Es una banda de rock venezolano la agrupación procedente de Los Teques (estado Miranda) e integrada por Raúl López (voz, guitarra), Dorián Vélez (bajo, coros), Fernando López (guitarra, clarinete, teclados, coros) y Gianfranco Carbone (batería). Su estilo es una fusión de diferentes elementos donde destaca el rock progresivo unido a sonidos de jazz, blues y ritmos latinos. Con la edición del EP Máximo Solar (2010) dejan plasmada su propuesta musical a través de cuatro temas que reciben muy buena crítica en sitios especializados como Prog-Sphere. Su debut discográfico oficial se produce con el álbum Canciones Crudas (2011).
Descripción: La agrupación Sur Solar intenta recrear diferentes estilos y propuestas que van desde el Jazz, Rock, Blues, Fusión, sin olvidar elementos y ritmos latinos y venezolanos; todo bajo una estética de Rock Progresivo. Sus influencias son muchas y variadas, bandas como Mahavishnu Orchestra, The Fixx, The Beatles, Led Zeppelin, Porcupine Tree, Opeth, King Crimson, Vytas Brenner, Gustavo Cerati son referencia dentro del sonido de la banda. Cada uno de sus miembros cuenta con una amplia experiencia en diferentes bandas y estilos musicales, que van desde el Metal, Punk, Clasica, Medieval, Progresivo las cuales se unen para dar forma al estilo de la agrupación. El repertorio de Sur Solar está conformado por obras propias de la banda bajo una idea de experimentación artística y musical las cuales dan forma a la obra de la banda.
Juan Raúl Davis «Johnny» Rodríguez (nacido el 10 de diciembre de 1951) es un estadounidense de música country cantante. Él fue el primer famoso latinoamericano cantante de música country, la infusión de su música con latinos sonidos, e incluso cantando versos de canciones en español .
En los años 1970 y 1980, fue uno de los artistas masculinos más exitosos de la música country, la grabación de una serie de canciones de éxito, como «You Always Come Back to Hurting Me,» «Desperado,» «Down on the Rio Grande» y «Foolin ‘ «. Ha grabado seis Nº 1 resultados de campo en su carrera.
Primeros años y ascenso a la fama
Rodríguez nació en Sabinal, Texas, una pequeña ciudad situada a 90 millas de México . Él era el segundo más joven de una familia de diez niños que viven en una casa de cuatro habitaciones.
Al Crecer en Sabinal, Rodríguez era un buen estudiante en la escuela y un monaguillo para su iglesia. También fue el capitán de su escuela de secundaria del equipo de fútbol . Cuando Rodríguez tenía dieciséis años, su padre murió de cáncer y su hermano mayor, Andrés murió en un accidente automovilístico el año siguiente. Los dos incidentes tuvieron un efecto sobre Rodríguez y se convirtió en un adolescente con problemas. En 1969, a los 18 años, Rodríguez terminó en la cárcel. Cantó con frecuencia en su celda y fue escuchada por el Texas Ranger Joaquín Jackson , que estaba muy impresionado y dijo promotor «Happy» Shahan de él. (La historia que se cuenta es común que fue detenido después de que él y algunos amigos fueron capturados robando y barbacoas una cabra , aunque más tarde Jackson afirman que Rodríguez estaba en la cárcel simplemente por una multa no pagada.)
Shahan contrató entonces a Johnny para actuar en su atracción turística local llamado Alamo Village . Mientras canta en este lugar , él vino a la atención de los cantantes de country Tom T. Hall y Bobby Bare , que animó a la joven cantante para volar hasta la música country capital de Nashville, Tennessee , en 1971.
El jugador de 21 años de edad, la cantante llegó a Nashville con nada más que una guitarra en la mano y $ 14 en el bolsillo. Afortunadamente, Hall pronto encontró trabajo Rodríguez al frente de su banda, así como la escritura de canciones.
