Grupo formado en 1992 por Alfredo «Chofa» Loero (guitarra, voz), Edward Marshall (bajo, voz, batería electrónica), Carlos Schudek (batería, percusión) y Wyzton Borrero (teclados, programación, samplers). Su sonido se fundamenta en la tendencia del rock industrial y música electrónica. Participaron en la Tercera Muestra de Nuevas Bandas (1993) ofreciendo un espectáculo cargado de originalidad. Esto les permitió adquirir cierto renombre y editan el álbum Deus ex Machine (1994). El grupo se mantuvo en actividad hasta el año 1997. Aparecen en algunos discos recopilatorios como Caracas Underground (1997), con el tema Help, Festival Nuevas Bandas: La Historia (2001), con el tema Hércules, y en el álbum Grabaciones Olvidadas (2002), con la canción Llave
Diego Garcia es un músico argentino-estadounidense. Fue el vocalista de la banda Elefant y actualmente es un artista en solitario.
Hijo de argentinos, García nació en Detroit y se dio cuenta de que quería dedicarse a la música mientras estudiaba economía. Pronto abandonó su carrera y se mudó a Nueva York, donde formó Elefant (un grupo alineado con el movimiento posmoderno).junto con Jeff Berrall, “Mod” y Kevin McAdams. La banda sacó dos discos (Sunlight Makes Me Paranoid, en el 2003, y The Black Magic Show, en 2006) y en marzo de este año anunciaron a través de su MySpace que no continuarían haciendo música juntos, sin dar muchas razones. García, que se desempeñaba como vocalista inicio una carrera como solista.
Diego Garcia Con la banda Elefant
En abril de 2011 lanzó su primer álbum solista de Laura. La banda de Garcia incluye un violonchelista italiano y un guitarrista de estilo español, además de una sección rítmica apretado. Garcia cita el joven Julio Iglesias como su modelo a seguir. Que ha tomado la inspiración de y ha sido comparado con Leonard Cohen debido a sus sonidos instrumentales floridos y baladas de rasgadura de alma, pero lo más importante es el álbum fue inspirado en su novia Laura. La pareja está casada, con una hija pequeña
Vega es conocida especialmente por su éxito musical a finales de los 80’s con las canciones «Luka» y «Tom’s Diner», ambos sencillos de su segundo álbum Solitude Standing, de 1987, que alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100 y de otros países a nivel mundial.
Biografía
Suzanne Vega nació el 11 de julio 1959 en Santa Mónica, California. Su madre, Pat Vega, es analista de sistemas de ordenadores de una empresa de patrimonio alemán-sueco. Su padre, Richard Peck, es de origen escocés-irlandés-inglés. Ambos se divorciaron poco después de su nacimiento. Su padrastro, Ed Vega, también conocido como Edgardo Vega Yunque, fue escritor y profesor en Puerto Rico, de quien tomó su apellido Suzanne.
A los dos años de edad, se trasladó con su familia a Nueva York. Se crio en el barrio hispano de Harlem, por lo que aprendió a hablar el español desde pequeña; a los nueve años escribió su primer poema y con catorce empezó a componer canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. En 1984, a raíz de sus actuaciones, obtuvo la posibilidad de grabar un álbum con la discográfica A&M.
Suzanne Vega estuvo casada con su productor Mitchell Froom, que influyó en su música en la década de 1990, llevándola hacia un terreno más experimental. El matrimonio tuvo una hija, Ruby, nacida en 1994. Se divorció en 2000 y volvió a casarse en 2006 con Paul Mills, a quien conoce desde su juventud.
Carrera
La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción, ya que en 22 años de carrera publicadó siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk. Dos años más tarde, Suzanne Vega publicó Solitude standing, que supuso su despegue internacional gracias a su acercamiento a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, Tom’s diner, en una primera versión cantada a capella y remasterizada después por el dúo británico DNA, y Luka, una canción acerca del maltrato infantil que escribió inspirándose en la figura de un niño de su antiguo barrio y que llegó al tercer puesto en las listas de Estados Unidos.
En 1990 publicó Days of open hand, distanciándose de cualquier estilo comercial y priorizando las letras de las nuevas composiciones. A este álbum le siguieron 99.9ºF (1992) y Nine objects of desire (1996), en los que experimentó, respectivamente, con la electrónica y un tono más dulce y minimalista sin perder nunca sus señas de identidad. En el último se incluía el tema Caramel, que aparece en las bandas sonoras de las películas La verdad sobre perros y gatos y Closer. Después de cinco años en los que se centró en su vida familiar, y a raíz de su divorcio, volvió al estudio para grabar Songs in red and gray, que supone la vuelta al sonido original de su música y constituye uno de sus trabajos más intimistas hasta la fecha. Tres de sus temas giran alrededor de su entonces reciente ruptura.
