,Heart And Soul y más recientemente en the Alligator label , así como Blind Pig .Su álbum Guilty of Love contó con la última sesión de grabación de John Lee Hooker .En 2002 se presentó en el Bo Diddley álbum tributo Hey Bo Diddley – A Tribute, interpretando la canción «I Can Tell».En 2007 los lectores de BluesWax (revista en línea) votaron Painkiller como álbum BluesWax del año.También ganó el 2008 Blues Music Award de Blues Contemporáneo Álbum del Año.
En 2009, Castro se unió a la lista de Chicago ‘s Alligator Records con su liberación Hard Believer, producido por John Porter .El álbum fue descrito por Billboard como «irresistiblemente cobarde … que tiene un grano a nivel de calle y una sinceridad conmovedora que es imposible de ignorar.» de Blues Revue, dijo Duro creyente es «un buen conjunto de blues de bar de carretera-Rockin ‘.». Blurt dice, «Hard Believer podría ser la mejor hasta ahora de este veterano artista de Bay Area blues .»
En mayo de 2010, El Blues Foundation otorgó Castro múltiples Blues Music Award honores por los azules Artista Masculino del Año, Álbum de Blues Contemporáneo del Año, BB King Artista del Año, y con su banda, Banda del Año.
En 2011, Castro con su nueva banda a una unidad de cuatro piezas llamada the Painkillers, incluyendo teclados, bajo y batería, así como su propia guitarra y voz.Su álbum más reciente de 2013 de The Devil You Know, fue grabado con esta alineación, más invitados apariciones de Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers and Magic Dick .El álbum fue revisado por Allmusic.com, diciendo: «Castro aporta energía garaje de fuego a todo.Su forma de tocar la guitarra es disparado y rugiendo con una nitidez renovado que mantiene la olla hirviendo.Su voz es un gruñido de cuello azul conmovedora y versátil.Este álbum está lleno de blues, pero también es como un examen de ojos azules de R & B y soul-carga por completo, haciendo de este uno de los mejores lanzamientos de Castro «.
Desorden Público También conocida como DP, es una banda de ska deVenezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voz) y José Luis Chacín («Caplís») (bajo) en Caracas en 1985. Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonidourbano caraqueño.
Posición Social y Política
Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista, las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada «políticos paralíticos» fuese prohibida en la radio por el gobierno venezolano de entonces
Prácticamente unos sobrevivientes del mundo underground y de la voracidad de las disqueras, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana; Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas: en ladécada de 1980, la década de 1990 y en los años 2000. Tiene igualmente fans en México, USA, Suramérica, Asia y Europa, sus grabaciones han sido incluidas en numerosas recopilaciones editadas en diversos países. Desorden Público es considerada una banda de culto en el mundo independientes del SKA, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.
Vida y Obra
Primeros Pasos (1985-1987)
Fundado en el oeste de Caracas en 1985, Desorden Público representa el primer y más importante proyecto ska -y una de las bandas pop más grandes- de la historia musical contemporánea de Venezuela, además de ser una de las propuestas de ska hispano más sólidas de la actualidad. Sus fundadores Horacio Blanco (n. 30 de septiembre de 1968, Caracas; guitarra/vocales) y José Luis «Caplís» Chacín (n. 22 de diciembre 1964, Caracas; bajo) trabajaban ya como DJ’s en el underground caraqueño cuando decidieron bautizar su banda con un nombre que satirizaba a los camiones del Orden Público de la Guardia Nacional venezolana. Como DJ’s Horacio y Caplís se especializaban en punk y ska británico, new wave y reggae jamaiquino: todos estos sonidos serán influencia directa para el primer repertorio de la novel agrupación.
Poco más adelante, la incorporación de Danel «Dan-Lee» Sarmiento (n. 26 de septiembre de 1963, Buga -Colombia-; batería), Víctor E. Contreras Angola (n.28 de noviembre de 1967; teclados), Antonio Rojas (n. 13 de octubre de 1967, Caracas; guitarra), Francisco «Kiko» Núñez (n. 14 de diciembre de 1963, Caracas; saxo tenor) y de Oscar «Oscarello El Magnífico» Alcaíno (n. 30 de abril de 1959, Caracas; percusionista) le dará a Desorden Público su personalidad sónica, gráfica y de imagen: un sello que los hará famosos en el circuito de teatros, bares y fiestas punk y underground. Para 1987 Desorden Público es un septeto muy muy Two Tone.