Menos de un año después, Hall tomó personalmente Rodríguez a los jefes de Mercury Records en la división de Nashville ‘a él aterrizar una audición con el sello discográfico . Después de realizar las canciones » I Can not Stop Loving You » y «»If I Left It Up to You,», a continuación, se le ofreció un contrato con Mercury. Él firmó con ellos y comenzó a grabar en su estudio de Nashville.
Carrera en la década de 1970.
Después de firmar con Mercury, Rodríguez fue pronto en el camino de convertirse en famosa. Su primer single para ser lanzado para el mercury era 1972s «Pass Me By». Esta grabación fue un gran éxito, ir al número 9 en el Hot Country Songs lista de ese año, y lo hace una estrella del país durante la noche. Rodríguez se convirtió en el primer cantante de country de origen Latino . ( Freddy Fender alcanzó la fama pocos años después, en 1975.)
En 1972 Rodríguez fue elegido como el más prometedor vocalista por la Academia de la Música Country . Al año siguiente, consiguió su primer número 1 , «You Always Come Back to Hurting Me,» Otra canción de ese año, » Ridin ‘My Thumb to México ,» también fue un éxito Nº 1. Tanto sus éxitos Nº 1 trazaron en las listas de pop, pero sólo moderadamente. Rodríguez escribió algo de su propio material, como la canción «Ridin ‘My Thumb to México.» En 1973, su álbum debut fue lanzado, que alcanzó el número 1 en la lista «Top discos county». Fue nominado para Vocalista Masculino del Año por los Premios CMA . Además de su éxito en la música country, también tuvo un papel en el programa de televisión Área 12 y también hizo una aparición especial en el juego de las citas en 1974. También comenzó a aparecer en programas de entrevistas .
El año 1975 fue probablemente su mejor año, en términos de éxito de la carta. Ese año los tres solteros que libera dispararon al número 1 en las listas de country: «I Just Can’t Get Her Out of My Mind» «Just Get Up and Close the Door,» y «Love Put a Song in My Heart.»
El éxito en las cartas del país continuó durante gran parte de los años 70. Grabó canciones no sólo escritos por el propio alrededor de este tiempo, sino que también abarca los demás «canciones como Linda Hargrove ‘» Simplemente levantarse y cerrar la puerta, «s Mickey Newbury ‘ s» Poison bayas rojas «, y Billy Joe máquina de afeitar ‘ s «Texas Hasta aquí Tennessee.» Estos compositores eran también cantantes de música country mismos. En 1975, Rodríguez fue considerado un miembro del país fuera de la ley de mercado en la música country, al igual que sus colegas músicos Bobby Bare y Tom T. Hall .
Carrera en la década de 1980 y 90.
A pesar del movimiento proscrito la decoloración de la vista a finales de 1970, Rodríguez fue determinado a permanecer en la cima de su juego. En 1979, pasó a Epic Records . En virtud de Epic, trabajó con el legendario productor Billy Sherrill , que produjo algunos de los nombres más grandes en el negocio en el momento. Su primer hit de Epic llegó ese año con el hit país Nº 6, «Abajo en el Río Grande.» Su álbum de debut de la compañía discográfica se titula Rodríguez. Todas las canciones del álbum eran versiones de la cubierta.
Aunque Rodríguez no hizo el top 10 de forma continua como en el pasado, se las arregló para mantenerse en el Top 20, con éxitos como «los locos uno por el otro» y «¿Qué voy a decirle a Virginia.» Al mismo tiempo, Rodríguez siguió siendo una popular atracción de concierto. Sin embargo, Rodríguez también tenía problemas personales. En 1982, se hizo un dúo con Zella Lehr en la canción «Lo más hermoso de la muchacha (La Chica Mas Linda).» El sencillo fue lanzado por Columbia Records . En 1983, entró en el Top 5 con la canción «Foolin ‘», seguido por el Top 10 hit «¿Cómo podría yo la amo tanto.» Sin embargo, a mediados de los años 80, se estaba volviendo menos éxito. En 1986, dejó Epic Records .