En 2003 se lanzó Retrospective: The best of Suzanne Vega, un recopilatorio de 21 canciones de toda su carrera incluyendo las de mayor éxito, tras lo cual A&M puso fin a su contrato. En los años siguientes Vega se dedicó a ofrecer conciertos y se involucró como locutora en una serie de programas radiofónicos (American Mavericks) acerca de los mejores compositores estadounidenses del S. XX, por el que recibió, como parte del equipo, el prestigioso premio Peabody Award. En julio de 2007 se publica su más reciente álbum de estudio, Beauty & Crime, en el que disecciona la vida de su ciudad, Nueva York, tras haber firmado con Blue Note Records.
El nombre de Gregory O´Brien salta a la palestra musical venezolana cuando en 1972, a la temprana edad de 10 años, pasa a formar parte de la agrupación integrada por sus hermanos: Las 4 Monedas. Con esta banda graba el álbum Las Cuatro Monedas Presentan A Gregory (1973) obteniendo un éxito inmediato. A pesar del gran reconocimiento, deja sólo una grabación con Las 4 Monedas y debuta discográficamente, como solista, con el álbum Gregory con El Grupo Clímax (1980). La muerte lo sorprende en 1991 dejando un reducido legado musical en cuanto a grabaciones, pero un lugar importante dentro de la historia del pop-rock venezolano.
De padres guatemaltecos, Harold Guerra nació en Houston, Texas, Estados Unidos, el 21 de mayo de 1982, ciudad en donde vivió hasta la edad de tres años, cuando sus padres, Edwin y Clely Guerra, decidieron mudarse con toda la familia de vuelta a Guatemala. Allí, Harold se crió junto a sus hermanos Edwin y Kelly, hasta que cumplió 11 años, tiempo en el que su familia se dispuso regresar nuevamente a los Estados Unidos.
Desde pequeño contó con la presencia de Jesús en su vida. Creció en un hogar cristiano, asistiendo junto a su familia a una iglesia conservadora. Sin embargo, a pesar de toda esta influencia espiritual, no fue sino hasta su adolescencia cuando Harold tuvo un encuentro personal con Jesús, el Salvador. “Hubo una vez en la que, luego de varios exámenes, los doctores me detectaron un quiste, que temían fuera canceroso y estuve 3 semanas en un hospital de la ciudad de Houston” – expresa Harold. “Durante estas semanas, en las que pase mucho tiempo solo en el hospital, tuve momentos muy bonitos con Dios. Aunque en ese tiempo mis pasos en el Señor no estaban muy firmes, mis fundamentos me empujaban a confiar en lo que yo había creído, a clamar a Dios y saber que él me iba a sanar. Oré y dije, “yo creo en un Dios que sana” y eso fue lo que pasó. Gracias a Dios, después de 3 semanas, supimos que era algo benigno y que se podía curar. Ahí tuve mi primer encuentro con Jesús”.
Fue en la iglesia donde Harold dio sus primeros pasos en la música, adiestrándose en distintos instrumentos musicales, en especial el bajo, mismo que ejecutó por varios años en el ministerio de alabanza y adoración. Fue durante este tiempo que también empezó a exteriorizar su talento como compositor, escribiendo sus primeras canciones a la edad de 16 años.
Años más tarde, ingresó al Instituto CanZion Houston, donde se graduó de la carrera técnica ministerial musical.
En 2009 Harold Guerra presenta su primera producción, con la que el joven cantautor debuta en la música cristiana. “Atmósfera”, tal el nombre del disco, contiene 10 temas con melodías contagiosas, sonidos frescos y actuales, en un estilo pop rock contemporáneo con algunas baladas, que presentan, a través de sencillas letras, el significado del amor y la gracia de Dios.
El Grupo Tinajas fue una agrupación venezolana de música pop rock y rock alternativo fundada en Caracas en 1975. Por ella pasaron numerosos músicos venezolanos durante su media década de existencia, incluyendo Robert Valerio (bandas Syma y Almendra), Guillermo Carrasco, Melissa y María Conchita Alonso. El único miembro constante fue el guitarrista Gian Visconti. En 1976 produjo el sencillo Lazos de amistad con Carrasco como vocalista. Este es uno de los temas más conocidos de la discografía nacional.
Historia
La alineación original estuvo formada por Pedro «Pete» Matute (guitarra), Antonio Pérez (batería), William Fermín (bajo) y Eduardo Tovar (voz solista). Su repertorio contenía tanto temas propios como versiones de éxitos de otros artistas. Tras grabar algunos 45 rpm (incluyendo Lazos de Amistad con Guillermo Carrasco), en 1976 editan el álbum Tinajas con Eduardo Tovar como vocalista en casi todos los temas.