Desorden Público (1988)
Tras una oferta contractual presentada por un scout de la CBS Columbia de Venezuela, graban su primer trabajo en 1988. Un sonido sencillo y crudo, y unas letras directas cargadas de crítica política y humor negro, fueron los ingredientes para que esta placa alcanzara un impresionante nivel de ventas y una importante difusión dentro y fuera de la escena new wave de los tardíos ochenta. Con este disco, de título homónimo, comienzan giras a nivel nacional y una primera visita internacional, a la República Dominicana.
En Descomposición (1990)
En los albores de la década del 90 se suman dos nuevos instrumentistas: José «Cheo» Romero (n. 11 de junio de 1962, Caracas; trombón) y Emigdio Suárez (n. 22 de octubre de 1969, Caracas; teclados/acordeón), que junto a un trompetista invitado completarán la formación que aún conserva la banda. los DP graban su segundo trabajo de estudio mostrando el crecimiento musical y lírico en ellos. Las frescas, autenticas, primitivas y pegajosas composiciones de los amigos de infancia Victor «Loco Laca» (ahora fuera de la banda) y Antonio Rojas, abrieron paso a la banda a nuevos espacios, dando el preámbulo a temas mas intensos de Horacio y Cheo Romero. Coincide esta ampliación con más profundas búsquedas musicales. Pronto la cumbia, la salsa, el boogaloo, el merengue y la percusión afrovenezolana, así como el soul, el jazz y el funky, completararán el carácter propio del peculiar combo hispanoamericano. Justo en ese momento de mucha experimentación graban su segundo trabajo, En Descomposición (1990), bajo la producción del jazzista austríaco-venezolano Jerry Weil.
Una Etapa Difícil y La Internacionalización (1988)
Una terrible crisis económica asola a Venezuela, la inflación generalizada dispara los precios hasta las nubes, y la industria del disco y el espectáculo sufren duras abatidas. A pesar de la difícil situación Desorden no flaquea y continúa empujándola: presentaciones importantes en Venezuela (1.er Festival Iberoamericano de Rock 1991, Caracas Jazz Festival 1991, 1.er Festival de Pop y Rock en tu Idioma 1992, 1.er Festival de Ska y Reggae de Caracas 1993, 3.er Festival de Música Latinoamericana 1993) y giras por el exterior (EEUU 1993) dan fe de ello.
En este período la agrupación comienza su proyección en la movida ska internacional, y comienzan a ser blanco de numerosas entrevistas para skazines y fanzines de Hispanoamérica, los EEUU y Europa. Además, una canción de En Descomposición llamada Ska de Acá es incluida por un sello alemán en una compilación de ska del mundo (United Colors of Ska, Por Pie). Esta exposición de música e imagen más allá de su país los llevará a participar casi por error en un festival ska en el New Music Café de Nueva York en 1992, un primer contacto gracias al cual actuarán junto a The Toasters (y otras bandas) en festivales en Venezuela y en los EEUU en 1993: son convidados a la gira International Ska Summit 93 que recorrió Nueva York, Washington y Ashbury Park, New Jersey.
Canto Popular de la Vida y Muerte (1993)
También en 1993 entran a grabar Canto Popular de la Vida y Muerte, el esperado tercer disco que alcanzaría ventas de Oro en Venezuela y que les daría una exposición mucho más sólida en Hispanoamérica. Las temáticas planteadas por las letras de este Canto Popular giran en torno a la unidad hispanoamericana, la crítica política, la búsqueda de la tolerancia y la trascendencia del ser. Fue producido por el brasilero Carlos Savalla (Os Paralamas Do Sucesso, Papas Da Lingua, Professor Antena, Fausto Fawcett), y en él se grabaron 17 temas entre los cuales destacan Tiembla (que asciende al peldaño #6 de la cartelera radiofónica nacional venezolana), Cachos de Vaca y La Danza de los Esqueletos. La internacionalización los lleva a México en 1994, donde realizan presentaciones en discotecas y clubes underground.