En 1987, firmó con Capitol Records por un breve período de tiempo. Tuvo su último gran éxito en 1988 con «No lo hice (Cada oportunidad que tenía)», que alcanzó el número 12 en las cartas del país. En 1989, dejó Capitol Records.
En general, en el curso de su carrera, Rodríguez lanzó 26 álbumes y 45 sencillos cartografiadas. También ha tenido seis Nº 1 resultados en las cartas del país.
En 1993, grabó un álbum para Intersound Registros llamados Run para el borde. A mediados de la década de 1990, el sello independiente de alta Tono lanzó su álbum Se puede decir que otra vez. Él continuó viajando por todo el país durante este tiempo. En 1996, se volvió a otra etiqueta, Paula registros , que emitió un single llamado «una barra a la vez», pero no tuvo éxito. Por esta vez su presencia musical fue desapareciendo de la vista del público, a medida que más neo-tradicionales cantantes de country estaban haciendo los accesos a las cartas del país, como Garth Brooks , Randy Travis , y Dwight Yoakam .
Reediciones CD álbum
Varias etiquetas han reeditado la música de Johnny Rodríguez. La sede en Reino Unido Hux Registros vuelve a emitir versiones remasterizadas digitalmente de sus dos primeros discos «Introducción» y «Todo lo que entiende cada vez que hacer era cantar.» Hux Registros planea lanzar más de material clásico de Johnny en un futuro próximo. La etiqueta es propiedad y está operado por un hombre de negocios Inglés llamado Brian O’Reilly, quien es un fan declarado de Johnny Rodríguez.
La vida después de 1998 al presente
Desde 1998, Rodríguez ha recorrido el Estados Unidos y el mundo, actuando en países como Suiza , Polonia , Inglaterra , Corea del Sur , Canadá y México . Ha realizado conciertos en el famoso Auditorio Ryman y el Carnegie Hall .
Rodríguez sigue de gira y grabar nuevo material, la realización de las fechas en los Estados Unidos y Canadá, donde su música sigue siendo popular. En 2012, lanzó el primer álbum oficial en vivo concierto titulado Johnny Rodríguez: En vivo desde Texas. El álbum incluye la mayor parte de sus más grandes éxitos, además de favoritos de los fans y las nuevas canciones de las últimas versiones.
Premios y reconocimientos
Rodríguez ha sido honrado por tres presidentes de Estados Unidos: Jimmy Carter , George HW Bush y George W. Bush . Jugaba en el baile inaugural de George HW Bush.
El 18 de agosto de 2007, Rodríguez fue incluido en el Texas País Music Hall de la Fama , ubicada en Cartago, Texas .
El 23 de octubre de 2010, Johnny Rodríguez recibió el Instituto de Cultura Hispánica Pioneer Award , en reconocimiento a su logro como el primer cantante hispana importante en la música country.
Vida personal
Johnny Rodríguez se casó primero en Linda Diann Patterson, un auxiliar de vuelo Sur Airways desde Conyers, Georgia. Su nombre actual es Linda Diann Patterson Rodríguez Adams. Johnny y Linda se casaron 17 de de febrero de 1976 en Brentwood IMU ubicado en Brentwood, Tennessee (Country Song Roundup Magazine, 1976). Johnny se casó con Robyn Benard de Houston, Texas, en una boda de septiembre. Como se informó por el escritor Pat Harris, de la Ciudad de la Música Noticias, Johnny y Robyn asistieron a la boda de septiembre de Nashville restaurador Marlo Ferrazi cuando se enteraron de que un juez local que estaba asistiendo a la boda podría casarse con ellos para que se casaron. Johnny Rodríguez se casó por tercera vez en 1995 a Lana Nelson hija de país cantante / compositor Willie Nelson. Su matrimonio con Lana duró sólo 7 meses (Smolowe, Jill Personas Magazine 1 Nov., de 1999 Vol. 52 No. 17). último matrimonio de Johnny era Debbie McNeely, dueño de un salón de belleza en 1998 con la que tuvo una hija, su única hija, Aubry Rae Rodríguez nacido abril de 1998 (Smolowe, Jill revista People 1 de noviembre, de 1999 Vol. 52 No. 17) . Aubry tiene una página de Facebook de música Música Aubry Rodríguez. Ella puede ser seguida a través de Instagram y Twitter @AubryRMusic.
