Roman René Ramírez (nacido el 11 de junio 1988 , en Fremont, California), más conocido como Rome Ramírez o simplemente Rome, es una cantante y guitarrista conocido por interpretar con Eric Wilson de Sublime y Josh Freese de The vandals en la banda Sublime with Rome . La alineación inicialmente contó con el baterista original de Sublime Bud Gaugh antes de su partida en 2011. A pesar de la participación de Gaugh y Wilson, miembro de la familia del fallecido cantante de Sublime Bradley Nowell legalmente desafió al uso del nombre Sublime por los miembros sobrevivientes. Nowell en realidad registrado la marca «Sublime» bajo su propio nombre antes de su muerte y tenía la propiedad exclusiva. La formación que ofrece Rome, Wilson y Bud Gaugh lanzó su álbum debut Yours Truly el 12 de julio de 2011.
Rome co-escribió la canción » Lay Me Down «con The Dirty Heads y aparece en la canción que canta el coro. También se ha confirmado que Rome ha estado trabajando intensamente con Enrique Iglesias en su décimo álbum de estudio.
Biografía
Ramírez nació y se crió en Fremont, California . Sus padres son de origen mexicano, su madre siendo de Guadalajara y los padres de su padre de Tijuana, pero su padre se trasladó a la familia a Oakland. La primera vez que comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, y una de las primeras canciones que aprendió fue un sublime canción. Él conoció a través de Lewis Richards, dueño de la calle de 17th Street Recording Studio ; que posteriormente se le preguntó si quería ser «jam». Él colaboró con Eric Wilson de Sublime en vídeo en RAWsession (también en 17th Street Recording Studio) donde interpretó canciones de Sublime como «Saw Red» y «DJ Boss» y, finalmente, comenzó a tocar con los dos miembros restantes. El trío se fue de gira a tocar juntos cubiertas de material Sublime originales. Rome sigue desempeñando de forma individual, pero el objetivo sigue siendo Sublime with Roma .
Rome ha dicho en entrevistas que sus influencias son Sublime , Muse , Jimi Hendrix , Bad Brains , Nirvana , Led Zeppelin , Public Enemy , The Beastie Boys y Primus .
Sencillo promocional, «Dedication», en solitario de Rome fue estrenada en el sitio web Rolling Stone 30 de mayo de 2012. «La canción sobre el amor de alguien que está luchando con la obtención de su vida en común y, finalmente, tener que seguir adelante», dice Rome. «Es probable que algunas de las cosas más personales que he puesto en una canción. A veces todo lo que necesita es la gente adecuada para sacar lo mejor de ti, y eso es lo que yo siento que pasó con los tres de nosotros. Las personas correctas, en el lugar correcto y el tiempo «. Su debut como solista EP fue lanzado el 12 de junio de 2012.
Angélica Infante es una Cantante de Rock, actriz, locutora mexicana.
Con un apellido de mucho peso en toda la Republica Mexicana, Angélica nace en el seno de la familia INFANTE un 19 de octubre en el DF. Siendo sobrina nieta de Pedro infante y nieta de Ángel Infante, Angélica Infante nace rockera de corazón. Con el talento heredado, angélica inicia en el medio artístico a la edad de seis años participando en la compañía de teatro infantil de Manuel Lozano.Sus inicios en la escena del rock comenzaron a la edad de 16 años en una obra surrealista titulada “La Fresa”, la cual escribió, actuó y dirigió además de componer las rolas de la obra dentro del genero progresivo. Es en el año de 1982 en donde se presenta la oportunidad de tener su primera banda de rock, EXCESO fue el grupo al cual se unió una banda de rock an roll con un material original y fusiones de Jazz y Blues.Para el año de 1984 Angélica Infante forma parte del grupo de rock femenino GATAS DEL CALLEJON en el cual comienza a manejar el rock duro.En 1986 comienza a tener éxito en los hoyos funkies gracias a la ayuda del grupo ROCK MOVILOY obteniendo el reconocimiento de las revistas especializadas, ya que estas le otorgaron portadas, posters y artículos especiales además de tener un gran apoyo por parte de los diarios del país.Llego el año de 1987 en donde se viene un sin fin de proyectos que poco a poco le van ayudando para su desempeño profesional, uno de ellos fue el tocar en varios foros, discotecas, y lugares del DF y del interior de la Republica teniendo como bandas de apoyo a SHOCK, con quienes obtiene la grabación de ROCK DURO EN VIVO.En el