Siguen los viajes, y en 1995 se da la exitosa primera visita a Puerto Rico, más presentaciones en Nueva York (Palladium) y en Los Ángeles (SIR Theater, Hollywood). A nivel local, realizan dos importantes giras nacionales que los lleva a visitar no sólo las ciudades más populosas de la nación, sino también ciudades medianas, pueblos y pueblitos donde nunca antes se habían dado shows de música pop. Son invitados constantemente a grandes festivales, entre los que destacan los espectáculos súper multitudinarios en La Carlota, Caracas, para al menos 120 mil personas. Ya Desorden se ha convertido en la agrupación más grande de la escena venezolana.
Plomo Revienta (1996-1997)
En 1996 viajan por primera vez a Europa para dar conciertos en Madrid y Barcelona, España, y en Berlín, Alemania. En ese mismo año vuelven dos veces a Puerto Rico, y participan en otro importante festival en el Universal Amphitheater de Los Ángeles. Es en esta ciudad donde graban, ya finalizando el año, su cuarta producción titulada Plomo Revienta, bajo la tutela de KC Porter (Fabulosos Cadillacs, Os Girasoules, Seguridad Social). Este trabajo tiene como concepto central el criticar la violencia, la terrible violencia social, económica y cultural de la cual son víctima los países del tercer mundo, y en especial los hispanoamericanos. Importantes invitados engalanan esta producción: el cantante y saxofonista Angelo Moore (Fishbone), el percusionista cubano Luis Conte (Madonna, Phil Collins) y el jazzista venezolano Otmaro Ruiz en el piano. El disco es lanzado en 1997, y ya en preventa es disco de oro en su país.
El tema Allá Cayó alcanza cómodas posiciones en el Top Ten de la radio venezolana, sitial que dura por varias semanas. Una vez más le dan la vuelta entera al país, y realizan ad honorem una gira penitenciaria por cárceles del área capitalina.
México recibe Plomo Revienta con las puertas abiertas. La agrupación visita el país azteca para presentarse en el Festival de El Mazo, el Festival Razteca y en el Tianguis Cultural de El Chopo. En ese año vuelven una vez más a Puerto Rico.
Ska de Aca por el Mundo (1998)
1998 implica otro año importantísimo para la exposición internacional de Desorden Público. Son invitados a Europa para realizar una gira que los llevará por siete países (España, Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza y la República Checa) y por 21 conciertos en ciudades como Berlín, Jena, Colonia, Münich, Regensburg, Rostock, Lübeck, Eichstätt, Londres, Madrid, Roubaix, Bordeaux, Narbonne, Bologna, Bergamo, Zürich y Praga. Vuelven a México para montarse en los escenarios del Festival El Camaleón 98, y continúan su expansión por Hispanoamérica, visitando Colombia y Panamá. En Colombia están invitados al Festival del Rock al Parque, evento gratuito al que asisten millares de bogotanos y en el que participan al menos una veintena de bandas internacionales. La respuesta del público es extraordinaria, y los comentarios de los medios resultan sumamente halagadores.
En Colombia, ya Desorden Público era conocido en el ambiente ska y skinhead. En cuanto a Panamá, la invitación vino de la banda Los Rabanes, la más grande de ese país centroamericano, y consistió en una fiesta en una discoteca privada.
