Giuliano Canterini mejor conocido como Billy Bond o El Bondo (La Spezia, Liguria, 19 de noviembre de 1944) es un músico argentinode origen italiano, considerado como uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante de La Pesada del Rock and Roll, copropietario y gerente del local La Cueva y productor de diversos músicos y bandas.
Biografía
Inicios
Comenzó su carrera musical como cantante de Los Bobby Cats. Tiempo después formó Los Guantes Negros, grupo de música beat que también integraban Ricardo Lew (guitarra) Willy Verdaguer (bajo) y Alberto Hualde (batería). Con esta banda grabó sus primeros discos y realizó presentaciones en numerosos locales, entre ellos el mítico local La Cueva.
La Cueva
Billy Bond frecuentaba La Cueva de Passarotus, un local ubicado en la avenida Pueyrredón 1723, Buenos Aires, donde dos veces por semana se realizaban actuaciones de jazz y jam sessions. En 1967, le propuso a Bravo, encargado del lugar, cambiar de estilo musical, programando también artistas de rock. Ambos decidieron hacer del club una Cueva Beat, abierta todos los días, que pronto se convirtió en un punto de encuentro de músicos de rock como Los Shakers, Sandro, Pajarito Zaguri, Moris, Javier Martínez, Los Gatos y Tanguito. La Cueva, y el ambiente que en ella se generó, fue uno de los epicentros en torno a los cuales se gestó el movimiento que más tarde sería conocido como Rock argentino. Los reiterados allanamientos policiales que sufrió, las casi cotidianas detenciones de quienes lo frecuentaban y dos bombas colocadas frente al local, provocaron su cierre. Durante el periodo en que permaneció abierta, Billy Bond fue su representante y director artístico.
La Pesada
La Pesada del Rock and Roll fue inicialmente una banda abierta, cuyo objetivo era acompañar a Billy Bond. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos. En su primer álbum Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll participaron Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor «Pomo» Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y Cacho Lafalce. En el segundo disco participaron Pappo, Alejandro Medina, Kubero Díaz, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky y «Poli» Martínez, entre otros. La placa cierra con una versión de «La marcha de San Lorenzo», que entró en la lista de la censura oficial, siendo prohibida su difusión. En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo en guitarras a Kubero Díaz, y al recién incorporado Claudio Gabis en guitarra eléctrica, Alejandro Medina en bajo, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó álbumes solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, además se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
Billy Bond y el resto de los miembros de La Pesada, Claudio Gabis entre ellos, tratando de apaciguar al público. Instantes más tarde se produciría la debacle y la quasi destrucción del patio de butacas del estadio.
El 20 de octubre de 1972, La Pesada participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando «La Pesada», único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario. En un artículo publicado en el diario Clarín el 21 de enero de 2006, Claudio Gabis guitarrista de la banda en esa época, describe así la situación:
«Nuestra agonía, la de La Pesada, comenzó esa tan nombrada noche del Luna Park en que los chicos, provocados por las Fuerzas del Orden y los matones de Lectoure, arrasaron con las instalaciones del pugilístico estadio. Fuera de contexto, la famosa frase de Billy “Rompan todo” puede parecer una infeliz provocación, pero en su verdadero contexto, pasó que Billy –y todos nosotros- vimos como toda la gente que estaba allí se enfrentaba irracionalmente y como no había nada que hacer con ellos. ¡Estaban completamente chiflados, estaban muy mal!. Lo que Billy grito desesperadamente cuando vio que la violencia y la estupidez eran irrefrenables, fue algo así como: ¡Esta bien idiotas!. Si todos ustedes son tan locos y tontos, entonces rompan todo!. Ni hacía falta decirlo… Como lamentablemente se comprobó poco después, en Argentina había muchos locos, demasiados tontos, y ya estaba todo roto…»
Claudio Gabis.
A fines de 1972, se grabó el anteúltimo disco de la banda Tontos (Operita). El tema que da nombre a la placa fue incluido en la película Rock hasta que se ponga el sol. A partir de ese momento, la banda limitó su actividad exclusivamente a las grabaciones, actuando muy poco en público, y editando un último álbum en 1973, el Vol. 4 hasta que en 1974 Billy Bond, Claudio Gabis y Alejandro Medina decidieron emigrar a Brasil, poniendo punto final a la existencia del grupo.
Como Productor
Billy Bond fue productor musical de varios grupos, contando con los miembros de La Pesada como músicos de sesión. Entre 1972 y 1974 produjo los álbumes Vida de Sui Generis, Cristo rock de Raúl Porchetto y una versión de La Biblia de Vox Dei, con la participación de integrantes de La Pesada y el Ensamble Musical de Buenos Aires. También produjo los trabajos solistas de los músicos que participaban en La Pesada: Kubero Díaz, David Lebón, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky.
La caótica situación política y social argentina, preparaba los sucesos que condujeron a la dictadura militar que se implantó en 1976. Muchos artistas, como Billy Bond y otros miembros de La Pesada, decidieron emigrar a Brasil y otros países. Billy se estableció primero en Rio de Janeiro y luego en São Paulo.
Persecución política y exilio
Según la entrevista concedida al humorista y animador Gillespi en la radio Rock & Pop, las razones de su partida han sido fundamentalmente políticas. Luego de los dos atentados sufridos por La Cueva, la muerte de Tanguito (de la cual Bond está convencido que fue un asesinato) y de otros músicos, así como la violencia política de la época previa a los militares
Brasil y otros proyectos
Ya instalado en Brasil, produjo el primer disco solista de Ney Matogrosso, en cuya banda participaba el guitarrista Claudio Gabis, que también había emigrado a ese país. Más tarde integró como vocalista la banda Joelho de Porco, con la que grabó dos placas. También realizó una nueva versión de La Biblia (obra del grupo Vox Dei) con músicos brasileños, utilizando las bases instrumentales registradas en Buenos Aires.
En 1978 produjo el primer trabajo de Serú Girán. Algunas pistas descartadas por la banda, y otras personales, las utilizó para lanzar el disco Billy Bond & The Jets. Con el tiempo se transformó en un importante productor musical y teatral brasileño. En 1997 ejerció como representante de giras de Joe Luciano en sus giras americana y europea. Este le dedicó un tema en su álbum Pa’ dos días que hay que vivir (2001) titulado «El Baile del Bombón».