mismo año surge la grabación de PRISIONERA con influencias de rock duro y algunos tintes de pop. Además de realizar una temporada al lado del grupo REY DRAGON de Armando Molina quien ha sido uno de los mas grandes maestros de Angélica. Ya para finales de 1987 se une al guitarrista Enrique Arron con quien crea el fonograma HURACAN DE PASION.Con la llegada de 1988 Angélica Infante crea su propio concepto llamado FIXION el cual se dividió en dos etapas, la primera al lado del guitarrista Carlos Reyes Pedro Luis Infante Wolf con quienes fue pionera en hacer Tecnorock en México.La segunda etapa comenzó con la incorporación de Christopher Zea en la guitarra líder, y Héctor Hernández en el bajo Octavio Fernández en la batería y Alec Gama en las percusiones; realizando una mezcla de rock duro y funkie además de algunos ritmos latinos se presentaron en alamedas, teatros, discotecas hoyos funkies y algunas partes de la republica mexicana logrando así estar en programas de radio y televisión.El disco FIXION sale a la venta en el año de 1992 es considerado de colección por haber salido en acetato fue producido por Alberto Acosta bajo el sello de discos G.A.S.En el año de 1994 FIXION produce un nuevo material que incluye la canción “Cuidado S.I.D.A.” dicho tema se une a la campaña de prevención del SIDA, la cual fue respaldada por CONASIDA. Para el año de 1996 se lleva acabo la grabación del álbum NO SE SI PODRE que actualmente es llamado VER EL DESPERTAR, este fue el ultimo disco que grabaron juntos Zea, Reyes, Infante Wolf, H. Hernández, y Armando Hernández con Angélica Infante y en este participo también Sax de la Maldita Vecindad como invitado especial.Con el grupo FIXION Angélica ayuda a muchos grupos de rock a sacar sus grabaciones en su estudio FIXION PRODUCCIONES.Uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Angélica Infante fue poder participar en cinco de los volúmenes de la Bohemia del rock de Discos Denver en el año de 1997, alternado con varios grupos de esa compañía como: Javier Batiz, Isis, Heavy Nopal, Haragán y Cia, Charlie Montana, Toño Lira, Interpuesto, Baby Batiz, Sam Sam, y Vicente del Rock entre otros.NACÍ SALVAJE sale a la venta en 1998 siendo una recopilación de rolas clásicas del rock, fue producido por Discos Denver bajo la grabación del maestro Ignacio González, además de contar con la ayuda de del grupo de rock DESERTOR de Alberto Muñoz; quienes se encargaron de los arreglos y la ejecución musical.El álbum DIMENSIONES sale a la venta en 1999 que también es producido por Discos Denver fue grabado en los estudios de Marco Antonio Solís “El Buki” quien presto una de sus guitarras favoritas para la grabación de las canciones “Sola lejos” y “Llámame Baby”.Con la llegada del año 2000 Angélica Infante saca a la venta su calendario titulado “Rolando el 2000” Producido por Discos Denver, además recibe del circulo nacional de periodistas la medalla Phono designándola como la mejor interprete de rock femenino de ese año y por ser considerada uno de los pilares del movimiento femenino del rock mexicano.Para el 2001 Angélica se titula como Licenciada en Administración de Empresas de la UNIVERSIDAD I.S.E.C. con la tesis, LA CREATIVIDAD Y EL DESARROLLO DE LOS RECURSOS HUMANOS “Clave del éxito en la administración de un grupo de rock”.“Cárcel de Mujeres” es una de las obras de teatro en las cuales participo Angélica Infante, esta se realizo en el año 2002 interpretando el papel estelar, el tema “Sola Lejos” del álbum Dimensiones se convirtió en el tema musical de la obra; se presentaron en el teatro Jorge Negrete, bajo la producción y dirección del maestro Enrique Imperio, a su vez discos Denver realizo la grabación del video musical de esta canción utilizando la escenografía original de dicha obra, bajo la dirección de Víctor Vera.En Marzo de 2003, realiza un viaje a Inglaterra, buscando nuevos espacios para abrir puertas a su música y con la ayuda de su amigo Scott Isler, músico tecladista inglés se presenta en las ciudades de Londres, Bournemouth, Ramsgate y Brighton.Con mas de 26 años de trayectoria Angélica Infante es una guerrera del rock, independientemente del apellido tan grande que tiene ha sabido buscar su propio estilo y propuesta para la escena del rock mexicano. Sin duda alguna se ha convertido en un icono femenino muy representativo del rock.
