Alexis Rossell es un músico venezolanonacido en la ciudad de Coro estado Falcon .Su obra refleja una mezcla de talento y originalidad ya que logra fusionar ritmos de diferentes tipos entre los cuales sobresale la música venezolana con matices de rock y jazz, pero siempre dando énfasis a la música tradicional venezolana. Ejecutor del arpa llegando a niveles sobresalientes y excelente compositor, forma la agrupación Venezuela Joven a mediados de la década del setenta y graba, de manera independiente y con un tiraje limitado, el álbum Alexis Rossell y su Venezuela Joven. Este disco sería la base para que el sello Top Hits le diera un contrato discográfico que garantizara la mayor difusión de su música. Con una banda integrada por Jorge Salamanca (teclados), Gustavo Montaño (guitarra, mandolina), Luis Gonzáles (cuatro), Gustavo Sandoval (bajo), Alfredo Morales (batería), Omar Amaya (percusión) y Pedro Talavera (congas), graban el álbum Alexis Rossell y su Venezuela Joven (1977), manteniendo la mayoría de los temas de su álbum inicial. La agrupación que le acompaña continuamente cambia de integrantes y son muchos los músicos que compartirían su talento musical con Alexis Rossell. Para su segundo álbum, Vuelo del Icaro (1979), ya se han producido cambios en la banda la cual tiende a estabilizarse con la edición de El Cordonazo (1980). Durante toda la década de los ochenta publica las grabaciones Torbellino (1981), Es Navidad (1981), Sangre Negra (1982), Al Rescate (1983), Zapatico de Navidad (1984) y Desde el Infinito (1988). Para cada grabación se suceden los cambios de integrantes y se reafirma el sonido de la música tradicional. A pesar de la alta calidad de sus grabaciones, a partir de 1988 se detiene la edición de sus producciones y hasta el presente no ha sido posible que sea re-editado su trabajo en formato CD. Hizo numerosas presentaciones a través de todo el país destacando su participación en la conocida Gira de las Siete Estrellas (1981) donde compartió escenario con agrupaciones de la talla de Resistencia, Témpano, La Misma Gente y Esperanto. Junto con la obra de Vytas Brenner y La Ofrenda, Alexis Rossell ha presentado una de las propuestas musicales más interesantes en Venezuela, caracterizada por la experimentación y fusión, pero manteniendo siempre como elemento primordial la música venezolana. A través de Management Enterprises, se edita el CD Haciendo Algo Diferente (2007). Participa en el evento Un Homenaje Para Vytas (2015) realizado en Caracas.
Discografia
Alexis Rossell y su Venezuela Joven (s/f)
Alexis Rossell y su Venezuela Joven (1977)
Vuelo del Icaro (1979)El Cordonazo (1980)
Torbellino (1981)
Es Navidad (1981)
Sangre Negra (1982)
Al Rescate (1983)
Zapatico de Navidad (1984)
Desde el Infinito (1988)
La Maravillosa Música de Venezuela (1982)
Haciendo Algo Diferente (2007)
Gonzalo Ramos Caldera, mejor conocido como Tony Racal, representó parte de la generación juvenil de pop-rock que surgió en Venezuela en la segunda mitad de la década de los sesenta. Nacido en 1948, comienza a destacar como cantante y se presenta en algunos espacios televisivos como El Show de Alfredo Ledezma y Renny Presenta. Dichas presentaciones le dan un éxito que se materializa con la firma de un contrato discográfico que le permite grabar el álbum Tony Racal (1967) el cual tiene una notable repercusión, especialmente a través del tema Mamá regó el azúcar en mi. Alterna con Ella Fitzgerald en su presentación en el Hotel Tamanaco de Caracas a finales de 1967, así como también participa en diferentes festivales junto con los solistas y agrupaciones más importantes de Venezuela en esa época. Sin embargo, su carrera artística no tiene continuidad y decide radicarse en Estados Unidos, realizando actividades no relacionadas con el mundo de la música.
Shawn Peter Raul Mendes (Toronto, 8 de agosto de 1998)1 es un músico y cantante canadiense, que empezó a ganar notoriedad a mediados de 2013, cuando comenzó a publicar sus interpretaciones de versiones de canciones populares en la aplicación Vine.2 Al año siguiente, llamó la atención del mánager Andrew Gertler y del jefe de A&R de Island Rescords, Ziggy Chareton, quienes lo llevaron a Nueva York a firmar un contrato con el sello discográfico antes mencionado. En 2015, publicó su primer álbum Handwritten, que tuvo éxito en Estados Unidos al entrar en la número 1 del Billboard 200, al igual que su sencillo «Stitches» que ingresó a las diez principales posiciones del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y Canadá, y la número uno en la lista de sencillos de Reino Unido.