Ahora vive en Texas. Johnny ha alcanzado un Cinturón Negro de Taekwondo .
Discografía:
1973 Introducing 1 156 Mercury
All I Ever Meant to Do Was Sing 2 174
1974 My Third Album 5 —
Songs About Ladies and Love 7 —
Country Classics — —
1975 Just Get up and Close the Door 5 —
1976 Love Put a Song in My Heart 3 —
Greatest Hits 2 —
Reflecting 11 —
1977 Practice Makes Perfect 18 —
Just for You 35 —
1978 Love Me with All Your Heart 19 —
Rodriguez Was Here — —
1979 Sketches — —
Rodriguez 45 — Epic
1980 Through My Eyes — —
GypsyA — —
1981 After the Rain — —
1982 Biggest Hits — —
1983 For Every Rose 30 —
1984 Foolin’ with Fire 35 —
1986 Full Circle — —
1988 Gracias — — Capitol
1993 Run for the Border — — Intersound
1995 Super Hits — — Epic
1996 You Can Say That Again — — Hightone
Funny Things Happen to Fun Lovin’ People — — Paula
1997 Hits — — Mercury
1998 Johnny Rodriguez — — K-Tel
2001 Back to Back — — Intercontinental
2002 Desperado: His First Twenty Hits — — Mercury
2004 Desperado: A Decade of Hits — — Compendia
Greatest Hits — — K-Tel
2005 Greatest Hits — — Intersound
2006 Country Chart-Toppers: Jo
Es una banda de Worship Metal que combina diferentes elementos del género metal con la alabanza y adoración. El grupo nace en el año 1996 utilizando el estilo hard rock para las primeras composiciones. Un año más tarde editan su primer disco, “Tratar de cambiar”, con el sello PCA (Producciones Cristianas Asociadas) y hacen diferentes presentaciones en el circuito cristiano. En 2004, y con un estilo más moderno (Nu metal), lanzan “Dreamweb”, también distribuido por PCA y la cadena de tiendas de música Musimundo, obteniendo muy buena crítica tanto del público cristiano como secular. Dos años más tarde se reedita ese mismo material con temas nuevos, regrabaciones y remasterización, ya que el grupo había cambiado integrantes y conseguido la distribución del sello EMI. En el año 2007, los integrantes de Saronrose reciben un llamado claro de Dios para comenzar un nuevo proyecto, mezclando la alabanza y la adoración con el metal. Fue en ese momento que son incluidos Matías Humeniuk en guitarra y Antonela Arce en los teclados, quienes sienten el mismo llamado. Durante 2008, y bajo la producción del ingeniero de sonido Sebastián Durán y el cantante del grupo Saba (Sebastián Biasetti), Saronrose se dedica a la grabación de su nuevo disco llamado “Worship Metal”, creando así un nuevo género dentro de la música cristiana contemporánea. Worship Metal se grabó en tres estudios diferentes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellos el estudio propio de la banda.
Integrantes:
Antonela «Blakkie» Arce: teclados
Damián Messina: batería
David «D» Olszak: bajo
Matías «Matt» Humeniuk: guitarra
Milton «1000town» Duran: guitarra
Sebastián «Saba» Biasetti: voz
Discografía
Tratar de cambiar (1997)
Dreamweb (2004)
Worship Metal (2009)
La Barranca es un grupo de rock mexicano surgido a finales de 1994. Es una de las bandas independientes de mayor trayectoria y reconocimiento en México. Sus miembros fundadores son José Manuel Aguilera y Federico Fong, músicos de amplia trayectoria en la escena mexicana de rock, quienes habían participado antes en grupos como Sangre Asteka, Caifanes y Jaguares, entre otros.