Banda:
Angelica Infante – Voz, Composición y Líder
Alex Malstump – Guitarra Líder y Direccion Musical
Xavir López – Guitarra
Edgar Stones – Batería
Mao García – Bajo
Discografia
«FIXION» EN 1992 – Discos GAS
FIXION «NO SE SI PODRE» EN 1996 – Fixion Producciones
«BOHEMIA ROCK UNO» EN 1997 – Discos Denver Acoplado, participo con la cancion «Trebol y Carmesi»
«BOHEMIA ROCK CUATRO» EN 1997 – Discos Denver Acoplado, participo con la canciom «Ave azul»
«BOHEMIA ROCK CINCO» EN 1997 – Discos Denver Acoplado, participo con la cancion «Amar a alguien»
«BOHEMIA ROCK SEIS» EN 1997 – Discos Denver Acoplado, participo con la cancion «No tengo tiempo»
«BOHEMIA ROCK SIETE» EN 1998 – Discos Denver Acoplado, participo con la cancion «Que te deshagas de mi»
«SONIDO URGENTE» EN 1998 – Discos Denver Acoplado, participo con la cancion «Mony Mony»
«NACI SALVAJE» EN 1998 – Discos Denver
«DIMENSIONES» EN 1999 – Discos Denver
«NACI MUJER» EN EL 2002 – Discos Denver Acoplado, participo con las canciones «Mony Mony» y «Venus»
«AGUILA DE ACERO» EN 2005 – Discos Misha
«XILONEN»
Web Oficial:
La Onda Nueva, es un género musical desarrollado en 1968 por el músico, compositor y director orquesta venezolano Aldemaro Romero teniendo como base al joropo venezolano, combinado con elementos de jazz y bossanova. El golpe de batería característico de la Onda Nueva fue desarrollado por el baterista venezolano El «Pavo» Frank Hernández.
Según dijo Aldemaro Romero, «la Onda Nueva no es otra cosa que la sustitución de una orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío ideal para tocar música de jazz».
Historia
Según lo señalado por el cantante, músico y compositor venezolano Alí Agüero, él fue llamado por Aldemaro Romero en el año 1968 para solicitarle que consiguiera una voz femenina y una masculina para un proyecto que estaba desarrollando, en el cual estaban incluidos además de Romero, el baterista Frank Hernández y el bajista Jorge Romero. Aldemaro Romero había seleccionado como vocalista a María Elena Peña y Alí Agüero se propuso para participar en el proyecto trayendo a su amigo, el cantante y músico José Ramón Angarita y a la cantante Zenaida Riera. En ese momento, Romero había sufrido un accidente automovilístico y estaba recluido en una clínica de Caracas, donde se iniciaron los ensayos. Una vez dado de alta, Romero continuó los ensayos e hizo un montaje del tema folklórico «Aragüita» cuya letra fue añadida por el poeta venezolano Germán Fleitas Beroes. El resultado fue mostrado al contrabajista rumano Jacques Braunstein, amigo del músico y director, quien opinó que aquello le parecía «una onda nueva». Aldemaro Romero encontró que ese nombre sería el ideal para el género que había creado.2 Otra variante de la historia del surgimiento del género musical, contada por Frank Hernández señala que una empresa de publicidad le había encargado a Aldemaro Romero un tema venezolano moderno con instrumentos tales como piano, bajo y batería, sin recurrir a los instrumentos musicales tradicionales de géneros folklóricos y típicos venezolanos. A la hora de buscar el tema, Romero sugirió el tema “Aragüita”, pero tocado en la batería en forma «jazzeada» y no a la manera tradicional. A pesar de que Romero aprobó el resultado, la empresa publicitaria no lo aceptó.
Luego de hacer montajes y arreglos de temas venezolanos de su autoría, además de «Aragüita» y dos temas de los integrantes de The beatles, Paul Mc Cartney y John Lennon logró un contrato de grabación con la empresa venezolana, ya desaparecida, La Discoteca, C.A.. Producto de este esfuerzo fue el disco LP titulado “Aldemaro Romero presenta la Onda Nueva”, el cual fuera editado solo en forma analógica en dos ocasiones.
Al año siguiente, Aldemaro Romero y el compositor italiano Carlo Savina fueron contratados para la elaboración de la banda sonora de la cinta «La epopeya de Bolívar». Los temas compuestos, arreglados y grabados por Romero en Italia fueron recogidos en un álbum que se convirtió en el primer trabajo discográfico editado por su sello denominado «Onda Nueva», creado para proteger sus creaciones en lo sucesivo. La firma llegó a editar 6 discos más en formato LP y algunos discos sencillos de 45 rpm. En 1970, durante una estancia en México, firmó contrato con la empresa «Discos Musart» para realizar un disco de Onda Nueva con música mexicana tradicional, en el cual respaldó con orquesta a la vocalista chilena Monna Bell. Este álbum se tituló La Onda Nueva en México.3
Paralelamente a ello, Romero creó, con base en ese género musical, el «Primer Festival Mundial de la Onda Nueva» cuyas presentaciones se realizaron en los días 28 al 30 de enero de 1971, en el Teatro Municipal de Caracas.4 A este festival fueron invitados, entre otros, artistas tales como los orquestadores Franck Pourcel, Edmundo Ros, Waldo de los Ríos y Paul Mauriat, [(Helmund Zacharias)}, ([Zimbo Trio)], ([Astor Piazzola)]; cantantes como Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, Mirla Castellanos y Olga Guillot. También estuvo la princesa Ira Fustemberg. Estos festivales, que se transmitieron por televisión a otros países, se celebraron hasta 1973, ya que Romero no recibió apoyo financiero del Estado Venezolano para continuarlos. Como resultado de estos festivales, surgieron colaboraciones de Romero con el guitarrista estadounidense Charlie Byrd, acuerdos para grabar algunos de los temas ganadores con su propio grupo denominado Aldemaro Romero y su Onda Nueva e incluso grabaciones, en las cuales no tuvo influencia Romero, en las cuales se usó como base el género de la Onda Nueva con intérpretes como Paul Mauriat, Caterina Valente, Nando Di Luca y los venezolanos Freddy León, Humberto Zárraga y Henry Rubio.