Vida temprana
Nacido el 8 de agosto de 1998 en Pickering al este de Toronto en Canadá, como Shawn Peter Raul Mendes. Hijo de Karen, una agente de bienes raíces, y Manuel Mendes, un empresario que provee a bares y restaurantes en Toronto. Su padre es portugués, proviene de Algarve, mientras que su madre es inglesa. Tiene una hermana menor llamada Aaliyah, quien también canta. Mendes creció en Pickering, Ontario y asistió a la Pine Ridge Secondary School, donde se graduó en junio de 2016.
Carrera musical
Revelación y Handwritten (2014-15)
En 2012, Mendes aprendió a tocar la guitarra por sí mismo a través de YouTube.2 Recuerda que «Hey, Soul Sister», de Train, fue uno de los primeros temas con los que aprendió a tocar acordes en la guitarra.2 A mediados de 2013, comenzó a publicar en Vine videoclips de canciones versionadas,2 y en agosto del mimo año, cuando subió una versión acústica de «As Long as You Love Me», de Justin Bieber, se hizo popular en la aplicación.2 El vídeo obtuvo muchas visualizaciones y a partir de ello el artista ganó una cuantiosa cantidad de seguidores en pocos meses.2 Un mes después de su primera aparición en Vine, llevó a cabo su primer concierto en Toronto ante seiscientas personas.2 Cuenta que cuando inició, solo lo hacía por diversión, pero después de darse cuenta que nadie más utilizaba la red social para mostrar sus habilidades para el canto, vio una gran oportunidad y decidió dedicarse a ello. Creó una fuerte relación con sus seguidores y en ocasiones les pedía sugerencias de canciones para interpretar.2
En enero de 2014, Andrew Gertler, un mánager que trabajó para una división de Warner Music Group, miró el programa de televisión The Voice y escuchó «Say Something», de A Great Big World.4 A Gertler le pareció que «Say Something» era un tema interesante de versionar, por lo que entró en YouTube en búsqueda de ellas, y descubrió la versión de Mendes, que contaba con muchas visualizaciones.4 Gertler quedó fascinado con el talento del artista y sobre todo por su notoriedad en dicho medio social, por lo que se contactó con madre de Mendes.4 El mánager mostró el videoclip a su amigo y encargado de A&R de Island Records, Ziggy Chareton, y convenció a los padres de Mendes para llevarlo a la sede de Island en Nueva York para reunirse con el presidente del sello, David Massey.4 Otros sellos como Atlantic, RCA, Republic, Warner estaban interesados en él, pero decidió firmar un contrato de grabación con Island en junio de 2014, ya que se sintió cómodo con la discográfica y realmente conectado con Massey.4 Antes de firmar su contrato discográfico, Mendes se embarcó en una gira musical como un miembro de MagCon Tour junto a otros artistas jóvenes y famosos usuarios de redes sociales.5 6
El 26 de junio de 2014, el sello publicó el sencillo debut del intérprete, «Life of the Party», en iTunes y dentro de las 24 horas, había sobrepasado las 100 000 unidades vendidas.4 La canción entró en el puesto 24 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos en su primera semana sin ningún tipo de promoción radial,4 y fue un hito en la referida lista al debutar entre las veinticinco principales, por la edad del artista, quien para ese entonces tenía quince años y también por la cantidad de ejemplares vendidos en una semana para un sencillo debut.7 Asimismo, tuvo éxito en el país natal del intérprete al obtener la número 9 del Canadian Hot 100.8 Cuatro días después de haber puesto en venta «Life of the Party», Mendes realizó una presentación en el Times Square.4 El 28 de julio de 2014, salió a venta su primer EP homónimo,4 que entró en la posición 5 del Billboard 200 de Estados Unidos y de la lista de álbumes de Canadá respectivamente.9 10 Entre finales de julio y septiembre de 2014, Mendes actuó como un telonero de la gira de Austin Mahone por Norteamérica.11 Mendes ganó el galardón mejor estrella web de música en los Teen Choice Awards 2014,12 y para agosto de 2014, Mendes era el tercer artista musical con más seguidores en Vine.13