En 1996 aparece su álbum debut, El fuego de la noche, que inmediatamente generó reconocimientos en los medios especializados. Así por ejemplo, la crítica de la revista La Banda Elástica de Los Ángeles lo considera el Disco del Año. La Barranca es recibida también por la prensa mexicana como el Mejor Grupo Debutante de 1996.
A partir de entonces la banda ha construido una discografía de 8 discos, en la que la constante ha sido la calidad y la persistencia por llevar siempre el sonido de La Barranca a nuevos territorios, nutriéndolo de diversas influencias. Todos estos discos, sin excepción, han sido objeto de reconocimientos extensos en los medios especializados y han establecido una de las voces más propias y reconocibles dentro de la música de rock en español, logrando generar, a lo largo de 17 años y moviéndose siempre hacia delante como banda independiente.
El Origen (1994)
La Barranca surge de manera informal a finales de 1994 cuando el guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong se juntan en la Ciudad de México para grabar algunas canciones en una grabadora de cinta de 4 canales. Las canciones ahí grabadas (Al Final de la Playa, Los Muertos, El Sur y Tu Boca) señalan a los músicos la posibilidad de una ruta nueva, de un sonido diferente que los impulsa a trabajar más piezas en esa dirección.
José Manuel y Federico habían tocado juntos por primera vez en un escenario al lado del Doctor Fanatik en 1992, en un proyecto de música y performance llamado La Suciedad de las Sirvientas Puercas.1 De corta duración, este proyecto también representó la posibilidad de tocar con el baterista Alfonso André, con quien ambos ya habían trabajado por separado en diferentes ocasiones.
Al concluir esta banda, José Manuel invita a Federico a colaborar con Sangre Asteka,3 grupo con el que había grabado un disco homónimo en 1990, al lado del acordeonista Humberto Álvarez, y al que se incorpora Federico para darle vida en los escenarios. José Manuel y Alfonso André también continúan viéndose eventualmente y hacen música como dúo, aunque sin presentarse nunca en vivo.
Federico colabora así con Sangre Asteka hasta finales del 93. Pero el contacto con José Manuel permanece y es así que, tras la disolución de Sangre Asteka en el 94, los músicos se juntan para trabajar ese grupo original de canciones.
A estas se suman algunas otras que Aguilera había desarrollado por su cuenta en las etapas finales y posteriores a Sangre Asteka, entre las que se encontraban La Barranca y El Síndrome. Tras un periodo de composición que arroja temas como Reptil, Quémate Lento y Esa Madrugada Aguilera y Fong han acumulado suficiente material como para grabar un disco y se avocan a esta tarea. Aun así no tienen nombre para esta grabación ni para el grupo, ni se han presentado en vivo. Para la realización de este disco era necesario encontrar a un baterista. Tras varios intentos y pruebas, José Manuel y Federico acaban por decidirse por su conocido colega, Alfonso André, quien se integra a la música de manera natural y entusiasta, dándole a estas piezas el ingrediente final para que cobren vida. Es así como se embarcan en la producción de lo que sería El fuego de la noche.
Primeros años (1995 – 2000)
La grabación de El fuego de la noche se realiza en Guadalajara durante la semana santa de 1995. Es ahí cuando, a sugerencia de Alfonso, la banda decide adoptar como nombre el de una de las canciones grabadas ese fin de semana, una que los convence de haber dado vida a una nueva entidad musical: La Barranca.
Es con este nombre como se presentan finalmente en el escenario del Bar Mata, en el centro de la Ciudad de México, en septiembre de 1995.