Discografía
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (1971)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vol. 2 (1972)
Tontos (Operita) (1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Vol. 4 (1973)
La Pesada del Rock and Roll
Buenos Aires Blus (1972)
Joelho de Porco
Joelho De Porco (1978)
Billy Bond and the Jets
Billy Bond & The Jets (1979)
Solista
Yo, Billy Bond (1968)
Las dos caras de Billy Bond (1969)
O Herói (1979)
Quiénes son ellos («E Quem Sâo Eles» en Brasil) (1982)
Yo me amo (1992)
Filmografía
La gran felicidad (1966) dir. Carlos Borsani y Carlos Borcosque (hijo)
La Movida Acústica Urbana tambien conocida como «MAU» es un proyecto musical compuesto por músicos de diferentes agrupaciones venezolanas que comparten una visión artística: música Venezolana original, como : Los Sinvergüenzas, Kapicúa, C4 Trío, enCayapa, Nuevas Almas y Kamarata Jazz, etc. Ademas de contar con la colaboración de artistas de diferentes bandas , generos y epocas.
Estilo
El estilo de MAU consiste en versional temas de pop/rock nacional de forma acústica mezclada con música folclórica venezolana con el cual el proyecto ha tenido gran aceptación .
Diego “El Negro” Álvarez fue el de la idea de mezclar géneros y generaciones distintas. “A nosotros sólo nos juntaron las ganas de hacer música. Me pareció bonito tocar los temas de esos chamos talentosos en géneros de raíz tradicional. Y se nos escapó de las manos, ninguno era consciente de lo que pasaba con todo esto”, dijo el percusionista caraqueño, que forma parte de la Movida Acústica Urbana (MAU).
Rock & MAU
Rock & MAU es el concierto que organiza Diego “El Negro” Álvarez en el que reúne integrantes de varias de las bandas de rock del país y en el que cantan muchos de sus éxitos, en versión acústica, acompañados por los integrantes de la MAU. La primera edición se realizó el 26 de diciembre 2011 en el Trasnocho Lounge, pero el espacio quedo corto y la gente pedía más, por ello se organizó una segunda edición el 3 de marzo 2012 en el Teatro de Chacao, esta vez con dos funciones, donde participaron 28 artistas en escena, entre ellos: Integrantes de Malanga, La Vida Boheme, Rawayana, Nana Cadavieco y Viniloversus, quienes compartieron tarima con Alvaro Paiva, Eric Chacón, César Natera, Jorge Torres, Edward Ramírez, Manuel Rangel, Luis Freites y Leowaldo Aldana.
El álbum de Rock & MAU se grabó en cuatro sesiones. Doce temas conforman la producción, que tuvo a Germán Landaeta como ingeniero de audio. Dos canciones de cada una de las bandas (Nana Cadavieco, Malanga, Rawayana, Viniloversus, La Vida Bohème y Caramelos de Cianuro) integran la lista. Todos con cuatro o maracas, que le dan un nuevo sonido.
Escuchar 2013, el tema de rock de Viniloversus que aparece en su álbum Si no nos mata, en joropo tuyero es una experiencia distinta a la original. Hasta los miembros de la agrupación quedaron sorprendidos por los arreglos que hicieron. “A mí me gusta más la versión de la MAU que la nuestra (…) Trabajar en conjunto influyó a todos. Ya se ve esa mano negra en los trabajos independientes de las otra bandas”, dijo Rodrigo Gonsalves, que espera que el proyecto sea apenas el inicio de futuras colaboraciones musicales.
A Asier Cazalis, el líder de Caramelos de Cianuro, el trabajo le sirvió de inspiración. “A mí me funciona como punto de partida para otro disco. Rodearme de buenos músicos me hizo mejor a mí también. Ahora pienso cobrarme todos los favores de la MAU, utilizar a muchos de ellos para mí”, concluyó el propio vocalista. La unión de talentos hizo del rock algo más venezolano.
Historia
La Movida Acústica Urbana comenzó en Enero de 2007, presentándose cada miércoles desde finales de Agosto de ese mismo año hasta la fecha en Discovery Bar, donde han creado un espacio para la música creativa, además de expandir y fomentar otros ciclos en diferentes salas (Corp Banca, Teatrex, Escena 8, etc) y locales (Atlantique, La Guayaba Verde; Evio’s Pizza, etc). En Septiembre de 2008 celebraron su primer aniversario en Discovery Bar, con casi 500 personas de público. En Febrero de 2009 grabaron su primer disco en vivo en el mismo sitio ante más de 600 personas. Un CD doble agotado en su primera edición, que fue bautizado en Septiembre de 2009 en el Aula Magna de la UCV con dos grandes conciertos que sumaron 2500 personas y que contó con un despliegue técnico de tarima, sonido luces y video inédito para la música Venezolana, con los veinte músicos en escena y seis invitados especiales: Alfredo Naranjo, Miguel Delgado Estévez, Aquiles Báez, Eddy Marcano, Diego Álvarez “El Negro” y Huáscar Barradas. El registro de este concierto se hizo con la última tecnología de audio y video de alta definición, y pronto será lanzado al mercado en formato DVD.
Posteriormente se llevó a cabo un Rock & MAU sinfónico y actualmente se organiza el proyecto de la gira nacional Rock & MAU, además del lanzamiento del disco compacto de tan rica colaboración artística.
web oficial:
MovidaAcusticaUrbana@gmail.com
@MovidaAcUrbana
Fuentes: http://www.lamau.com
Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantante, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete, productor, y multiinstrumentista argentino. Además de ser un eximio cantante, destaca como un virtuoso instrumentista en el bajo eléctrico, la guitarra, el piano, y la percusión. Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con músicos como Charly García y David Lebón, entre otros.
Formó parte de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el «súper grupo» del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz fusión estadounidense). Como un prodigio adolescente también formó parte como bajista de las bandas progresivas Alas, Madre Atómica, y Billy Bond and the Jets, y más adelante en Spinetta Jade.
Además de composiciones propias, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a realizar innumerables covers y arreglos de temas de músicos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Tom Jobim, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, The Beatles, Sting, y Rolling Stones, entre muchos otros.
Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como el jazz, el folclore latinoamericano, la fusión, el pop, y la música cinematográfica.
Carlos Cavazo es un guitarrista mexicano-estadounidense de Hard Rock y Heavy metal, nació el 8 de julio de 1957 en Orange California.