¿Dónde está el futuro? (1999)
En lo que respecta a Venezuela el trabajo no cesa. La regira del Plomo Revienta les permite mostrar su trabajo en escena a más y nuevas plazas, los shows suelen llenarse. Una vez más el escenario de La Carlota en Caracas les brinda la ovación de 150 mil personas. A nivel discográfico participan en un homenaje a The Police con una versión del tema «Man in a Suitcase» que los desordenados llamaron «Un Mundo en mi Mochila» que relata algunas vivencias a las que se tiene que someter un hispanoamericano cuando viaja. Este material fue hecho por bandas hispanoamericanas. Son incluidos en un tributo hecho desde Australia a los británicos The Specials denominado «Spare Shells» realizando una versión del clásico tema «Ghost Town» cuya autoría es del líder The Specials Jerry Dammers (fundador del sello 2 Tone) letra que se opone directamente al gobierno neoliberal de Margareth Thatcher en Inglaterra y al que DP le llamó Ciudad Fantasma; brindan un tema inédito a un disco en honor a los derechos de los niños, y son invitados a componer el tema oficial de la Liga Venezolana de Béisbol para la temporada 98-99. Por si esto fuera poco, a principios del 99, editan una recopilación de sus primeros trabajos (período 1985-1990), bajo el título «¿Dónde está el futuro?». Este trabajo contiene temas inéditos, grabaciones en vivo, remezclas y regrabaciones. Ya antes de su salida al mercado es disco de oro, en preventa. El bautizo oficial del disco, se realiza en el marco de la visita de la banda internacional The Pilfers en las inmediaciones del Centro Médico Docente la Trinidad el 14 de marzo de 1999.
En febrero de ese mismo año, trabajan por segunda vez con el vasco Fermín Muguruza, grabando la música de uno de los temas de su primer proyecto en solitario. A mediados del 99, Desorden vuelve por tercera vez a Europa, en una gira de 10 conciertos por el país Vasco, Italia, Holanda, Inglaterra y Alemania. A su regreso a Venezuela, los «Desorden» son homenajeados por la alcaldía del Distrito Federal, siendo condecorados con la orden Diego de Losada en su primera clase, como representantes de la cultura juvenil caraqueña el 1 de agosto de 1999.
Milenio Nuevo, Estudio Nuevo: Diablo (1999)
Llega el año 2000 y Desorden Público consigue su carta de libertad de Sony Music en Febrero, inmediatamente deciden encerrarse en los estudios de ensayo para trabajar en composición y arreglos de los nuevos temas, al mismo tiempo que escuchan ofertas de varias casas discográficas interesadas en firmarlos. En junio regresan a Colombia como cabeza de cartel (junto a los mexicanos Café Tacuba) del festival «Rock a lo Paisa» en la ciudad de Medellín. Después de escuchar y discutir las diferentes ofertas, la banda decide firmar para el emergente sello discográfico venezolano «Guerra Sound Records».
En septiembre viajan a Miami para una presentación junto a Los Auténticos Decadentes de Argentina; una semana más tarde inician la grabación del nuevo disco en los estudios Warehouse de esa misma ciudad, bajo la producción del ingeniero de sonido César Sogbe (Prince, Baaba Maal, Carlos Vives, Auténticos Decadentes, etc). Al finalizar la grabación, Kiko Núñez (saxofón) anuncia su retiro de la banda para establecerse en España, pero antes de irse viaja con D.P. al «2º Festival Vive Latino» en México, donde comparte cartel con las bandas más importantes de la actual movida de rock iberoamericano, además de los invitados especiales Fishbone (USA) y The Wailers (Jamaica). El 11 de diciembre, Desorden presenta a los medios de comunicación su recién lanzado disco «Diablo», a la vez que da la bienvenida a su nuevo saxofonista Hernán Ascóniga (Palmeras Kaníbales).
Con 15 años de trabajo a cuestas, la banda encara el nuevo milenio lanzando el sexto disco (bajo nuevo sello discográfico). Desorden Público se mantiene como un caso en que el estatus de «mainstream» y de «cult band» sigue siendo compartido.
Todos sus éxitos (2001)
Aprovechando el éxito del disco DIABLO, Sony Music de Venezuela lanza un primer recopilatorio de DP. Sólo se editaron 3000 ejemplares que desaparecieron del mercado en menos de 3 meses. Hoy en día es imposible de conseguir.
The Ska Album USA (2004)
A principios del año 2003 y directamente desde las cenizas del desaparecido sello discográfico MOON records, aparece en EE.UU. un nuevo sello llamado Megalith Records, propiedad del amigo de los DP Robert «Bucket» Hingley, cantante, guitarrista y lider de los Toasters.