Al finalizar los festivales, Romero fue nombrado director de la sala de espectáculos Poliedro de Caracas y luego, en 1974 renuncia y marcha con su grupo a España, donde trató de interesar al público en la Onda Nueva. Allí firmaría dos contratos de grabación con CBS y Ariola para realizar sus álbumes Toma lo que te ofrecí (1974) y Una por una (1975), respectivamente. Al fracasar estos intentos, se dirigió a Italia en 1976. Allí volvería a interesar al público en su creación musical. Para ello, firmaría un contrato con el Istituto Latino Americano de Roma para producir el álbum titulado Aldemaro Romero E la Sua Onda Nueva con temas en español y versiones en idioma italiano de su música. Sin embargo, la gira que se proyectó en Italia para promocionar este trabajo, no pudo realizarse debido a la muerte de la esposa del baterista Frank Hernández. Ese mismo año, concluye el ciclo de la Onda Nueva con la grabación de un trabajo instrumental denominado Onda Nueva instrumental y con la producción y arreglos de Elaiza Romero & Augusto Martelli, un trabajo grabado por su hija mayor Elaiza Romero Soteldo y la dirección del orquestador italiano Augusto Martelli.
Durante la etapa de la Onda Nueva, Aldemaro Romero obtuvo el Primer Premio como Arreglista y Director en el Festival de la Canción Latina de México (1974), en el Festival de Mallorca (1976), en las Olimpiadas Musicales de Grecia (1977) y el Premio Superestrella Internacional en el Music-Expo de Miami (1975).
Año Título Discográfica
1968 Aldemaro Romero Presenta La Onda Nueva(Venezuela)
1969 La Epopeya de BolívarNOTA 1 Onda Nueva – Hermanos Antor (Venezuela)
1970 La Onda Nueva En MéxicoNOTA 2 Discos Musart (México)
1971 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva Onda Nueva – Hermanos Antor (Venezuela)
1971 Onda Nueva/New WaveNOTA 3 Columbia Records (EE.UU.)
1972 Aldemaro Romero and His Onda NuevaNOTA 4 Columbia Records (EE.UU.)
1972 Aldemaro Romero y su Onda Nueva en el mundo Doral – Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Nueva En México (reedición venezolana) Onda Nueva – Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda MáximaNOTA 5 Onda Nueva – Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda BravaNOTA 6 Onda Nueva – Hermanos Antor (Venezuela)
1974 Toma lo que te ofrecí CBS Columbia (España)
1975 Una por una Ariola Eurodisc (España)
1976 Aldemaro Romero E La Sua Onda NuevaNOTA 7 Istituto Italo-Latinoamericano (Italia)
1976 Una por una (Edición venezolana)NOTA 8 Palacio de la Música (Venezuela)
1976 Onda Nueva InstrumentalNOTA 9 Velvet Música (Venezuela)
Topo es un grupo musical español de rock urbano formado en 1978 por José Luis Jiménez (1948-), bajo y voz; José Anselmo Laina (Lele Laina) (1952-), guitarra y voz; Víctor Ruiz (1952-2005), teclados, y José Mariano Barrios (Terry Barrios), batería (1953-1992).
Historia
José Luis Jiménez (bajo y voz) abandonó Asfalto junto con Lele Laina a mediados de 1978 para formar Topo. Lele llamó a Terry Barrios, ex de Los Zurdos, ex Franklin, y ex Trilogía; el cuarto componente sería Víctor Ruiz, ex Alubión.
Sus dos primeros LP fueron editados por Chapa Records bajo la producción de Teddy Bautista; para el tercero ficharon por CBS, con la producción de Carlos Narea. En 1984 la formación se separó. Jiménez formó un nuevo Topo con la inclusión de Cacho Casal (batería y voz), Luis Cruz (guitarras y voces) y Pablo Salinas (teclados, guitarras y voces), y publicaron Ciudad de músicos. El grupo se disolvió a finales de los ochenta.