Carrera
En sus primeros años de trayectoria formó junto a Tony Cavazo, su hermano, la banda Speed of Light. Años después reemplazó a Randy Rhoads en Quiet Riot. Desde ese momento, permaneció inamovible en el seno de la banda, hasta su ruptura en el nuevo milenio. Cuando el vocalista Kevin DuBrow reformó la agrupación, Cavazo no fue incluido.
Recientemente estuvo vinculado a bandas como 3 Legged Dog y Big Noise. También formó una banda con Juan Croucier (ex-bajista de bandas como Dokken, Quiet Riot y Ratt) y el baterista John Medina.
Actualmente es parte de Ratt, banda a la que llegó para ocupar el lugar del fallecido Robbin Crosby
Discografía con Quiet Riot
1983 Metal Health
1984 Condition Critical
1986 QRIII
1988 Quiet Riot
1993 Terrified
1995 Down to the Bone
1999 Alive and Well
2001 Guilty Pleasures
Discografía con Ratt
2010 Infestation
Juan Croucier (Juan Carlos Croucier, 22 de agosto de 1959 en Santiago de Cuba, Cuba) es un músico cubano-estadounidense de hard rock y heavy metal.
Carrera
Croucier tocó el bajo inicialmente en la agrupación de Hard rock Dokken, para luego formar parte de la exitosa banda Ratt. También estuvo en Quiet Riot durante un breve periodo de tiempo. Fue un importante compositor en Ratt, pues escribió la letra de éxitos que ayudaron a las millonarias ventas de la banda, como «Lack of Communication» y You’re In Love». También participó en un proyecto llamado Liquid Sunday.
Estuvo realizando giras con el vocalista Stephen Pearcy, mientras se planea la formación de una nueva banda, con Croucier en el bajo y la voz, Jeff Cohen en guitarras y John Medina en la batería. Sin embargo, aún no se ha dado nombre a la formación.
Actualmente Juan Croucier retorna como bajista original en Ratt reemplazando a Robbie Crane quien se salió debido a su banda Lynch Mob. Sin embargo Croucier esta nuevamente con Ratt desde el 12 de mayo del 2012 abriendo giras y grabando un nuevo material después de casi 21 años sin tocar y sin grabar con los Ratt.
Discografía
Dokken
Back in the Streets (1979)
Breaking the Chains (1983)
Ratt
Out of the Cellar (1984)
Invasion of Your Privacy (1985)
Dancing Undercover (1986)
Reach for the Sky (1988)
Detonator (1990)
TBA (2012)
Porter es una banda de rock experimental mexicana que se formó en Guadalajara, Jalisco, en 2004, y que se separó temporalmente en octubre de 2008. Conformados por: Fernando de la Huerta (Guitarra), Diego Bacter (Bajo, Programación y Sintetizadores), David Velasco (Voz ), Juan Pablo Vazquez (Batería, Pads y Percusiones) y Victor Valverde (Guitarra y Teclados). En esos cuatro años en activo lanzaron un EP y un álbum. Porter anunció su regreso el 4 de diciembre del 2012, junto con el cartel oficial del Festival Vive Latino del año entrante.[cita requerida]. En 2013 lanzaron un nuevo sencillo llamado «Palapa» y anunciaron para 2014 el lanzamiento de su nuevo disco de larga duración llamado Moctezuma. Así como el cambio del vocalista principal Juan Son por David Velasco. Algunas de sus canciones más reconocidas son: Cuervos, No te Encuentro, Vaquero Galáctico, Hansel y Gretel, Daphne, Girl, Bipolar, Xoloitzcuincle Chicloso, Host of a Ghost, y Espiral.
Es considerada una de las bandas mexicanas más importantes de la primera década del 2000, junto a Zoé, Austin TV, Los Dynamite, Bengala, Enjambre y Hello Seahorse! A pesar de su sonido poco común la banda gozó de difusión en renombradas cadenas de radio y televisión, así como de la aceptación entre el público y la crítica, quienes consideraban que su sonido era interesante y vanguardista, incluso ha sido catalogada como un grupo de culto.
Historia
El grupo tuvo su primera formación en 2001 como una banda instrumental. Bajo el nombre inicial de DEMULLET, la banda cambiaria su nombre más tarde a la de Porter, nombre sacado de la estación del mismo nombre en Boston, era integrada en un inicio por Villor, Fernando, Chata y Saúl, más tarde Saúl les presentaria a Juan Son (Juan Carlos Pereda), quien se unió a la agrupación para formar el quinteto en mayo del 2004, más tarde luego de algunos ajustes en la agrupación, Saúl fue a estudiar a otro país y en su lugar entró Bacter, dejando la agrupación que duraría casi toda su carrera. Los miembros del grupo eran conocidos por apodos, Fernando de la Huerta era llamado «Águila», Diego Rangel era nombrado igualmente como «Bacter», Juan Carlos Pereda era llamado «Mussgo» debido a su cabello poco moldeable, más tarde se haría llamar Juan Son, Juan Pablo Vazquez era llamado «La Chata» y a Victor Valverde le decían «Villor». La primera aparición del grupo fue cuando llegaron a la disquera 3.er piso records para grabar la canción «No te Encuentro» y con ella participar en el concurso “O-Music MÉXICO – COLOMBIA”, siendo seleccionada de más de entre 1000 grupos para la semifinal, aunque «No te Encuentro» tenía influencias en Radiohead, el concurso los eligió porque era una propuesta que no se parecía a nada, entonces la semifinal se llevó a cabo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde resultaron ganadores. Más tarde regresaron a 3.er piso records para terminar de componer las canciones de su primer disco. Aunque la banda ya llevaba tiempo de estar tocando y tenían listas las canciones que incluirían en su primer disco pero les faltaba terreno pues Guadalajara era un mal lugar para el Rock así que Fernando de la Huerta guitarrista de la banda que entonces trabajaba en una compañía de audio intentó colarse en el backstage en un concierto de Café Tacvba para darles una copia casera del disco con el número de Fer pintado con plumón,. Finalmente el disco llegó a manos de Joselo Rangel; él le llevo el disco a Reactor 105 la radio que llevó a la fama a Porter. Pronto el sencillo «Espiral» se convirtió en masivo y en el mes de marzo del 2005, tras convertirse “Espiral” en el sencillo de rock nacional más pedido por la audiencia en el primer trimestre del año, Porter es invitado a participar en el festival Nu-Tone en Hard Rock Live DF, a lado de Zoé, She’s a Tease y Bengala. Una semana después, Porter participa en el festival Manifest 2005 organizado por la revista Sonika. El 16 de abril de 2005 Porter provoca una desbandada de 30,000 personas en el escenario azul del festival VIVE LATINO 2005, convirtiéndose en la revelación del festival, en donde presentaron algunas de sus maquetas como Paquidermo. Un mes más tarde la agrupación tiene su primer concierto como banda principal en la Ciudad de México en el Hard Rock Live DF junto con las bandas capitalinas Austin TV y Phono, más tarde sus presentaciones en el Salón 21 y Bulldog Café dan a la banda un lugar en la escena rockera del país En 2004 lanzaron su primer disco, el EP Donde los Ponys Pastan, fue también durante este tiempo que se filmó el primer video del grupo, sobre el tema «Espiral», producido por Karma Films.