Ante la insistente demanda de discos de DP en la underground escena Ska norteamericana, Megalith solicita a Desorden la licencia para editar -únicamente- para el mercado estadounidense, una recopilación Ska de ellos.
Tras meses de conversaciones y fallidos intentos de conseguir liberación de algunos temas importantes, DP sólo logra que SONY otorgue permiso para usar en este «SKA ALBUM» canciones de los 2 primeros discos, obviamente sumados a los de su etapa independiente que ya va por 3 años, un disco de estudio y unas cuantas piezas sueltas. Una versión mejorada en sonido y repertorio es lanzada al mercado Europeo en mayo de 2005, por los sellos LeechRedda music -Suiza- y Ubersee Records -Alemania-
DP18, álbum doble en vivo (2004)
Celebrando 18 años de Ska en Venezuela, DP llena llena completamente el Teresa Carreño (el teatro más importante del país) y de ese show del 20 de septiembre del 2003, quedan registrados un disco doble en vivo y un DVD -próximo a salir-
De este disco se lanza una primera edición (de un solo CD), en diciembre 2003 y en tan sólo 6 días se venden por completo los 10 mil ejemplares editados, cifra que en la actualidad venezolana les significa DISCO DE PLATINO.
Meses más tarde aparece la versión oficial de este disco doble, con 32 temas en vivo y 5 «Bonus Tracks» con piezas inéditas grabadas en estudio, una de ellas: GORILÓN alcanza por primera vez el puesto Nº 1 de las carteleras nacionales.
The Ska Album EUROPE (2004)
Precisamente aprovechando la cuarta visita a Europa de los DP, el sello Suizo LEECH REDDA MUSIC y el Alemán UBERSEE records han unido fuerzas para editar y distribuir por todo el viejo continente la edición europea del SKA ÁLBUM, que además de venir con portada diferente a la norteamericana, incluirá más canciones inéditas y una masterización superior. EL disco servirá como respaldo perfecto para reposicionar a DESORDEN en los circuitos SKA de Europa tras 5 años de ausencia física en los mismos.
Estrellas del Caos (2006)
En 2006 editan su disco «Estrellas Del Caos». Grabado en los Estudios Sonofolk, en Caracas, Venezuela, contó con la producción de Francisco Coco Díaz, pianista de Desorden Público. Los Desordenados: William Magú Guzmán en guitarras, Hernán Ascóniga en saxos tenor y barítono, Noel Mijares en trompetas, César Mijares en trombones y Francisco Coco Díaz, además de Caplís en el bajo, Dan-El en la batería, Oscarello El Magnífico en percusiones y Horacio en voces y guitarras terminaron dándole forma a esta nueva placa.
Junto a ellos, otros excelentes músicos, muchos de bandas internacionales, también aportaron lo suyo: Vic Ruggiero de los Slackers de Nueva York con voces y órgano en Monkey Ska y Uma Vacina; David Hillyard también de Slackers con su solo de saxo en Monkey Ska; “El Campa” de El Gran Silencio de Monterrey con su extraordinario acordeón en El tren De La Vida; Óscar Pastorelli Paparazzi de Papashanty Saundsystem con la voz en español en Uma Vacina y por supuesto todos los chamos y chamas quienes dieron con sus voces vida y sentido a Espiritual: Hijos Sobrinos y amiguitos de la Banda.
Este nuevo CD recibe excelentes críticas y su primer single “Espiritual” se coloca inmediatamente en el primer lugar de la cartelera Pop & Rock del Récord Report. El 2007 comienza con la usualmente agitada agenda de shows en Venezuela y, en muy poco tiempo las primeras colocaciones del nuevo álbum “Estrellas del caos” desaparecen de las discotiendas superando los cálculos previstos. Por su parte el DVD “Desorden Público en el Teresa Carreño” requiere de una nueva edición para suplir el mercado. En febrero es acordada una nueva participación de la banda en el Vive Latino de México a ser realizado en el mes de mayo, cerrando el cartel del sábado 5 de mayo, luego de la actuación del reputado argentino, Gustavo Cerati. En el mes de abril la disquera Mambito Records edita en EE.UU. una versión de “Estrellas del caos” que incluye el sugestivo tema “Sex”, éxito del 2006 en Venezuela. El jueves 24 de mayo se realiza en el Centro de Arte La Estancia la presentación oficial en Venezuela del disco “Estrellas del caos” con un récord de asistencia de más de 9 mil personas.