El 14 abril de 2015, Mendes publicó su primer álbum de estudio Handwritten, que en su primera semana entró en el puesto 1 de la lista de éxitos Billboard 200;14 vendió más de 370 000 unidades en Estados Unidos,15 y en reconocimiento a sus ventas en referido territorio, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó la certificación de platino.16 El tercer sencillo del álbum, «Stitches», alcanzó el puesto número 4 en la Billboard Hot 100, y pasó a ser el primer tema de Mendes que ingresó a las diez principales en Estados Unidos,15 donde vendió más de 2.3 millones de copias15 y recibió la certificación discográfica de triple platino por la RIAA.17 «Stitches» entró en la número uno de en la lista de sencillos de Reino Unido,18 y para de 2016 había vendido más de un millón de copias.19 Mendes sirvió como acto de apertura para la etapa norteamericana de la gira musical The 1989 World Tour de Taylor Swift.15 Apareció como uno de los veinticinco adolescentes más influyentes de 2014 y 2015 de la revista Time,2 20 y en 2016, hizo su primera aparición en la lista «30 Under 30» de los músicos jóvenes más exitosos de Forbes.21
En noviembre de 2015, Mendes estrenó una reedición de su álbum debut titulado Handwritten Revisited, que consta de todas las canciones álbum original, algunas de ellas interpretadas en vivo y cuatro temas nuevos, incluyendo el sencillo «I Know What You Did Last Summer» que cuenta con la participación vocal de Camila Cabello, de Fifth Harmony. La canción obtuvo la número 20 en la Hot 100 de Billboard;22 23 ellos realizaron una puesta en escena del tema en los People’s Choice Awards de 2016, donde Mendes ganó el premio artista nuevo favorito.24 25 En marzo de 2016, inició su segunda gira musical Shawn Mendes World Tour por Estados Unidos y Canadá, y también realizó presentaciones Europa.23 En 2015, estuvo nominado al premio Juno como artista revelación del año 26 y en los MTV Europe Music Awards 2015 ganó los galardones mejor artista nuevo y mejor artista push.27
Illuminate (2016)
A inicios de junio de 2016, Mendes lanzó «Treat You Better» como el sencillo líder de su segundo trabajo discográfico Illuminate,28 y se convirtió en su segundo tema entre las diez principales en la lista de éxitos Billboard Hot 100.29
Influencias
Cuenta que en su infancia fue influenciado por el reggae que sus padres solían escuchar. Asimismo, recuerda siempre oían obras de Led Zeppelin, música country y Garth Brooks.30 En 2015, comentó que sus principales influencias para ese entonces eran John Mayer y Ed Sheeran.30
Discografía
Véase también: Anexo:Discografía de Shawn Mendes
Handwritten (2015)
Illuminate (2016)
Giras musicales
Anfitrión
ShawnsFirstHeadlines (2014-15)
Shawn Mendes World Tour (2016)
Illuminate World Tour (2017)
Telonero
Live on Tour (2014, Austin Mahone)
The 1989 World Tour (2015, Taylor Swift)
Décima Víctima fue un grupo formado por dos suecos y dos españoles, que durante su corta carrera entre 1981 y 1984, editaron dos álbumes, un maxi sencillo, dos EP y tres sencillos. Su estilo musical ha ido variando de nombre según la época. Lo han clasificado de ola fría, siniestro, gótico e incluso depresivo. A ellos les gustaba definirlo como melancólico.
Historia
Los Inicios
En 1981 los hermanos Lars y Per Mertanen formaron el grupo instrumental Cláusula Tenebrosa. Después de una actuación empezaron a hablar de la posibilidad de ensayar con Carlos Entrena, amigo de la época y antiguo cantante de los recién separados Ejecutivos Agresivos.
En ese mismo años formaron junto con Esclarecidos el sello discográfico independiente Grabaciones Accidentales (GASA) y empezaron a editar sus propios discos y los de otros grupos.
Cuarteto
En 1982 decidieron sustituir la caja de ritmos por una batería y entró a formar parte del grupo José Brena.
Con Tan Lejos, su segundo EP, consiguieron, por votación de los oyentes, La Maqueta de Oro, un premio de Radio 3 de RNE como uno de los temas favoritos del año 1982.
El sonido, pese a estar formado sólo por tres instrumentos y voz, solía ser tan envolvente en vivo como en disco, gracias a la forma de tocar tan personal de los hermanos Mertanen y al contar, la mayor parte de las veces, con las ideas de sonido de Paco Trinidad como técnico de sonido.