Durante las presentaciones en vivo, Juan se caracterizaba por usar un vestuario considerado extravagante, que él aseguraba estaba inspirado en Michel Gondry, además de modificar en muchas ocasiones las letras de sus canciones, las cuales abordaban temas surrealistas y fantásticos, mientras su sonido se clasificaba como «experimental». Algunas de sus canciones fueron escritas totalmente en inglés.
Más tarde la banda se presentó el 6 de octubre como grupo telonero de Zoé en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y en el Corona Music Fest, realizado en el Estadio Azteca el 3 de diciembre del 2005, donde compartieron escenario con Incubus, The Stills, Jumbo, La Lupita, Los Dynamite, Austin TV y Los Látigos. Fue entonces que se presentaron en el escenario verde del festival Vive Latino 2006 y más tarde grabaron el video de la canción Daphne, producido y dirigido por Sofía Garza de Espina Blanca Productions, el 31 de agosto del 2006 fueron los teloneros de la agrupación estadounidense The Strokes, en su concierto en la arena VFG y en diciembre del 2006 se presentaron en la final del Rockampeonato 2006 en el Palacio de los Deportes, junto a bandas como: Los Odio, Chikita Violenta, Los Dynamite y Chetes.
En enero del 2007 se presentaron en Rock en Exa en la Plaza de Toros México, a lado de Los Dynamite, Bengala, Instituto Mexicano del Sonido, Los Bunkers, División Minúscula, entre otros y el 10 de marzo del 2007 fueron teloneros de los Red Hot Chili Peppers junto con Modest Mouse, en el Foro Sol. más tarde el 12 de marzo del 2007, con una base de fans definida y en crecimiento se presentaron para el aniversario del programa In-d en el Poliforum Siqueiros junto a Bengala, Los Dynamite y Chikita Violenta.
El 25 de marzo se presentaron en la 2a edición de Rockarga, festival musical realizado en Teotihuacan, junto bandas como: The Cosmetics, Chetes, Ely Guerra, La Gusana Ciega, Bengala, División Minúscula, Volován, Hello Seahorse!, Kinky y Los Bunkers. La Banda ya llevaba tiempo de estar promocionando sus canciones nuevas como «Vaquero Galáctico», parte del Soundtrack de «Un Mundo Maravilloso» y fue en mayo del 2007 donde presentaron su nuevo disco «Atemahawke» en el escenario Rojo del Vive Latino, el disco constaba de 11 canciones que se entrelazan entre sí, con un artwork directamente relacionado con la lírica, creado por Mussgo y su hermano. El hecho que el disco tuviera el formato de historieta/cuento hacía que fuera comparado con el disco de Enjambre: «Consuelo en Domingo», el disco fue grabado en Atemajac de Brizuelas, de ahí su nombre y finalmente fue que se lanzó el vídeo del primer sencillo del álbum: «Host of a Ghost», cuyo video seguía explorando el concepto bizarro del álbum; fue dirigido por Mussgo con la asesoría y producción de Sofía Garza.
El grupo tuvo durante este tiempo el lanzamiento de un disco en vivo como parte promocional de su último material, llamado: Porter: En Vivo, y contó con 11 canciones que eran: «Este Cosmos», «Vaquero Galáctico», «Daphne», «No te Encuentro», «Girl», «Host of a Ghost», «Cuevos», «Hansel y Gretel», «Espiral», «Bipolar» y «Xoloitzcuincle Chicloso». El disco fue vendido únicamente en el Tianguis Cultural del Chopo. El grupo tuvo tres videos en total durante su primera etapa: «Espiral», «Daphne» y «Host of a Ghost», los cuales fueron reproducidos en canales musicales de televisión y sus canciones en la radio mexicana.
Con el tiempo la banda comenzó a tener problemas entre ellos, mayormente dirigidos por Mussgo, quien estaba un poco inconforme con el sonido rock al que sus compañeros querían llegar y porque no tomaban en serio sus ideas, cuando el quería sacar una canción a veces le decían que no porque no era rock precisamente, finalmente la banda tuvo su última y gloriosa presentación en el festival Coachella 2008 junto a Austin TV, Roger Waters, Portishead, Aphex Twin, The Breeders, MGMT, The Verve, Justice y Café Tacvba, la banda tocó éxitos como «Host of a Ghost», «Bipolar», «Girl», «Espiral» y «Hansel y Gretel», en donde también contaron con la participación de Natalia Lafourcade en «Host of a Ghost».
Después de su separación, varios miembros siguieron en la música como es el caso de Juan Son que se lanzó como solista adoptando un estilo diferente al de Porter, sin olvidar su raíces musicales y posteriormente haciendo un grupo en Nueva York, por su parte Fernando hizo una banda de rock experimental llamada Vansen Tiger, además de haber creado una banda alterna llamada CASTRO, junto a La Chata y miembros de Sussie 4. Villor realizó un proyecto de rock y música electrónica llamado CONTRA y Diego Bacter se dedicó a su carrera solista y posteriormente a Holger.
Durante sus últimos años, fueron teloneros de grupos como Red Hot Chilli Peppers4 The Killers y The Strokes,5 y tocaron en festivales como el Mx Beat 2006, el Corona Music Fest 2007, en el aniversario 1 del programa in-d, Vive Latino,6 Coachella7 y en el Festival de Música y Artes Chocolate Desert, en Mexicali, Baja California.