Muerte de César Mijares (2007)
En la madrugada del 29 de octubre de 2007, la banda se vistió de luto con el fallecimiento de su trombonista César Mijares, en un accidente de tránsito en las cercanías de Tucupita en Venezuela.
Los Contrarios (2011)
Desorden Público vuelve a la carga en abril 2011 con Los Contrarios.
Los desordenados son Caplís, Oscarello, Danel “DanPa”, Horacio, Magú, Noel, Julio, Terry y Coco (este último productor musical del disco). Los Contrarios es un álbum donde el más bailable ska se entremezcla con lo gitano, la cumbia o el reggae, paseándose entre sonidos distorsionados, callejeros, electrónicos y cabareteros. Así, Desorden pone una vez más su ojo crítico, sarcástico y fiestero sobre un mundo alegre y loco, que goza pero que también sufre a causa de males como la intolerancia y el abuso de poder.
Los títulos de las 15 canciones que aparecen en Los Contrarios ya de entrada resultan bastante elocuentes. El Poder Emborracha, Ciudad De Los Locos, Llora Por Un Dólar, Tierra De Gigantes, Sale El Sol, Cristo Navaja, Los Caimanes, Los Contrarios (con su respectivo Preludio), Los Dados De La Muerte, Dios i El Diablo Dijeron Que Eres Mía, Música De Fiesta… Composiciones originales que se acompañan de versiones a temas inmortales de The Clash, Alí Primera y Madness.
Los Contrarios cuenta además con invitados como Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba de México; Andreas Frege “Campino”, cantante del quinteto punk alemán Die Toten Hosen; Kunikazu Tanaka, reconocido saxofonista de la movida ska de Tokyo; Nereida y Betsayda Machado, voces de la agrupación venezolana Vasallos del Sol; Enzo Villaparedes, destacado trompetista caraqueño radicado en Los Ángeles; Scheherazade Quiroga, cantante venezolana de formación lírica y de teatro musical; y Selene Quiroga, pianista y cantante venezolana que participó en la gira europea de Desorden Público en el año 2010.
DP18 (2004). Doble CD en concierto grabado en el Teatro «Teresa Carreño». Existe una versión previa en formato CD sencillo.
The Ska Album (Leech Redda/Ebersee, 2004) Ediciones europeas del álbum The Ska Album USA, editadas por las discográficas Leech Redda (Suiza) y Ebersee (Alemania). Con diferente portada y más canciones que la edición estadounidense.
Es un músico cubano-estadounidense ha grabado canciones tanto en ingles como en español.Es conocido por sus canciones : «Neon Moonlight», «Dying To Live» y » I Won’t Rain On Your Parade».Martinez define su musica como : una mezcla única de pop, rock psycodelico, soul , blues y ritmos latinos picante.
Biografia:
Rosco martinez nacio en Cuba, siendo todavía un niño su familia se traslada a Miami en donde tuvo contacto con diferentes estilos musicales .
En 1994 debuta con el sencillo «Neon Moonlight » en los hit Top 100 del año.Producido por el legendario Peter Wolf, que ha trabajado con muchos artistas bien establecidos, como Santana, Chicago, Frank Zappa y muchos otros.Con la estrella especial invitada Vinnie Colaiuta en la batería.
Más tarde se firmó en Londres por Universal Records, donde lanzó un CD en español llamado «Bendita La Fe», que presento en unos pocos números, productores como Desmond Child y Robby Rosa.Desmond ha trabajado con algunos de los más grandes artistas de la industria, tales como Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper y muchos otros.Robby Rosa fue el responsable de la producción y la escritura de los mayores éxitos de Ricky Martin.
Rosco también se puede escuchar en la banda sonora de la película de cine «La Familia Pérez», protagonizada por Marisa Tomei, Alfred Molina y Anjelica Huston.