En 1998, Jiménez y Laina refundaron el grupo junto a Roger Castro (batería) y Sergio Cisneros (teclista).
La Revolución de Emiliano Zapata es una agrupación musical mexicana. Surgida en Guadalajara, sería insignia del rock mexicano de los años 1970 al romper marcas de ventas en Europa con su canción «Nasty Sex» («Sexo sucio»).
El Pasado Vertiginoso (inicios)
l don`t (Not yet)» que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito «Nasty Sex». Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demérito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones. Posteriormente grablo que seria su ¡ +¡¡- P.MÑNPMK Negundo éxito «Shit City» que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces. Es en ese año que participan también en el filme «La verdadera vocación de Magdalena» que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época.ÇHGTG H.LPOLM+ +LK0¡+ Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.). CORRECCIÓN. Marco Carrasco fue guitarrista de esta agrupación(armonía) y suplido luego por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz. (Corrección realizada por Óscar Rojas vocalista y cofundador).
El declive
Pese a que el concepto musical osciló entre varias corrientes e influencias la búsqueda de nuevos éxitos fue infructuosa, resaltando solo el tema: «Pigs» que fue de lo último que logro cierta notoriedad. Aunado a esto el desgaste emocional que comenzaban a experimentar los integrantes del grupo desencadeno toda una serie de inconformidades y peleas entre ellos lo que propiciaría cambios en su formación original. Inclusive el vocalista Óscar Rojas, hastiado de la ciudad y del ambiente que prevalecía entre ellos, abandona definitivamente a la agrupación (en 1974) iniciándose así el declive. Aunque en los últimos años han participado en diversos festivales, por ejemplo 212 de RMX, y ofreciendo conciertos en bares, la banda no ha logrado aportar algún material nuevo o que genere interés.
Giro de 180º
Dentro de un entorno político y social un tanto hostil, la suerte del grupo queda comprometida, los cambios en las corrientes musicales terminan por avasallar todo lo que se refiere a la psicodelia musical y el rock, y aunque pocos grupos sobreviven a la marginación de los medios masivos (Es el caso de El Tri, cuya fama se extendía por las zonas suburbanas de las ciudades) los integrantes de la «Rev» optan por dar un cambio radical a su estilo musical, convirtiéndose en intérpretes de balada romántica, lo que da fin a su historia musical en lo que a rock se refiere. Dicho cambio —según Antonio Cruz— fue meditado detenidamente, y lo decidido permitió a la banda continuar existiendo en el ambiente artístico, pero aunque lograron la «supervivencia» en el medio artístico, los fans originales siempre consideraron como traición el cambio de género, ya que pocas bandas sobrevivieron con el género original, lo que provocó que en los ochentas se tuviera que importar música de otros países como España y Argentina, cuando la verdadera raíz del rock mexicano era mucho más antigua e inspirada en bases mas clásicas como la estadounidense y la británica.
Óscar Rojas dijo: el vocalista y la segunda guitarra, Óscar Rojas y Carlos Valle abandonamos la agrupación en el verano del 72, durante el hoyo negro que sufrió el Rock nacional a raíz de la persecución y satanización después de Avándaro. Corrección de parte de Oscar Rojas vocalista y fundador.
Últimos éxitos
Ya integrados a otra casa discográfica (Discos Melody) con otra formación que incluye a: Jorge Gamiz (vocalista), Servando Ayala Bobadilla (Teclados), Adrián Cuevas (Bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martín del Campo (Guitarra) logran resurgir en los medios a través de 2 canciones románticas que los colocan de nuevo en las listas de popularidad mexicanas. «Como te extraño (1975) y «Mi forma de sentir» (1979) permiten que la agrupación se reubique en el gusto musical popular, siendo estos los últimos éxitos que logran.
Según el mismo Javis, la raíz del rock siempre estuvo presente en ellos aún en esta etapa: «Éramos demasiado finos para esa onda y nos sentíamos de alguna forma desubicados pese a trabajar en ese mundo como 15 años; nunca quisimos deshacernos de nuestras raíces rockeras».
Nuevo regreso al rock
Luego de trabajar más de una década en el ambiente de la balada romántica, «La Revo» se separa por un tiempo hasta que Javier Martín del Campo decide reunirse con Servando Ayala y reformar «La Revolución de Emiliano Zapata» como grupo de rock.
El fruto de la reunión del grupo se dio hacia el 2009, cuando lanzan con el sello independiente «Discos Imposibles» el álbum titulado simplemente «La Revo», con reversiones de Nasty Sex, Ciudad Perdida y Mi forma de sentir, además de varios temas inéditos en los que sus integrantes plasman las nuevas influencias que les permitirán el regreso a la escena rockera nacional. El sencillo del disco, lanzado con un vídeo de tintes cómicos, fue «Mi árbol oficial».