El 4 de diciembre de 2012, durante el anuncio del cartel del festival Vive Latino 2013, se anunció que Porter se reunirá para presentarse en dicho festival, como anteriormente había pasado con Caifanes en el 2011 y posteriormente pasaría con Zurdok en el 2014 ahora era uno de los reencuentros más esperados en mucho tiempo, la banda volvió anunciando que estaban trabajando en dos canciones: una de la autoría de Juan Carlos (Kiosko) y la otra de Fernando de la Huerta (Palapa), finalmente decidieron lanzar como sencillo la canción de Juan Carlos, Kiosko, una suave balada del estilo de «Girl», donde narra la historia de una pareja de jóvenes que se enamoraron en un kiosko; la letra de la canción había estado circulando en internet pero solo se rumoreaba que era una canción de Juan Carlos y su música era mas áspera con flautas y la letra era más oscura, mientras que la versión final es más tranquila con toques de armónica y teclado en el fondo, haciendo un ambiente más romántico, finalmente su presentación en el Vive Latino consistió de pantallas con visuales, creados por Tupac Mártir, antiguo iluminador de Porter, Austin TV, El Festival Coachella, Elton John, creador de Nierka y diseñador de la Fifa. Kenji Ikenaga, fotógrafo, director de fotografía de la película I Hate Love, coproductor de los videos de Zoe y director de algunos videos de Austin TV y la diseñadora Fabiola Ruiz Ortega, quienes se adaptaron al setlist para desarrollar un concepto y crearlo con elementos como limpia pipas, maquetas, estambre, acrílico y un poco de photoshop. La banda se mantuvo mayormente a oscuras, sin mostrarse libremente iluminados, pero contaron con un disfraz uniforme que llevo toda la banda, disfraz creado por la novia de Bacter, que daba una ilusión cósmica, además de un poco de maquillaje. El setlist, que a muchos puso felices, consistió de: «Vaquero Galáctico», «Girl», «Kiosko», «Daphne», «Host of a Ghost», «Cuervos», «No te Encuentro», «Hansel y Gretel», «Bipolar» y «Espiral», aunque por falta de tiempo no pudieron tocar «Xoloitzcuincle Chicloso», canción que cerraba el concepto de los visuales.
Entre mayo y abril de 2013, corren fuertes rumores de que Juan Son saldría del grupo definitivamente, noticia que fue confirmada por la banda en julio del mismo año, dejando a Porter sin vocalista.
En 2015 la banda está de gira por México y otros países como Costa Rica, Chile y Colombia, haciendo llegar Moctezuma a la mayor cantidad de rincones posibles. El 13 de junio Porter visita junto a Siddhartha la ciudades de Mexicali y Tijuana (la frontera más transitada del mundo) por segundo año consecutivo dónde se deja ver la energía y madurez de la banda con sus poderosos, armónicos y mágicos sonidos. En el mes de junio, la agrupación se aventura a su segunda gira por los Estados Unidos, siendo la primera vez que viajan con David Velasco, presentándose en sitios como Los Angeles, San Francisco, Chicago y Nueva YorK, mientras tanto anunciaron que el 5 de septiembre del 2015 volverán a la Ciudad de México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional, donde planean presentar de principio a fin su más reciente producción, además de incluir viejos pasajes de sus álbumes anteriores.
Salida de Juan Son
El 17 de julio del 2013 se dio la noticia de la separación de Juan Son. sustituyéndolo por el nuevo vocalista del grupo: David Velasco. La banda anunció: «Por medio del presente comunicado queremos informarles que Juan Carlos no participará con Porter durante un tiempo indefinido. Duramos 5 años esperando coincidir en tiempo y espacio, pero hoy solo somos cuatro en el camino. Estamos componiendo nueva música que en Septiembre les compartiremos. Pronto anunciaremos nuevas fechas. Agradecemos siempre el apoyo incondicional. Porter para siempre.» Aunque se ha declarado que la salida de Juan del grupo se debía a que Juan quería entregar las canciones de Porter de un modo totalmente gratuito, como había sucedido con «Kiosko», además de querer darle un toque religioso a las canciones, por lo cual el grupo tuvo diferencias creativas y eso acabó con la separación de Juan Son del grupo, aunque afirman que eso no afectó su relación personal con los miembros de la banda.
A pesar de la salida del vocalista (Juan Son), no fue impedimento para que la banda continuara trabajando. Así, el 23 de septiembre lanzaron su sencillo titulado «Palapa» en el cual ya participa el nuevo vocalista David Velasco. Este single sería parte de su próxima producción titulada «Moctezuma», con lanzamiento previsto para el año 2014, la banda hablo que el disco fue inspirado de algunos viajes que se dieron desde mese antes de la reunión del VL13, donde los paisajes del país inspiraron la creación de un álbum que hiciera honor a México y lo que alguna vez fue, más tarde apareció su nuevo sencillo de nombre «Murciélago» siendo una canción con esencia distinta a las canciones anteriores, finalmente tanto «Palapa» como «Murciélago» contaron con su respectivo video, el 5 de agosto de ese año presentaron el cuarto sencillo desde su regreso, titulado «Huitzil». La publicación de Moctezuma se realizó el 18 de agosto del 2014, durante la semana de las juventudes en el Zócalo Capitalino, desde ese momento Porter ha comenzado a dar presentaciones en cualquier oportunidad que se presenta, aunque muchos criticos han hecho notar el cambio musical del grupo, que no solo se ha visto reflejado en la lirica, ahora compuesta por Velasco, que muestra una simplicidad comparada con el realismo mágico anteriormente empleado, pero una madurez de vocablo, sino también en la música pues ahora las canciones incluyen una enorme influencia de la cultura prehispánica, haciendo algo similar a la música de Caifanes. Las canciones de Porter siguen teniendo magia como en antaño, «Murciélago» es la introducción y nos habla sobre la colonización de América y la visión de los indios, «M Bosque” continua con samplers que nos cuentan la historia de Aztlán, una isla donde partieron los Mexicas o Aztecas, a partir de que su Dios Huitzilopochtli les dijo que se asentarán en la tierra donde encontraran una señal, la cual era un águila sobre un nopal devorando una serpiente y también hace referencia a La Malinche, «Huitzil» nos cuenta la muerte de un guerrero que después de la muerte es convertido en colibrí y ahora pasa «mil días y noches» buscando a su dama que ha sido vuelta una flor, «La China» narra la llegada de los Aztecas a Tenochtitlan, «Rincón Yucateco» habla del valor espiritual que los mayas veian en las cosas y el valor monetario que los españoles buscaban y sobre la reacción española a los sacrificios humanos, «Hurancancún» y «Tzunami» reflejan dolor y mitos, finalmente «Palapa» cierra el disco y nos cuenta la actitud de los Aztecas a la naturaleza y una muestra de optimismo frente a cualquier problema, a la par Villor cuenta que la canción habla de un hombre que está sentado en una palapa abandonada y narra lo que mira. Tras una carrera corta pero majestuosa muchos críticos de música consideraron a Porter como un grupo de culto.