Su magia guitarra y voz son a la vez sensual y salvaje y deja al público con asombro en cada show.
Rosco ha realizado numerosas giras en los EE.UU. y Europa.Ha compartido el escenario con muchos grandes artistas: Jimmy Page y Robert Plant durante su fase de Planta Página, ZZ Top, Prince, Dave Matthews, The Cure, Stevie Wonder, Stephen Stills y The Neville Brothers por nombrar sólo algunos.
Actualmente Rosco está trabajando en su nuevo disco y está a la espera de volver a salir de gira.
Mata Rica es una reconocida Banda venezolana, conformada en la ciudad de Valencia, estado Carabobo, en el año 1994.
Sus influencias traspasas los géneros musicales: rock, reggae, ska, funk, punk, y salsa, pues son sólo algunos de los elementos que componen el sonido rico y mestizo de Mata Rica.
El nombre de la banda surge de una pintoresca calle de la ciudad de Valencia la cual quisieron inmortalizar.
“Ritmo Revolution”
Luego de centenares de presentaciones en múltiples tarimas, y dada a la respuesta del público, en 1998, el grupo se plantea –seriamente- la grabación de su primer CD. Fue la disquera Hecho a Mano la que les dio el apoyo necesario para que apareciera «Ritmo Revolución», su debut discográfico, bajo la producción ejecutiva de Ricardo Montaner. “Fiesta Mundial y Bella” fueron los temas más sonados de este primer disco.
Esta primera producción obtuvo gran aceptación por parte del público, y permitió que Mata Rica se consolidara como la banda más importante del momento. El éxito obtenido con este álbum, impulsó a Mata Rica en función de seguir desarrollándose musicalmente…
Este segundo disco catapultó a la fama a Mata Rica, y los hizo ser reconocidos a nivel nacional e internacional, con un despliegue técnico de avanzada y una gran producción a cargo de: Pablo López y Alejandro Conde, éste vino a significar la entrada de la banda en los ranking nacionales, abriéndole paso a grandes giras con infinidad de artistas y el reconocimiento del público y del medio.
“Si te vas”, “Pachanga Punk”, “Raggamufin Latino”, se desprendieron de este disco. El mismo contó con invitados de lujo, tales como: Blanquito y Negrito Man de King Chango, Robert Vilera, Richi Flores, Rubén Paiva, Malanga y La Corte.
“Quémate”:
En el año 2007, Mata Rica, esta vez conformada por: Alejandro Conde (voz líder), Pablo López, Jesús Ugas, Juan Santana, Carlos García, producen lo que fue la última producción de la agrupación, titulada “Quémate”, esta vez de la mano del sello Radio Pirata Records, propiedad de la banda naciona “Desorden Público”.
En esta producción, participaron grandes músicos como invitados especiales, tal es el caso de: Oswaldo Rodríguez (batería), Rómulo Paiva (trompeta), Henry Ramos (saxo), Lewis Escalona (trombón), La Yesca Armada (scracths en Eres mi bendición), Nelson Arrieta (soneo en Vamos pa´lante), Caplis Chacín (bajo en Jet bólido), Horacio Blanco (voz en Jet bólido), MC Zamaga (voz en Levántate), Roberto Valdivieso (bajo en Levántate, Quémate, Vengador), Samuel Marinelli (guitarra Levántate, Quémate, Vengador).
“MATA RICA” Mantuvo alta rotación y participación en todos los programas musicales y de variedades de las principales cadenas de Tv nacional, tales como:
-SÁBADO SENSACIONAL – MAITE – SÁLVESE QUIEN PUEDA – MEGAMATCH – ATREVETE A SOÑAR – NOCHE CON VIVIANA (UNIVISIÓN) – PROTAGONISTAS DE LA SERIE DE TV: HISTORIA MUSICAL (VENEVISIÓN).
•EN EL AÑO 2007 MATA RICA FUE CATALOGADA COMO UNA DE LAS 100 MEJORES BANDAS DEL HESMISFERIO, SEGÚN LA REVISTA ROLLING STONE.