El proceso de terminación del disco es prolongado y aparecerá hasta mediados del 96. Para entonces los músicos han incorporado algunas piezas más, entre ellas El Alacrán, para la cual invitan a colaborar al violinista Jorge Cox Gaitán. Cox graba también partes de violín en Akumal, otra de las piezas del disco y, cada vez que es posible, acompaña a La Barranca en el escenario. Algo similar sucede con la cantante Cecilia Toussaint, quien graba varias armonías y arreglos vocales para el disco y es también frecuente invitada en las presentaciones en vivo de la banda.
A su salida, El Fuego de la Noche recibe incontables reconocimientos y nominaciones. Es considerado como el mejor disco del año por la crítica de la publicación angelina La Banda Elástica. En México su impacto es similar, y las revistas especializadas de la época lo incluyen unánimemente entre los mejores de ese año y a La Barranca como grupo revelación. Algunos años después el disco será también considerado entre los 50 mejores del rock en español, tanto por la revista La Banda Elástica, como por Switch de México.
Pero es la relación que establece el disco con el público y el efecto que tiene para la banda, como la piedra inicial de su trayectoria, la que lo vuelve aún más especial. El Fuego de la Noche es también pionero en la producción independiente pues pese a licenciarlo después a varias compañías, la producción original del mismo es realizada por el propio grupo para el sello independiente Opción Sónica, hoy extinto.
Antes de la salida del disco José Manuel y Federico son invitados por André y Saúl Hernández para grabar un disco en Los Ángeles, de lo que sería una nueva banda llamada Jaguares. Los músicos aceptan la invitación, a condición de continuar paralelamente con su trabajo con La Barranca. El resultado de esta grabación es El Equilibrio de los Jaguares, disco debut de la banda, que aparece en septiembre de 1996.
Tras hacer giras por México y Estados Unidos en apoyo de ambos trabajos, y ya en 1997 Aguilera y Fong deciden continuar exclusivamente con La Barranca. Para entonces se ha integrado formalmente a la banda Cox Gaitan. Y es así, como cuarteto, que la banda graba su segunda producción: Tempestad.
El disco se graba en la Ciudad de México en 1997 para BMG-Ariola. Aparecen en él las piezas primigenias de la asociación Aguilera–Fong, Al Final de la Playa y Los Muertos. Pero a estas se unen muchas más, compuestas específicamente para el disco, entre las que están Tempestad, Como una Sombra, La Caída y Día Negro. Esta última recibe, por única vez, cierta difusión radial e incluso genera un video. Acaba siendo una de las piezas más conocidas del grupo.
El disco es reconocido como Mejor del Año por la revista La Mosca, quien años más tarde lo incluiría también como uno de los primeros discos mexicanos en su sección central, La Nueva Música Clásica. Pero el reconocimiento al disco se expande por todas las publicaciones. A mediados del 98 Día Negro da pie a un maxi-single que incluye varias versiones remezcladas por Aleks Syntek. La Barranca empieza entonces a realizar viajes al extranjero.
A mediados del 99 el grupo se embarca en su tercera producción, de nueva cuenta independiente y como trío, llamada Rueda de los tiempos. El disco incorpora toda una variada gama de instrumentos a los arreglos, desde pianos hasta loops electrónicos, lo que le imprime diversidad a cada una de las piezas. Entre estas, algunas se vuelven definitivas en las presentaciones en vivo de la banda: Llueve, Paraíso Elemental, Estallido Interno y el danzón La Fuga de Rubén.
El disco nuevamente acumula reseñas favorables y La Barranca se establece como una referencia en el rock hecho en México. Entre la larga lista de créditos, aparece el nombre de Alejandro Otaola, guitarrista del grupo Santa Sabina, quien desde hace algunos meses había venido colaborando con la banda en sus presentaciones en vivo. José Manuel y Alejandro habían coincidido en el escenario en algunas presentaciones de ambas bandas, y de ahí había surgido el interés por trabajar juntos.