Estilo musical
Durante mucho tiempo la banda fue comparada con el grupo estadounidense MGMT por su modo de estar en el escenario y su música experimental. El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muestras de sonido, muchos sintetizadores y una voz de tenor. Las canciones de la banda se caracterizan por ritmos con tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.
El grupo ha citado tener influencias de bandas como Air, Sigur Rós, Pixies, My Bloody Valentine, Bauhaus, Caifanes, Zurdok, Röyksopp, Café Tacvba, Thom Yorke, Enya, Bjork, Radiohead, Queen, The Cure & Mecano.8
Discografía
Álbumes de estudio
2007: Atemahawke
2014: Moctezuma
EP’s y Álbumes en vivo
2005: Donde los ponys pastan
2007: Porter: en vivo
Cantante venezolana de origen japonés, actualmente reconocida como una de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes (Revista Ladosis, #12, septiembre octubre 2010).
Originaria del Edo. Aragua, Hana comienza desde la edad de 14 años a desempeñarse como cantante profesional. Ha recibido formación musical en institutos como el Conservatorio del Estado Aragua, Conservatorio Juan José Landaeta y en el Instituto Universitario de Educación Musical (IUDEM). En cuanto al canto, ha recibido clases de canto lírico y popular, con prestigiosos maestros entre los cuales se encuentran, Félix Fórmental, Gisella Hollander, Marisela Leal y la fonoaudiólogo argentina Magdalena León.
Desde el año 2003 (año en el que se residencia de forma permanente en la ciudad de Caracas), Hana comienza su andar dentro del ámbito musical capitalino en el circuito de bandas que destacándose en géneros como pop, jazz, rock, soul y r&b. No es sino hasta el año 2005 que hace su debut en la Semana Cultural del Japón gracias a la invitación del Agregado Cultural de la Embajada en Japón, convirtiéndose en invitada consecuente de dicho evento hasta la presente fecha.
Países como Escocia, España, República Checa, Emiratos Árabes, Colombia, Argentina, Italia, Estados Unidos, Panamá, México y Brasil, entre otros, han tenido la oportunidad de disfrutar de su talento. Ha participado como cantante invitada de importantes artistas y proyectos nacionales e internacionales como Gerry Weil, Pibo Márquez, Diva Gash, Primate Percusión Teatral, Mixtura Jazz, Siudy Garrido Entre Mundos, Ensamble Nuevas Almas, Aquiles Báez, Juancho Herrera, Sanluis, Rodrigo Gonsalves (Viniloversus) y Markus Popp entre otros.
Hana es reconocida por alternar constantemente con músicos venezolanos de alto calibre como Nené Quintero, Roberto Jirón, Alfredo Naranjo, Pablo Gil , Ezequiel Serrano, Ruben Rebolledo, Juan Angel Esquivel, Rodner Padilla, entre otros. Fue cantante de planta de uno de los lugares conocidos como el templo del jazz en Caracas, el mítico Juan Sebastian Bar.
En cuanto a producciones discográficas Hana ha participado como cantante invitada en distintas producciones discográficas tanto de carácter nacional como internacional. Las agrupaciones Embas, Míxtura y su segunda producción Animal de Viento, la agrupación electrónica Diva Gash y sus discos Vol. 1 y 2. Lov, el compilado homenaje a Aldemaro Romero Nueva Onda Nueva (cuyo track grabado por Hana fue elegido como el sencillo promociona), El Arca y su disco debut Buen Viaje son las producciones dónde Hana ha participado como cantante y compositora. Dentro de sus actividades y planes de grabación actual se encuentra la producción de su primer disco como solista y cantautora bajo la produccción de los músicos Rodner Padilla, Ezequiel Serrano Calderon, Luis Miguel Gil y Agustin Zubillaga.
Hana ha podido alternar en grandes escenarios en representación de Venezuela en conciertos recientes como el de la gran cantante brasilera Gal Costa realizado en mayo de 2009, dónde junto a las cantantes Mariana Serrano y Maria Alejandra Rodriguez del colectivo VOCA, tuvo el privilegio de abrir el concierto. Seguidamente, en vista del éxito de ésta presentación, Hana fue seleccionada nuevamente (ésta vez en solitario) para abrir el concierto de la legendaria agrupación Air Supply en los espacios del Anfiteatro del Sambil, confirmando de ésta manera, la potencialidad de Hana para convertirse en una de las nuevas voces representantes de ésta generación.
Recientemente fue seleccionada por el Goethe Institut para representar a Venezuela en el proyecto Música en Tránsito llevado a cabo en Agosto de 2012 en Salvador de Bahia, Brasil. Allí participó junto a otros 6 cantautores latinoamericanos para grabar junto con el músico electrónico alemán Markus Popp, reconocido mundialmente por sus trabajos con artistas como Björk, Ryuchi Sakamoto y por musicalizar juegos de video de cónsolas famosas como Sega. Este trabajo discográfico fue lanzado en marzo de 2013.
Actualmente fué reconocida por Amnisitia Internacional junto a otros artistas como Marialejandra Martin, Desorden Público , Amigos Invisibles y Jean Paul Leroux como Emisora de Conciencia al apoyar la campaña Basta de Balas en contra de la venta y porte de armas de fuego. También es imagen junto a otros artistas venezolanos de su campaña Remángate para alertar acerca del peligro de las minas antipersonales. A su vez, su primer sencillo Normalidad (que suena insistentemente en varias emisoras a nivel nacional) fue seleccionado para integrar el CD compilatorio de Amnistía Internacional Canta por una vida libre de Violencia, dando muestra de su faceta como cantautora.