La mayoría de sus actuaciones en vivo fueron en Madrid pero también tocaron en Barcelona, Vigo, Valencia, Puertollano y Molina de Aragón.
El final
Después de un tiempo empezaron a surgir problemas para continuar todos en Madrid y se plantearon la separación del grupo por motivos ajenos a ellos. Como banda nunca vivieron de la música. La familia Mertanen se fue a vivir a Barcelona y Carlos Entrena comenzó a trabajar fuera de Madrid.
Su última actuación fue en la Sala Rock-Ola el 3 de diciembre de 1983.
En el invierno de 1983 grabaron en directo, en un cuatro pistas, una maqueta de su segundo álbum, Un hombre solo, y unos meses después, estando ya separados, lo grabaron en estudio.
José Brena falleció el 2 de mayo de 1999.
Discografía
Álbumes:
Décima Víctima (1982).
Un Hombre Solo (1984).
Maxi sencillo, EP y sencillos:
El Vacío (EP, 1982).
Tan Lejos (EP, 1982).
Detrás de la Mirada (Sencillo, 1982).
Algo en Común (Maxi sencillo, 1983).
Un lugar en el Pasado (Sencillo, 1983).
Un Hombre Solo (Sencillo, 1984).
Álbumes recopilatorios:
Resumen (CD, 1994).
Décima Víctima (2010). Box Set que incluye sus dos álbumes, un álbum con los sencillos y maquetas (que titularon Los que faltan) y un libreto con la historia del grupo, fotos inéditas y las letras de las canciones. Caja de vinilos.
Integrantes
Carlos Entrena (voz).
Lars Mertanen (guitarra).
Per Mertanen (bajo).
José Brena †(batería).
Yalung Tang Es un musico venezolano de rock, nace el 04 de octubre de 1990, en El Tigre estado Anzoátegui. Siendo un autodidacta de la música, fue emprendiendo proyectos musicales hasta llegar a su actual proyecto solista, con el cual participó como representante de oriente, junto a Tripland, en el Festival Nuevas Bandas 2014, donde compartió tarima con bandas como Charliepapa, Candy 66 y Los Mentas, además de las agrupaciones participantes.
Actualmente se encuentra próximo a lanzar su primer disco titulado «Tus colores», como un proyecto autogestionado, viajando por muchas experiencias propias, recuerdos y sonidos, de este disco se desprende “Paraguas Para Ti”, primer sencillo oficial del disco, cargado de blues y de una voz melódica, caracteristica del “Rock Sabrosito” de Yalung Tang.
En tarima Yalung es acompañado por músicos muy talentosos del oriente del país, como lo son Miguel Zorrilla en la guitarra líder, Salvador Madrid en el bajo y Ayrton Pérez en la batería, quedando así Yalung en la guitarra rítmica y las voces; aún así su versatilidad le permite recorrer los caminos solo, cargado de su guitarra y letras llenas de poesía.
Rodrigo Eduardo González Guzmán (Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 – Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano conocido con el sobrenombre de «Rockdrigo».
Originario de Tampico, migró a la Ciudad de México en donde inició su actividad artística en 1976. A principios de los años 80 inició presentaciones cantando composiciones propias en las que usaba sólo voz y guitarra acústica en estilo folk. Junto a músicos como Jaime López y Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un colectivo de artistas que destacaron en el panorama contracultural de dicha época y que serían influencia para el rock mexicano posterior.
Biografía
Rockdrigo nació en la colonia Altavista de Tampico, Tamaulipas, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán. Estudió en los colegios Federico Froebel y Félix de Jesús Rougier. Durante su infancia y adolescencia Rockdrigo se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock y el blues en lengua inglesa.
Concluyó su educación media superior y formó parte de varios grupos de rock en su natal Tampico. También incursionó en el teatro y la literatura.
Abandonó la carrera de psicología en la Universidad Veracruzana y hacia 1975 se fue a vivir a la Ciudad de México. Durante sus primeros años en la ciudad, formó un dueto de canto nuevo con su amigo Gonzalo Rodríguez. En 1976, Rodrigo González, Gonzalo Rodríguez y otros amigos músicos interpretaron algunas piezas originales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Con el tiempo, Rockdrigo logró trabajar al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy’s Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció José Agustín, quien le escribió una reseña en el diario Unomásuno, en la cual declaraba: «si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente…»
Ya entrada la década de los ochenta, Rockdrigo, junto a artistas como Jaime López, Roberto González, Alain Derbez y Rafael Catana, fue un promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas de importancia para el desarrollo del rock mexicano. Hacia 1984 se presentó en diversos foros patrocinado por el CREA y editó un casete de manera independiente, Hurbanistorias, que a la postre sería el único material que él supervisara.