El regreso comenzó… ¡Se viene lo bueno!..
Luego de 5 años de ausencia, regresa la agrupación con mayor proyección de la región central del país, “Mata Rica”. Como ya vieron, después de haber editado tres discos desde 1999 hasta el 2006 y realizado innumerables giras nacionales e internacionales, la banda prepara su regreso, lleno de potencia, buena vibra y espiritualidad, teniendo como bandera el Amor entre los seres humanos, motor de vínculo para que la humanidad coincida en puntos de encuentros por una mejor sociedad.
Después de haberse convertido rápidamente en la banda líder del metal portugués, el grupo aceptó rápidamente una oferta de la compañía alemana Century Media. El disco Wolfheart, obtuvo críticas muy favorables, sobre todo por sus letras; las cuales eran viejos poemas que escribía Fernando Ribeiro entre los 14 y los 16 años, bajo el pseudónimo de Langsuyar Tenebrarum Rex.
Moonspell realizó una gira europea en 1995 como teloneros de Tiamat y Morbid Angel, antes de volver al estudio para la grabación de su segundo trabajo, «Irreligious«. La promoción del disco les embarcó en otras dos giras en las que su estatus creció rápidamente al pasar de ser un invitado con Samael a un perfil más alto con Type O Negative.
El año 1997 sería testigo de la publicación de «2econd Skin» antes de la vuelta del grupo en 1998 con su nuevo trabajo, «Sin / Pecado«. El disco mostraba un estilo mucho más gothrockero que los anteriores. En reconocimiento a los servicios prestados a su país, la banda tuvo que detener su gira para una recepción formal en la embajada portuguesa en Santiago. Moonspell continuó haciendo de teloneros a grandes bandas como Kiss y Manowar. A principios de 2000 hicieron una gira por Alemania teloneando a los ya clásicos Kreator y Katatonia.
Su disco «Darkness and Hope«, publicado en 2001, llegó a ocupar el puesto 79 en la lista de ventas alemana. La banda realizó versiones de los clásicos «Mr. Crowley» de Ozzy Osbourne y de «Love Will Tear Us Apart» de Joy Division para las ediciones especiales de «Darkness and Hope«. Posteriormente comenzaron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel, teloneados por Lacuna Coil, el día 5 de diciembre en el Trocadero Venue de Philadelphia.
A principios de 2003 realizaron una versión del clásico de jazz «I’ll see you in my dreams» para incluirlo en la banda sonora de la película homónima de terror portuguesa. En marzo Moonspell notificó la salida del bajista Sergio Crestana, contratando a Niclas Etelävuori de Amorphis para la grabación de «The Antidote«. Aires Pereira, integrante de Malevolence, ocupó la posición de bajista en junio. El single «Everything Invaded» entró en la lista portuguesa en el número 9. Moonspell se embarcó en noviembre en una gira por Norteamérica junto a Type O Negative y Cradle of Filth. En diciembre realizaron otra gira por Europa como co-cabezas de cartel junto a Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. La banda volvió a la carretera el principios del año siguiente teloneando a Opeth en su gira «Lamentations over America tour2004«, empezando en Edmonton (Canadá) el 20 de enero.
En abril regresaron al estudio para comenzar la grabación de su nuevo disco, después de reservar una fechas en mayo para tocar en Chile, México y Brasil.
Reviviendo su lado black metal
Tras años de trabajo, Moonspell decide grabar el álbum Memorial, pero esta vez con la discográfica SPV/Steamhammer, puesto que el contrato con Century Media había terminado. El año 2006 fue uno de los grandes años de Moonspell, ganaron el MTV Award europeo de «Mejor banda portuguesa», y el disco fue un éxito, gracias a los singles Finisterra yLuna. Lo re-lanzaron 2 veces, incluyendo bonus tracks titulados «Atlantic» y «Phantom North» respectivamente.
El 2007 Century Media decidió lanzar a la venta un disco compilatorio de Moonspell, titulado The Great Silver Eye, mientras Moonspell estaba en grabación de su disco Under Satanæ, que pretendía revivir los primeros demos y EP de la banda.