Óscar Rojas dijo: El resto de los fundadores de La Revolución de Emiliano Zapata (La Revo), no creemos que sea labor de un solo músico en específico, sino que La Revo como tal, es un concepto que entre varios jóvenes (entonces) armamos, en concreto 6, Marco Carrasco, Francisco Martínez, Antonio Cruz, Carlos Valle, Javier Martín del Campo y Oscar Rojas. Aunque el concepto va mucho más allá como en los tiempos de La Revolución de México, éramos “La bola”, todos los “cuates” de Jardines del Bosque que sería largo enumerar, pero todos éramos la Revo, sólo que 5 nos subíamos a los escenarios. El hecho de que Javier posea el nombre le convierte en el dueño solamente del nombre, no del concepto. Esta agrupación tiene más vertientes en la actualidad, ya que Francisco Martínez sigue cantando y tocando profesionalmente en la actualidad en lo individual, Antonio Cruz dirige otro grupo de Rock, Blackberry y Oscar Rojas otro con el nombre de Retro Revolución.
En marzo de 2015, La Revolución de Emiliano Zapata se presentó en el Festival Vive Latino de la Ciudad de México.
Los integrantes actuales de La Revo
Javier Martín del Campo – dirección, guitarra y voz
La misma alineación actual de La Revo da testimonio de esa conjunción de momentos, de esa progresión sonora que ha dado como resultante a uno de los grupos más significativos del rock mexicano. Al frente de La Revo sigue su principal protagonista, Javier Martín del Campo. Primera y única guitarra del grupo, El Javis continúa aportando las tonalidades características de un sonido ya inconfundible pero siempre en evolución. Egresado de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, fundó La Revolución de Emiliano Zapata durante la década de los setenta con tal éxito de mercado, que la experiencia allanó el camino a otros grupos mexicanos (como El Tri, Bandido o Náhuatl, entre muchos más), al tiempo que su persistencia en el medio ha servido como fuente de inspiración para grupos más recientes, pero también torales en la escena rockera tapatía, como Maná o Rostros Ocultos.
Servando Ayala – teclados
Con más de 23 años en la alineación de La Revo y 42 de músico profesional; Servando Ayala (comunicólogo de profesión y músico por convicción) es y ha sido también un elemento clave en la escena musical mexicana. Además de tocar con La Revo, Servando ha podido aportar, con su talento, al sonido de otras bandas características del período como La Fachada de Piedra, 39.4, Spiders, el grupo Vierling, el grupo de jazz “Copenhague”, Kenny Avilés, Andrés Haro y contribuyendo con Tony Vierling en la autoría de “Back”, el tema más conocido de esta agrupación, también fundamental en el rock mexicano.
César Maliandi – bajo y voz
Ingeniero en electrónica y especialista en audio, también se desempeña como productor y compositor. César Maliandi suma ya quince años en las filas de La Revo, pero sus créditos son muchos y van desde producir a grupos como El Personal o a cantautores como Gerardo Enciso, entre otros. Durante años fue el bajista de Kenny y Los Eléctricos, y en su natal Argentina conformó varios ensambles de Jazz. Además, ha tenido sesiones de grabación con grandes exponentes del rock argentino.
Daniel Kitroser – batería, percusión y voz
Nació en Córdoba, Argentina. Su formación musical proviene de conservatorios y percusionistas en su ciudad natal. Comenzó en La Revo en el año 2004 y ha colaborado como productor y músico en grabaciones y presentaciones con La Legión, Sostén (Argentina), Gerardo Enciso, El Personal, Rostros Ocultos, La Dosis, Rubén Rada, La Roca, Kabah, Mitote Jazz y Hernaldo Zúñiga, entre otros.
Discografía Álbumes de estudio
Revolución de Emiliano Zapata (1971, Polydor)
Nada del Hombre me es Ajeno (La verdadera Vocación de Magdalena) (1972, Polydor)
La nueva onda de la Revolución de Emiliano Zapata (1975, DIMECA)
Cómo te extraño (1975, Melody)
Mi forma de sentir (1979, Melody)
La Revolución de Emiliano Zapata (1980, Melody)
La fuerza de tu amor (1984, Profono)
La Revo (2009, Discos Imposibles) EPs
¡La revolución ataca! (1972, Polydor)
Congore Tumbero a la Mar (1973, Polydor)
La Revo a la calle
Laura Chinelli (Montevideo, 8 de abril de 1984) es una cantante, compositora y multiinstrumentista uruguaya. Su obra integra corrientes musicales que van desde el rock y el pop, la música indie, la música popular, hasta creaciones de corte más intimista, introvertidas, a veces con un cuidado especial por los climas y la experimentación sonora.