Los muchachos (2001 – 2006)
En el 2001 La Barranca hace una pausa. Federico se va a radicar al extranjero y Aguilera edita un disco de música instrumental, Yendo al cine solo. Para las presentaciones en vivo del mismo se conforma una banda con algunos de los participantes en el disco, entre los que está el propio Otaola, José María Arreola en la batería (quien había estado alternándose en las presentaciones en vivo de La Barranca con Alfonso André, desde la salida de Rueda de los Tiempos) y su hermano Alonso Arreola en el bajo.
Es con esta formación de cuarteto con la que La Barranca entra al estudio para continuar su trayectoria, en una segunda reinvención.
Así graban Denzura en el 2003, al que le sigue en 2004 un EP de distribución exclusiva a domicilio vía internet llamado Cielo Protector.9 Ambos trabajos, de alguna manera relacionados, continúan desarrollando las búsquedas y hallazgos de La Barranca, e incorporan las aportaciones musicales de los nuevos integrantes. De ahí se desprenderían un par de videos (entre ellos el de Animal en Extinción, que contó con la participación del actor Daniel Jiménez Cacho).
Con Denzura y Cielo Protector, el grupo decide intentar un experimento, una técnica de promoción basada en la tecnología multimedia e internet: un interactivo para PC contenido en el disco Denzura y un sitio especial de descargas exclusivas para quienes adquirieran el EP Cielo Protector.
Los discos continúan generando respuestas altamente positivas en los medios especializados. La Barranca visita ciudades de México y Estados Unidos y viaja a Francia. Con los hermanos Arreola y Alex Otaola, La Barranca adquiere una nueva continuidad y sus presentaciones en vivo se convierten en plataforma para el virtuosismo instrumental de sus integrantes.
En 2005, con esta misma formación, graban El Fluir en el estudio El Cielo de la ciudad de Monterrey. El disco es grabado parcialmente en vivo dentro del estudio, con un mínimo de elementos adicionales.10 Considerado entre los 10 mejores del año por la revista Rolling Stone y como el Mejor del año por La Mosca, del disco se desprenden temas como Zafiro, El Fluir, Ser un Destello y Por Donde Pasas, que rápidamente son incorporadas al repertorio en vivo de la banda. También está incluido el tema Pare de Sufrir, del que se graba un video.
La Barranca se presenta en el Festival Mexico Now, en la ciudad de Nueva York11 y también participa como invitada a la FIL en Guadalajara.
En 2006 la banda hace de nuevo una pausa, Alejandro Otaola, Alonso y José María Arreola salen de la banda debido a «diferencias creativas» (JMA YA HABIA PENSADO EN REGRESAR A LA BARRANCA «ORIGINAL»). Otaola edita su disco «Fractales» mientras que Alonso también lanza «LabA: Música Horizontal».
Vuelve la vieja guardia (2007 – 2012)
En el 2007, Alfonso André y Federico Fong retornan a La Barranca para una tercera reinvención de la misma. Así, nuevamente como trío y de manera independiente, el grupo se reúne en el Submarino del Aire, estudio de larga trascendencia para ellos donde han sido grabados los discos Tempestad, Rueda de los Tiempos, Denzura y Cielo Protector.
En 2008 La Barranca edita Providencia, el séptimo disco del grupo, en estrecha colaboración con Eduardo del Águila, responsable y coproductor de los tres últimos discos de La Barranca. Providencia es un nuevo capítulo en su discografía que marca diferentes rutas sonoras. El disco se presenta primero en el S.O.B.’s de la ciudad de Nueva York14 y luego en dos exitosos conciertos en los teatros Diana, de Guadalajara,13 y Metropolitan, de la Ciudad de México.15
En el 2009 La Barranca escribe la música original para la película muda de 1925, El Fantasma de la Opera, de Rupert Julian.16 La música se presenta con éxito absoluto y llenos totales dentro del ciclo “Bandas Sonoras” de la Cineteca Nacional.