En septiembre de 1985, Rockdrigo entabló una negociación con el productor José Xavier «Pepe» Návar, de la compañía discográfica WEA, con la finalidad de realizar un disco profesional, proyecto que nunca se llevó a cabo.
La vida de Rockdrigo y su última pareja, Françoise Bardinet, llegó a su fin con el terremoto del 85, horas después de una última presentación en ocasión del primer aniversario del periódico La Jornada. Su departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas (número 8), en la colonia Juárez.
A su muerte, con la anuencia de su padre, don Manuel González Sámano, sus amigos constituyeron la Asociación Civil Rancho Electrónico con el objetivo de recopilar su obra y destinar a un fideicomiso las regalías que generara la venta de sus discos. Este fideicomiso tuvo como fin contribuir a la educación y manutención de la hija que tuvo con Mireya Escalante, su pareja desde los años de juventud en Tampico hasta principios de los ochenta: Amanda Lalena.
Al paso del tiempo, su hija estudió literatura en la SOGEM. De manera paralela a su trabajo como escritora, decidió hacer una carrera musical bajo el pseudónimo de Amandititita.
El rock rupestre
En noviembre de 1984 se realizó el Segundo Festival de la Canción Rupestre del Museo Universitario del Chopo de la UNAM, una serie de presentaciones de músicos pertenecientes al movimiento de rock en español en la ciudad de México, cantaurores como Jaime López, Guillermo Briseño, Roberto González, Eblen Macari, Nina Galindo, Rafael Catana, Roberto Ponce, Alex Lora (por entonces recién separado de Three souls in my mind) y el propio Rockdrigo.6
Aunque ya desde 1982 entre Jaime López y el saxofonista Alain Derbez habían organizado las primeras Jornadas de la Creación Rupestre en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, Rockdrigo fue el autor del Manifiesto rupestre, un texto jocoserio que acompañó a la difusión de la serie de conciertos en el Museo Universitario del Chopo:
No es que los rupestres se hayan escapado del antiguo Museo de Ciencias Naturales ni mucho menos del de Antropología, o que hayan llegado de loscerros escondidos en un camión lleno de gallinas y frijoles. Se trata solamente de un membrete que se cuelgan todos aquellos que no están muy guapos ni tienen voz de tenor ni componen como las grandes cimas de la sabiduría estética, o (lo peor) no tienen un equipo electrónico sofisticado lleno de sintes y efectos muy locos que apantallen al primer despistado que se les ponga enfrente. Han tenido que encuevarse en sus propias alcantarillas de concreto y en muchas ocasiones quedarse como el chinito ante la cultura: nomás milando. Los rupestres por lo general son sencillos, no la hacen mucho de tos con tanto chango y faramalla como acostumbran los no rupestres, pero tienen tanto que proponer con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron… son poetas y locochones, rocanroleros y trovadores, simples y elaborados. Gustan de la fantasía, le mientan la madre a lo cotidiano, tocan como carpinteros venusinos y cantan como becerros en un examen final del conservatorio.
Obra
Gran parte de su obra ha sido editada en cuatro discos por Ediciones Pentagrama: Hurbanistorias, El profeta del nopal, Aventuras en el Defe y ‘No estoy loco.7 También existen algunas grabaciones no oficiales distribuidas a través de internet: Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, de la cual se retomaron algunas pistas para producir sus discos póstumos en Ediciones Pentagrama y Rockdrigo en Radio Mexiquense, que incluye varios de sus temas más conocidos y una larga entrevista sobre su obra musical, su experiencia como músico callejero y sus proyectos a futuro.
José Xavier Návar, productor elegido por Rockdrigo para producir profesionalmente su primer disco de larga duración con una compañía discográfica internacional, resguarda las últimas grabaciones del compositor tampiqueño.
Discografía oficial
Hurbanistorias, (Edición independiente en caset. c. 1984).
Tras la muerte de Rockdrigo, Ediciones Pentagrama publicó los siguientes cuatro discos:
Hurbanistorias, (Ediciones Pentagrama, 1986. Reedición en LP).
El profeta del nopal (Ediciones Pentagrama, 1986).
Aventuras en el defe (Ediciones Pentagrama, 1989).