Biografía
Laura Chinelli nació Montevideo y vivió su infancia entre el campo y la ciudad. Su madre es pianista y su padre escribano, además de fanático del candombe.
Fue corista en la banda de Jorge Nasser durante 2 años y cantó junto a los músicos de La Triple Nelson en una banda de covers. Tiene su primer disco publicado por el sello Contrapedal (2010). Para su segundo trabajo cuenta con el productor Sebastián Peralta (NTVG).
La artista es Ingeniera de Sonido, ha producido algunas de sus propias grabaciones. Es relativamente nueva en la escena de la canción uruguaya, no obstante su trabajo la ha llevado a escenarios por todo el interior de Uruguay y varios países de América Latina.
Con 15 álbumes de estudio y más de mil conciertos a sus espaldas era uno de los grupos más consolidados dentro del panorama rockero español, siendo de destacar la entrega del Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos a lo largo de su carrera.
Historia
El grupo fue creado originalmente por Enrique Villarreal, El Drogas, que con 20 años acababa de regresar del servicio militar obligatorio y decide crear un nuevo proyecto musical, tras su paso por Kafarnaún, con el nombre de Barricada.
La primera formación del grupo fue la compuesta por Enrique Villarreal, El Drogas, voz y bajo; Javier Hernández, Boni, voz y guitarra; y José Landa, batería procedente del grupo Kafarnaún. Juntos dieron su primer concierto el 18 de abril de 1982 en la plaza de la Chantrea, en Pamplona; en este debut El Drogas, que lucía una capa de color rojo y negro, inició el concierto con una calavera en la mano. Tras este concierto José Landa sería sustituido por Mikel Astrain y, posteriormente, en el mes de octubre de ese mismo año, se incorporaría Sergio Osés como voz y guitarra.
Su primer disco, Noche de Rock and Roll, fue grabado en tan solo dos días, y lanzado por la discográfica independiente Soñuaen 1983. Contó con la producción de Ramoncín.
Después del lanzamiento del disco, Sergio tuvo que realizar el servicio militar, y para no frenar la progresión del grupo fue sustituido por Alfredo Piedrafita. En 1984 Mikel sufrió un aneurisma cerebral durante un concierto en Artajona, siendo trasladado a Pamplona de urgencia, donde falleció una semana después al no superar el postoperatorio. Fernando Coronado pasó a ser el nuevo batería. Ese mismo año, con la producción de Rosendo Mercado, graban el segundo disco, Barrio conflictivo. La canción Pon esa música de nuevo, sirvió como dedicatoria y homenaje a Mikel. En ese año Barricada es elegido Mejor grupo de Navarra.
En 1986, para la grabación del tercer disco (No hay tregua), Barricada firmó un contrato con la multinacional RCA. Pero las diferencias entre el grupo y la discográfica hicieron que este contrato se rompiese tras el lanzamiento del disco. La discográfica pretendía censurar ocho temas, que gracias a la presión de Rosendo Mercado, también productor de este disco, pudieron ver la luz finalmente.
Fue entonces cuando se unieron a la discográfica Polygram Iberia, en el lanzamiento de No sé qué hacer contigo en 1987, producido también por Rosendo. En contra de la voluntad del grupo, la discográfica no aceptó la canción Bahía de Pasaia, que denuncia las controvertidas muertes a manos de la policía de cuatro integrantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas en 1984, siendo uno de ellos amigo del barrio de El Drogas.
En 1988 publican su quinto disco, Rojo. Para algunos críticos es el álbum más completo y valorado del grupo, con canciones como Animal caliente, Abrir y cerrar oLa hora del carnaval. La producción corrió a cargo de Dennis Herman.
También en 1989 fue impuesta la retirada por la discográfica del tema En nombre de Dios del disco Pasión por el ruido, al cual iba a darle nombre. La canción es una crítica al Opus Dei.
En 1990 publican su Doble Directo, en el cual se incluyen 23 canciones tocadas en directo. El grupo recibió por este trabajo un disco de oro.
Sus dos siguientes trabajos obtuvieron un enorme éxito de ventas, llegando ambos a alcanzar el disco de platino. El primero de ellos, Por instinto, publicado en 1991, supuso un distanciamiento del sonido más puro del grupo, que fue criticado por algunos de sus fans de siempre. No obstante, con este disco Barricada se convirtió en un grupo mucho más conocido.
En 1992 se publica Balas blancas, que contiene el tema Oveja Negra, uno de los más conocidos y significativos del grupo. Para el siguiente álbum, el grupo decide tomar nuevos caminos y tendencias musicales, cuyo resultado es La Araña, publicado en 1994. Las ventas caen debido quizá a este cambio, y es más notorio en el siguiente disco, Insolencia, publicado en 1996.