En cuanto a producciones cinematográficas ha hecho apariciones como cantante/actriz en dos películas 2014: ADN 2010 filmada en marzo-abril del 2013 y KM 72 de Samuel Enríquez (filmada entre noviembre de 2012 y mayo 2013). También participará junto al primer actor Luis Fernández en el nuevo proyecto cinematográfico de Elia Schneider Tamara basado en la vida de la abogada Tamara Adrián. Aquí encarnará el papel de una enfermera que atiende el caso de Tamara en Tailandia. Este proyecto acaba de filmarse en Agosto de 2013.
Actualmente Hana se encuentra también desempeñando labores en la docencia en las aéreas de técnica vocal, expresión corporal e iniciación musical en niños y adolescentes en la escuela de canto A Voces dirigida por Magda Albarracin. Así mismo, se dedica como docente también en el área de canto en dos de las mejores escuelas de música y canto de Caracas como lo son la Escuela Contemporánea de la Voz dirigida por Alejandro Zavala y la Escuela Itinerante de Música dirigida por Pedro Bárboza.
Bohemia Suburbana es una banda guatemalteca de rock alternativo fundada en marzo de 1992. Con una carrera de más de 20 años y 5 álbumes de estudio publicados, donde se destaca una nominación al Latin Grammy Award 2010 por mejor álbum de rock hispano. Además de giras masivas a nivel nacional y numerosas presentaciones en festivales internacionales.
Actualmente conformada por un 80% de sus integrantes originales: Giovanni Pinzón (Voz), Pepe Mollinedo (Batería), Juancarlos Barrios (Guitarra), Álvaro Rodríguez (Teclados/Guitarra) y Josué García (Bajo). Bohemia Suburbana se reconoce actualmente como uno de los principales exponentes del rock Centro Americano.
Inicios
El panorama musical que se vivía en Guatemala durante los años noventa era en su gran mayoría extranjero, las influencias eran anglo-sajonas y los grupos de rock guatemalteco no recibían apoyo, salvo algunas excepciones como Alux Nahual. El grupo comienza siendo integrado Giovanni Pinzón en la voz, el guitarrista Juancarlos Barrios, el peruano Álvaro Rodríguez en la guitarra (teclados), el colombiano Juan Luís Lopera (Piolly) en el bajo y Pepe Mollinedo en la batería. Comenzaron tocando en fiestas en casas, bares de estilo bohemio en Panajachel y Quetzaltenango, y rápidamente se dieron a conocer gracias a su estilo alternativo, el cual estaba a tono con el cambio que se realizaría en el mundo musical con el estallido del Grunge, aunque con muchos dejos de grupos británicos de los ochenta, tal vez The Cure. Sus letras reflejaban la guerra interna que se vivía en el país en esos días, y era de clara protesta. Para 1993 la banda lanza su primer material de audio, un cassette como un proyecto independiente titulado «Sombras en el Jardín», del cual se desprende varios éxitos, siendo el más conocido peces e iguanas, el cual se convertiría en himno de la banda. El disco es relanzado nuevamente en formato CD en 1995.
En diciembre de 1994 participaron junto a otras más de la notables bandas de rock nacional tales como La Tona, Viernes verde, Astaroth, Influenza, Radio Viejo en el concierto llamado LIBERTAD DE EXPRESIÓN YA, abriendo el concierto con una introducción muy notoria ya que en el interludio Giovanni Pinzón, lee un poema del poeta Guatemalteco Simon Pedroza, y obviamente Bohemia se encarga de cerrar el show con un ‘extended set de la canción Bolsas de Té.
Mil Palabras con sus Dientes
Para su segunda producción, Mil palabras con sus dientes, en 1996, del cual se extraen los cortes Aire, Oberol, Planeta Hola, Vaso, Detrás de Mamá, la banda es fichada por el sello discográfico Radio Vox Records. El disco es grabado en los estudios de Criteria en Miami, Florida bajo la producción de Rodolfo Castillo y Gustavo Menéndez, y Benny Faccone como Ingeniero de Sonido. La mezcla se llevó a cabo en Castle Oaks, Los Angeles, California con Benny Faccone como Ingeniero de Mezcla. El sonido de este álbum parece un poco más punk que el anterior pero con bastantes guitarras que evocan el Grunge que domina el panorama mundial, iniciando así la aceptación ya más general de grupo y tocando en bares muy conocido en el circuito como La Bodeguita del Centro, presentaciones en festivales internacionales en Puerto Rico y en Centro América, giras por el interior de la República, además siendo también telonero de grupos como Héroes del Silencio, Café Tacuba, Aterciopelados.
El concierto realizado en el Teatro al Aire Libre del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias fue el último concierto hasta hoy conocido donde se originó la separación de Bohemia Suburbana en 1997, durante este tiempo los integrantes tomaron actividades diferentes. Dos años después deciden reunirse en 1999 haciendo un concierto masivo en la extinta Plaza de Toros marcando su regreso con un lleno total de más de 10,000 personas.
Sub
En el 2001, se conforma una nueva alineación, con Alejandro Duque en la batería y Rudy Bethancourt en los teclados y guitarras. La banda regresa con una nueva propuesta, el álbum llamado «Sub» a todas luces, una evolución de lo que fueran antes, intentando explorar y dejar ver un lado más oscuro y experimental de la banda, de donde la temática del disco giro en torno de muchos problemas de la realidad nacional guatemalteca. De este álbum se desprendieron algunos cortes interesantes y que los llegarían a consagrar a un mas como una de las mejores bandas de rock guatemalteco, como «El Grito», «Herir sin Darse cuenta», así como «Tropical Depresión» inspirada en la catástrofe que se vivió en Guatemala en 1998 debido al huracán «Mitch», que dejo gravemente lastimada a la nación, su economía y su gente. En ese mismo año 2001 hacen una gira de promoción del disco que los llevo de gira por todo el territorio nacional y partes del extranjero.
10 Años
En el 2003, graban su último disco en un concierto en vivo donde celebraban los 10 años de la banda, «Aquí diez Años», es un álbum que recopila las mejores canciones de la banda, con una increíble producción y un sonido impecable es quizás uno de los mejores discos en vivo que se han grabado en el ámbito musical de Guatemala.
Luego del concierto los bohemia desaparecen nuevamente, y es meses después cuando se puede escuchar la nueva propuesta de Giovanni Pinzón, vocalista de la banda, como solista. La cual le ha traído nuevas experiencias y aún más ganas de experimentar de forma productiva-creativa con la música.