No estoy loco (Ediciones Pentagrama, 1992).
Grabaciones inéditas
Rockdrigo en Radio Mexiquense, XEGEM (1984) Grabación del programa ‘Dos hasta la Media noche’.
Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, Aguascalientes (1984). Grabación que sirvió de apoyo para edición de los discos El Profeta del Nopal, Las Aventuras en el DF y No Estoy Loco.
Estas grabaciones, inicialmente lanzadas como bootlegs por algunos fans del músico a través de Napster, pueden descargarse en el sitio rockdrigo.com.mx.
Participaciones
En 1983 acompañó a Javier Bátiz en el disco Radiocomplacencias con el tema Blowin’ in the Wind, original de Bob Dylan.
Fue un grupo musical venezolana fundada por el músico Renato Salani brasileño de origen italiano con mucho éxito entre los años 60 y 70.
Renato Salani Francheschini nace en Sao Paulo ,Brasil Luego se va para Italia. En 1953 obtiene el 4to lugar en el Festival de San Remo con el tema “No Pierrot”. En 1955 llega a Venezuela y forma su propio conjunto, Renato Salani y su Cuarteto, formado por Renato Salani (Piano) su hermano Julio Salani (Saxo, Clarinete, Violín y Voz), Valdel Desinerati (Batería y Voz); José Rivero -isleño- (Guitarra y Voz); Tony Di Roma (Bajo) y Manolo Mercerón (Voz). Amenizaban las noches caraqueñas en “El Hipocampo” del C.C. Chacaíto. Uno de los más destacados Night Club de la Caracas de los años 60, 70 y 80. La banda solía interpretar temas en ingles , italiano y español con un repertorio que incluía rock, swing y musica latina . Con temas como : A far l’amore ,Helena , Fantasia Venezolana , etc. Llegaron a presentarse en importantes show de tv de la epoca como «El show De Remy» y «Sabado Sensacional».
Renato Salani Muere el 21 de Diciembre del 2014 en Miami, USA , dejando un gran legado musical.
Maria Elena Fernandez-Vidal mejor conocida como Maria Vidal (nació el 1ro de agosto de 1957) es una cantante estadounidense.
Logró un hit en un sencillo con la canción, «Body Rock» (# 48 en el Hot 100) que fué banda Sonora para la película del mismo nombre en 1984 «Body Rock», también llegó a # 8 en las listas de las preferidas de baile, y # 11 en el Reino Unido.
Vidal fue originalmente una miembro de la banda, Desmond Child & Rouge, pero fue solo con un álbum auto-titulado debut grabado en 1987. El álbum incluía el sencillo «Do Me Right», escrita por
el ex-compañero de la banda Desmond Child.
Vidal ayudó como apoyo en la voz del sencillo «A Girl Like You» de The Smithereens en 1984.
Ella también apareció en 1985 en la película «Once Bitten» de Jim Carrey, como miembro de una banda de la escuela secundaria y contribuyó con dos canciones a la banda sonora.
Maria cantó para los coros de Lindsay Buckingham y compañia, así como diversas obras con KISS.
Buckingham co-escribió «Vida en el tren», que se encuentra en su LP del 87.
Vidal también escribió el éxitode Belinda Carlisle «Lluvia de verano» en 1989.
Discografia
Albums
1987: Maria Vidal
2009: Living In Radical Radiance
Singles
1984: Body Rock
1985: Hands Off
1986: Just One Kiss
1987: Hands Off
1987: Do Me Right
1988: Make Believe
2008: Green (non-album track)
Los Nomadas fue una agrupación venezolana liderada por el músico Franco Acosta.La banda tuvo muchos exito en los años 70 con temas como: «Como sufro», «Una lagrima y un recuerdo»,»mi novia esta enferma», «Historia de un amor» y «Solo un adios». Temas que se mantuvieron durante largo tiempo en los primeros lugares de popularidad en las programaciones radiofónicas tanto de Venezuela como de otros países sudamericanos, batiendo récords de venta, lo que les hizo merecedores de los más importantes premios otorgados por la prensa especializada.
Luego de la disolución de «Los Nomadas » Franco Acosta emprendio una exitosa carrera como solista .
Franco Acosta: Voz
Edgar Vegas: Batería
Emiro Delfín: Guitarra y arreglos
Julio Balams: Bajo, coro y arreglos
José Gómez: Teclados
Agustín Castellón Campos (16 de marzo de 1912, Pamplona, Navarra, España – Nueva York, EE.UU., 14 de abril de 1990), conocido como Sabicas, fue un guitarrista español, considerado maestro de la guitarra e impulsor de la internacionalización del flamenco. Fruto de esta internacionalización surgió la fusión del flamenco con otras corrientes musicales.