En 1997 abandonan Polygram, publicando un disco llamado Salud y Rock&Roll. Se trata de un directo grabado ese mismo año en la Plaza de Toros de Pamplona, y cuenta con diversas colaboraciones.
En el año 2000 publican un trabajo que vuelve a su sonido más potente, pero evolucionado, Acción directa. Con este disco las ventas aumentan nuevamente, rozando el disco de oro, y Barricada se coloca otra vez en lo alto del panorama rock español. Este álbum fue publicado por la discográfica DRO East West, responsable de sus últimos trabajos.
En 2002 el grupo publica el disco Bésame. Después del lanzamiento de este disco, Fernando Coronado abandonó el grupo y fue sustituido por Ibon Sagarna, Ibi, que había sido compañero de Alfredo Piedrafita en In Vitro. Es así como se dio origen a la formación anterior a la salida de El Drogas.
En 2003 salió al mercado un disco en homenaje al grupo titulado Un camino de piedras, que incluía trece temas de Barricada versionados por viejos amigos del rocanrol.
En 2004 publican un nuevo disco de estudio Hombre mate hombre, primer disco de estudio con Ibi a la batería. Un disco que fue muy bien acogido por los seguidores del grupo.
que fue muy bien acogido por los seguidores del grupo.
En junio de 2006 salió un nuevo disco doble en directo, grabado el 16 de diciembre de 2005, en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona y el 24 de febrero de 2006 en elTeatro Gayarre de Pamplona, este último en formato acústico acompañados de tres coristas, un saxofonista y un teclado.
El 18 de abril de 2007 celebraron el 25 aniversario de su primer concierto, tocando en el mismo lugar y a la misma hora: en la plaza del Rastro en la Chantrea, a las 12 del mediodía, y a ras de suelo, sin escenario. El concierto había sido anunciado con sólo 2 días de antelación en su página web y aun así reunió a numerosas personas.
En 2008 sale a la venta 25 años de rocanrol, una caja de 2 CD + 2 DVD + Libro, que recoge lo mejor del grupo y unas cuantas rarezas. Poco después, se embarcan en la gira Otra noche sin dormir, junto a Rosendo y Aurora Beltrán. La gira arranca el 4 de abril en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián, para finalizar el 26 de septiembre de 2008 en la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid).
El director de cine vasco, Juanma Bajo Ulloa, fue el encargado de dirigir su vídeo «Problemas». Incluso participaron como extras en la película de este director, Airbag.
A finales de 2009 sacaron su álbum La tierra está sorda, basado en la Guerra Civil Española. Villarreal, conmocionado tras la lectura de La voz dormida de Dulce Chacón y movido por su ignorancia sobre la guerra, comenzó a investigar, leyendo mucho, viendo documentales y, sobre todo, entrevistándose con supervivientes del bando perdedor y familiares de las víctimas. El resultado fue un álbum compuesto por un CD con 18 canciones y un libro donde se explica la historia real que hay detrás de cada una de ellas, y en el que colaboran historiadores como Julián Casanova, entre otros.
El 2 de diciembre de 2011, Enrique Villarreal anunció en la página web de su grupo paralelo Txarrena que había sido expulsado de Barricada. Al día siguiente, Boni, Alfredo e Ibi emitían un comunicado en el que señalaban que no estaban dispuestos a estar más tiempo parados, confirmando la continuidad del resto de la banda sin él.7 También anunciaron la grabación de un nuevo disco «cien por cien Barricada», que fue publicado en abril de 2012 con el título de Flechas cardinales, reclutando al zarauztarraAnder Izeta (Estigia, Eraso!) como bajista para este disco y siguientes directos.
Componentes
Enrique Villarreal, El Drogas: voz, bajo y coros (1982-2011)
Javier Hernández, Boni: voz, guitarra y coros (1982-2013)
Mikel Astrain: batería (1982-1984)
Sergio Oses: guitarra y voz (1982-1983)
Alfredo Piedrafita, Alf: voz, guitarra y coros (1983-2013)
Fernando Coronado: batería (1984-2002)
Ibon Sagarna, Ibi: batería y coros (2002-2013)
Ander Izeta: bajo y coros (2012-2013)
Discografía
Álbumes de estudio
Noche de rock&roll, 1983
Barrio conflictivo, 1985
No hay tregua, 1986
No sé qué hacer contigo, 1987
Rojo, 1988
Pasión por el ruido, 1989
Por instinto, 1991 (Disco de Platino)
Balas blancas, 1992 (Disco de Platino)
La araña, 1994 (Disco de Oro)
Insolencia, 1996
Acción directa, 2000
Bésame, 2002
Hombre mate hombre, 2004
La tierra está sorda, (CD + libro), 2009 (Disco de Oro)
Flechas cardinales, 2012