En el 2010, cuando la banda cumple 15 años de trayectoria, La Barranca entra de nuevo al estudio para producir Piedad ciudad, su disco más ambicioso y contundente, en el que participan ya como parte de la banda Adolfo Romero en las guitarras y Navi Naas compartiendo baterías con Alfonso André.17 El disco es ilustrado con el magnífico cuadro de Pedro Friedeberg “Ciudad de Naranjas”. El primer sencillo que se desprende es La Lengua del Alma del que se filma un video. Piedad Ciudad se presenta en agosto en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México18 y luego en el Teatro Diana de Guadalajara,17 así como en el Teatro Alameda de San Luis Potosí. Posteriormente viajan con el mismo disco a Estados Unidos y otras ciudades del interior.
En mayo de 2011 se presentan en el escenario Indio del Festival Vive Latino con gran éxito. Para julio se lleva a cabo la presentación del video del segundo sencillo, En el fondo de tus Sueños, durante un concierto realizado en el centro de espectáculos Voilá. Ese mismo año tienen una participación en el programa Sesiones de Reactor que se transmitió por la estación de radio Reactor 105.7 y por el canal de televisión Once TV México. Cerraron el 2011 con presentaciones en pequeños clubes y bares, siendo la última de estas el 2 de diciembre en el bar Pasagüero ubicado en el corazón de la Ciudad de México.
En 2012 la banda regresa a Guadalajara y se presenta en el Teatro Diana con un concierto acústico-eléctrico.19 También son invitados al Festival Internacional 5 de mayo,20 donde se presentan en el mes de abril. En agosto tocan en el Plaza Condesa de la Ciudad de México también con un concierto acústico-eléctrico. Esa noche, además de dar la bienvenida a Enrique Castro quien se une al grupo tocando la marimba electrónica y percusiones, la banda también aprovecha para presentar algunas de las canciones que serán parte de su nuevo material discográfico21 22 (para esas fechas aún en proceso). En octubre se presentan en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y regresan a Jalisco para tocar en el Quinto Festival de la cerveza en Zapopan.23 Su última presentación del año (y del ciclo de Piedad Ciudad) es en el mes de noviembre en el Centro Cultural España dentro del marco de la presentación del libro “100 discos esenciales del Rock Mexicano. Antes de que nos olviden”.24 Después de esto la banda se dedica a la conclusión de su siguiente material discográfico.
Eclipse de memoria (2013-Presente)[editar]
A finales de marzo de 2013 la banda anuncia en su página oficial la salida de Eclipse de memoria, su nuevo disco. Días más tarde también anuncia las fechas de presentación del mismo: 6 de junio en el Teatro de la Ciudad (México DF)25 y 5 de julio en el Teatro Diana de Guadalajara.26 El disco sale a la venta a todo el público el día 17 de mayo, aunque oficialmente en el DF el disco estuvo disponible un día antes mediante un evento con firma de autógrafos por parte de los miembros de la banda en un conocido foro de la colonia Roma. Además se anuncian nuevas fechas para la presentación del disco, los días 14 y 22 de junio en Querétaro y Toluca respectivamente.27
Durante los siguientes meses continúan con la presentación del disco, además vuelven a musicalizar «El fantasma de la opera». En 2014 editan la versión en vinyl de Eclipse de memoria, el cual se puede adquirir a través de su página oficial o en el marco de sus presentaciones en vivo. Posteriormente se han presentado en Puebla, Morelos, Jalisco y otros estados de la república, en algunas ocasiones compartiendo el escenario con «Forseps». Así mismo José Manuel Aguilera ha continuado presentando material en solitario.
En 2015 la banda cumple 20 años, para lo cual han preparado la gira «El fuego de la memoria» (un juego de palabras que hace alusión a los nombres de su primer y último discos) en la que se incluyen ciudades como Querétaro, México D.F. y algunas ciudades de Estados Unidos. Como parte de los festejos de su vigésimo aniversario la banda también planea editar la versión en vinyl de «El fuego de la noche» y grabar un nuevo disco con la música que han compuesto para acompañar a la película muda «El fantasma de la ópera».