Biografía
Primeros años
Sabicas nació en el número 7 de la calle Mañueta de Pamplona. Sus padres, gitanos dedicados a la venta ambulante, fueron Agustín Castellón Gabarri y Rafaela Campos Bermúdez. Durante su infancia vivió en esa misma calle, en la de Jarauta, o en la cercana localidad de Villava.
Según él, el apodo procede de su pronunciación infantil de la palabra habas:
«De chiquito, aquí, en Madrid, mi mamá mandaba a la criada a la compra, y cuando venía yo metía la mano en la cesta y sacaba las habas y me las comía con cáscara y todo. Mi mamá me miraba: ‘Pero, hijo mío, estás na más que con las habas. Te voy a poner habas, y habas, habas, habicas’. Y de las habas, la-s-habicas, me quedó Sabicas.»
Influencias
Esencialmente autodidacta, comenzó a tocar la a la edad de cinco años, cuando sus padres le compraron una guitarra por 17 pesetas. Él mismo aprendió a afinarla y a tocar las primeras notas. En su estilo inicial, sin embargo, reconoce la influencia de dos guitarristas. De su tío Ramón Montoya aprendió la vertiente clásica: el manejo de la mano izquierda, y con ello los primeros acordes, los arpegios y los trémolos. De Manuel Gómez Vélez, Manolo el de Huelva o Niño de Huelva, la vertiente gitana: el manejo del pulgar y con él los primeros ritmos y melodías.
Comienzos artísticos
Con siete años actúa en público por primera vez en el teatro Gayarre, y con diez se traslada a Madrid. Descubierto por Manuel Bonet, debuta en el teatro El Dorado (hoy Teatro Muñoz Seca) acompañando a La Chelito. De inmediato causa gran sensación en la capital y es descrito como un «fenómeno». Según testimonio del propio artista,
«tocaba un fandanguillo y levantaba una mano y me quedaba con una mano sola y aquello fue una bomba.»
transcripción de Norberto Torres
Por entonces se le empezó a conocer como Niño de las habicas o Niño Sabicas. Durante los años veinte irá adquiriendo tablas en diversos locales madrileños dedicados al flamenco, especialmente Villarrosa. Sin embargo, será su extensa colaboración con importantes cantaores de la época la que le llevó a desarrollar un estilo único:9 Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, a algunos de los cuales acompaña también en sus grabaciones. Ya en los años treinta es reconocido como uno de los grandes guitarristas españoles.
Entre sus discípulos se cuenta, entre otros, a Paco de Lucía y el joven y talentoso Javier Conde.
Exilio
Abandonó España en 1936 durante la guerra civil española, de ahí se escaparon, por la noche, cruzando los Pirineos, y el camino de Santiago, hacia Francia, donde tomaron un barco a América. Llegando primero a la Argentina. Después de unos años se enfrentaron con otra guerra civil en Argentina, con Perón y Evita. En donde también conoció a Libertad Lamarque, actriz argentina, de ahí marcharon todos exiliándose, en México en primera instancia, con la bailaora Carmen Amaya, cuya familia se estableció definitivamente en esa ciudad. En la Ciudad de México conoció a Esperanza Gonzalez Erazo, se casaron y tuvieron 4 hijos: Maricruz, Carlos, Agustín, y Margarita. Ambos realizaron juntos varias giras y se estableció más tarde en Nueva York. En donde llegó a actuar en el Radio City Music Hall durante una gala benéfica, retransmitiéndose en formato de telemaratón en WOR-TV (Channel 9). Actuó junto a la artista española Rosa Morena, con la que interpretó “Angelitos negros”, por bulerías. Coincidiendo además, con artistas americanos como Frank Sinatra, Dean Martin, Judy Garland, Sammy Davis, Jr., Candido, entre otros. Este acontecimiento fue organizado por la fundación UCP (United Cerebral Palsy) de Nueva York, presidida por Leo Hausman. No regresó por primera vez a España hasta 1967 y siempre que lo hizo fue brevemente. Fue precisamente aprovechando su llegada a España en septiembre de 1967 cuando tuvo lugar un homenaje al gran guitarrista en los jardines de La Alcazaba, en Málaga, como invitado de honor en la IV Semana de Estudios Flamencos de Málaga, en el que intervinieron, entre otros Enrique Morente, Paco de Lucía, Serranito, Manuel Cano y un jovencísimo Rafael Morales; al finalizar, el alcalde de Málaga le impuso al gran maestro Sabicas la Medalla de Oro de la ciudad, únicamente concedida en ediciones anteriores a Pastora Imperio y Manolo Caracol.