4.º álbum
En mayo del 2007 Álvaro Rodríguez aterrizó en la ciudad de Miami para iniciar junto a Piolly y Bethancourt las bases para crear nuevas canciones, Pinzón se unió un mes después y a mediados de octubre iniciaron la grabación. La batería tuvo que realizarla el norteamericano Derek Cintron porque, por cuestiones de visa, Alejandro Duque no pudo estar presente.
Sus presentaciones fueron un poco más esporádicas. Durante el mes de septiembre del 2009 se lanzaró el cuarto álbum de estudio llamado: «Bohemia Suburbana» antes en un principio llamado «Sin Temor Y Sin Pena».
Después de haber lanzado «El diablo me lo enciende» y «Cuando me hablas», Bohemia regresó a los escenarios. El 29 de agosto de 2009 se presentaron ante la abarrotada sala de Mundo E haciendo un repaso a los temas más populares de su discografía. Durante este evento se distribuyó la edición limitada del álbum «Bohemia Suburbana» en formato de CD, ya que fuera de Guatemala el disco sólo circula en forma electrónica.
BS20
En septiembre del 2012 Bohemia Suburbana cierra un ciclo importante de 20 años de fundación para lo cuál convoca a todos los integrantes que circularon por la banda en algún álbum o gira. La celebración se produce en 3 fechas consecutivas presentando un espectáculo compilatorio de su repertorio en las ciudades más importantes de Guatemala, como Antigua Guatemala, Quetzaltenango y Ciudad de Guatemala.
El grupo se reúne en el lago de Atitlán a ensayar y montar un show sin precedentes recopilando los temas más representativos a lo largo de toda la trayectoria musical de la banda; la afluencia total a la celebración del BS20 suma alrededor de las 25,000 personas. Paralelamente Juan Luis Lopera bajista fundador del grupo notifica su retiro de la banda acompañado de un abandono tácito por parte de Rudy Bethancourt.
Después del éxito de los conciertos de celebración de los 20 años los miembros fundadores deciden regresar y con esto conformar la esencia del grupo que se perdió durante su ausencia. Regresan al grupo Pepe Mollinedo en la batería y Juancarlos Barrios en la guitarra. Además Josué García se integra al grupo como bajista. Anteriormente Josué tocaba el bajo con Álvaro Rodríguez en su proyecto musical y con Giovanni Pinzón en «La Cofradía del Arte».
2013–2014
En agosto del 2013 Bohemia Suburbana se embarca en una gira llamada Minimal Eléctrico, recorriendo 4200 kilómetros en 14 ciudades, llevando su música a diferentes locales, plazas y teatros de Guatemala. La gira finaliza en la ciudad de Guatemala en un concierto en el antiguo Cine Variedades, agotando todas la localidades en 3 días. Además la banda presenta un concierto acústico, parecido a los MTV Unplugged pero más experimental, en la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional de Guatemala ante una sala abarrotada.
Imaginaria Sonora
Entre el 2013 y 2014 la banda comenzó a componer nuevas canciones para una nueva producción discográfica. En septiembre del 2014 Bohemia empieza la grabación de su quinto álbum de estudio en la ciudad de Guatemala bajo la producción de Phil Vinall, conocido productor musical de bandas como Zoé, Placebo, Pulp y Radiohead. El nuevo disco fue mezclado por Phil Vinall y Manny Calderón (Hello Seahorse, Enjambre, Bunbury) en diciembre 2014 en los estudios de Sonic Ranch, Texas y masterizado por Harris Newman en Grey Market Mastering, Montreal, Canadá.
El 26 de febrero de 2015, la banda lanza de forma sorpresiva a través de sus redes sociales, el primer sencillo del nuevo álbum: «Tengo Que Llegar». Se registran más de 8000 descargas la primera semana y el single aparece en el número uno de ventas de iTunes Guatemala.
El 16 de abril de 2015, Bohemia publica Imaginaria Sonora, en formato digital y físico. Ese mismo día, Imaginaria Sonora se convierte en Trending Topic y aparece en el número uno de los charts de iTunes Guatemala. El quinto álbum de la banda contiene 12 canciones: Tengo que llegar, La Quimera, Mapa universal, Mal sabor, Perplejo, Ayai Uyui, Pero nadie, Paso al río, Día de los muertos, Xibalbá, Irreversible sistema y Buscando conexión.
Imaginaria Sonora es un viaje a las raíces de la banda y un salto hacia el futuro. El resultado es, según Pinzón: Una propuesta ecléctica, esencialmente rocanrolera. Una versión actualizada de Bohemia. La nueva placa asume influencias del rock clásico e incorpora sonidos espaciales, analógicos, electrónicos logrando una propuesta madura fresca y bailable. La lírica social de Pinzón, la crítica humanista y la poesía a ratos introspectiva y romántica se empapa de la esencia volcánica de Guatemala, acompaña al migrante que atraviesa el desierto y al que vive las tradiciones latinoamericanas.
Con este nuevo álbum la banda se adentra con más vehemencia al rock más energético salpicado de electrónica y por qué no decirlo, de experimentación con elementos retro. Imaginaria sonora es precisamente la banda sonora (por ratos impredecible) de una película que derrocha imaginación. Y donde de nuevo, la banda vuelve a divertirse. Aquí yacen canciones singulares y con gancho. Giovanni Pinzón, cantante, resulta más terrenal y cuyo aporte a todo el conjunto de la obra es decisivo incluso en la ideología que acompaña a la banda.10
El 1 de mayo de 2015, Bohemia se presenta en el expocenter de Tikal Futura para presentar: Imaginaria Sonora en vivo. Desde ya algunos medios de comunicación destacan la renovación de la banda y colocan la nueva producción como uno de los mejores discos de su carrera.
Miembros
Miembros actuales
Giovanni Pinzón – Voz
Josué Garcia – Bajo
Juancarlos Barrios – Guitarra
Alvaro Rodríguez – Guitarra y Teclado
Pepe Mollinedo – Batería
Antiguos miembros
Alex Lobos
Juan Luis Lopera
Rudy Bethancourt
Alejandro Duque
Discografía
1993 – Sombras en el Jardín
1995 – Mil Palabras con sus Dientes
2000 – Remixes y la emergencia de la circunstancia
2001 – Sub
2003 – Aquí diez años en vivo
2009 – Bohemia Suburbana
2015 – Imaginaria Sonora