En el «Carnegie Hall» de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el diez de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente, con setenta y ocho años de edad.
Grabaciones
Su primer álbum en solitario, Flamenco Puro (1961), se convirtió en un hito de la historia de la guitarra flamenca. Pero en Rey del Flamenco, seis años más tarde, se sitúa a un nivel aún superior.
Cabe resaltar también los primeros pasos dados por el flamenco junto con otras corrientes musicales. Así, abrió la puerta de la fusión del flamenco con el rock en la grabación de «Rock encounter» junto a Joe Beck en 1966, aunque publicado en 1970. Lo que en un principio fue un mero experimento, que ni siquiera fue muy valorado por él, terminó convirtiéndose en un primer paso en la vereda que engrandecieron más adelante las bandas del llamado rock andaluz.
Estilo e importancia
Sabicas, que obtuvo varios discos de oro, tuvo gran importancia en la introducción del flamenco a públicos de fuera de España y del resto del mundo hispanohablante.
Más tarde, diría en una entrevista:
«La guitarra flamenca no se había tocado nunca nada más que en España, y no todo el mundo, muy poquita cosa. Entonces, desde que salieron mis discos, en los últimos treinta años, la gente se aficionó a la guitarra flamenca en cualquier lado del mundo.»
Como ejecutante, Sabicas marcó un punto de inflexión en la técnica de ejecución de la guitarra flamenca al introducir nuevos conceptos en la ejecución, destacando por su velocidad y limpieza de ejecución y por su técnica de la mano derecha4
«Ciertamente, sin Sabicas la guitarra flamenca no sería hoy lo que es. En su tiempo hizo una revolución que dejó estupefactos a los entendidos. Aportó soluciones técnicas tremendamente complicadas, de enorme dificultad, jamás inventadas por nadie antes. A la vez, un raro sentido de la capacidad expresiva del instrumento le llevó a componer música de inédita belleza, a la que sus predecesores apenas se habían aproximado.»
Puede entonces decirse que antes de Sabicas había cosas imposibles de hacer con una guitarra. Después de él, ya no. Por ello es que en el mundillo, tanto entre los guitarristas de otros géneros como entre las firmas fonográficas, siempre se le trató bajo el adjetivo de virtuoso. No podría ser de otro modo, puesto que este hombre llevó a la guitarra flamenca -considerada hasta la década del ’50 como un instrumento solamente destinado al acompañamiento del cante- a una dimensión inimaginable antes de la tremenda irrupción de este auténtico fenómeno musical. Por otro lado, Sabicas rompió con el cliché de que solamente los andaluces podían tocar la guitarra perteneciente a este género, logrando creaciones de un sentido estético superior, así como de mayor aroma e intensidad flamencos que las piezas compuestas por la gran mayoría de sus contemporáneos nacidos en el sur de la península.
Discografía Parcial
Flamenco on Fire (versión retitulada de The Art of the Guitar)
Fiesta flamenca
Queen of the Gypsies (con Carmen Amaya, 1959)
¡Flamenco! (con Carmen Amaya, 1972)
Flamenco puro (1961)
Flamenco Styles on Two Guitars (con Mario Escudero)
The Fantastic Guitars of Sabicas and Escudero (1959)
Sabicas La historia del flamenco doble LP (1969)
Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3)
From the Pampas to the Rio Grande (con Mario Escudero)
Festival gitano (con Los Trianeros)
Sabicas, Volúmenes 1-3 (1957–1958)
El rey del flamenco (1965)
Soul of Flamenco (1960)
Flamenco Reflections (1963)
Rock Encounter (con Joe Beck, 1970)
Flamenco Fantasy (1960)
Flaming Flamenco Guitar (1963)
Flamenco virtuoso (1961)
Nueva York / Granada (con Enrique Morente) (1990)
Sixteen Immortal Performances (antología de grabaciones ABC-Paramount, 1972)
Solo Flamenco (1959)
El duende de la guitarra flamenca
The Art of the Guitar (1976)
Tres guitarras tiene Sabicas (1969)
Flamenco histórico
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