Para 1978 el grupo estaba integrado por Visconti, Antonio Pérez (batería, percusión, coros), Carlos Spósito (bajo, coros), Melissa (voz líder, percusión, coros) y Rubén Ángel Correa (guitarra, voz líder, coros). Esta alineación, más Nucho Bellomo (teclados, coros), Guillermo Carrasco (guitarra, coros) y Enrique Moros (guitarra, coros) como músicos invitados, grabó el álbum Dejando el pasado en 1979 con Melissa y Correa compartiendo labores de vocalista. Ese mismo año editan el sencillo Cántame guitarra.
La última alineación incluyó a Visconti, Jesús Jiménez (bajo, coros), Piero Gigante (guitarra, teclados), Jorge Faleta (batería, percusión, coros), Julio Lamas (guitarra, coros) y Nelson Zuleta (voz líder, coros, percusión). Este grupo editó Vive …y deja vivir en 1981, último álbum de Tinajas. Posteriormente sirvieron de banda de soporte para María Conchita Alonso cuando esta grababa con el seudónimo Ámbar.
Tras disolverse Tinajas, parte de sus integrantes forman el grupo Alta Frecuencia, encabezado por Visconti. Melissa comenzó una exitosa carrera como solista que se extendió a lo largo de los años 1980. En 1983 Rubén Correa pasó a ser guitarrista de Témpano y Carlos Spósito se unió al grupo PP’S.
Integrantes
Primer alineación – Álbum Tinajas (1976)
Antonio Pérez: Batería.
Gian Visconti: Guitarra, coros.
Eduardo Tovar Voz solista.
Pedro Matute: Guitarra.
Willian Fermín: Bajo.
Segunda alineación – Álbum Dejando el pasado (1979)
Antonio Pérez: batería, percusión y coros.
Carlos Spósito: bajo y coros.
Gian Visconti
Guillermo Carrasco: voz.
Melissa: voz líder, percusión y coros.
Robert Valerio: voz.
Rubén Ángel Correa: guitarra, voz líder y coros.
Tercera alineación – Álbum Vive…y deja vivir! (1981)
Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinoamericanos como Colombia, México, Perú, Cuba, Argentina y Venezuela. Sus otros siete discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas catalanas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina y de Pancho Varona. Han vendido más de 4 millones de discos a nivel nacional e internacional.
Orígenes
Los hermanos David y José Muñoz Calvo nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos diez kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4, Los Amaya… era la música que formaba parte de la banda sonora de la infancia de David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en Novel Lahnwerk, una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito «¡Dadle estopa!» que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas fundamentales de la música española de la última década.
Allí, en aquella fábrica, se comenzó a gestar Estopa, la letra de su primer éxito, «La raja de tu falda» (“Por la raja de tu falda yo tuve un piñazo con un Seat Panda”), las primeras canciones y las primeras actuaciones en garitos del barrio. En 1998, David y José se presentaron al concurso de cantautores del barrio de Horta-Guinardó. Ganaron el primer premio y algo más de 2.000 euros.
En octubre de 1999 se publicó el primer álbum con el mismo nombre del grupo: Estopa. En el disco aparecían 12 canciones que estaban en la maqueta con «Suma y sigue» y «La raja de tu falda» como primeros singles. El éxito fue de los que se dan pocos por década y Estopa consiguió vender más de 1.100.000 de discos, un récord para un grupo debutante en España. La gira Ducados 2000 llevó a la banda por toda España y países de Sudamérica. Comenzaba el “fenómeno Estopa”, con el aval de los Premios Amigo al Artista Revelación y al Mejor Grupo Español y el Premio Ondas al Artista Revelación.
En 2001 apareció su segundo álbum Destrangis, que superó con creces los 800.000 ejemplares vendidos. Canciones como «Partiendo la pana» o «Vino tinto» volvieron a convertirse en himnos en sus conciertos y, en 2002, se lanzó Más Destrangis, una edición especial que a las canciones del álbum original añadía tres temas inéditos y un DVD y que vendió más de 170.000 ejemplares. Con sólo dos discos publicados, Estopa había dado la sorpresa, convirtiéndose en el grupo estrella de la música española al comienzo de un nuevo siglo, mezclando con sentido callejero y popular estilos como la rumba y el rock y con letras directas, cotidianas y generacionales.
Tras dos años de silencio, en 2004, apareció el álbum ¿La calle es tuya?, que con canciones como «Fuente de energía» (primer single del disco con la colaboración del actor Santi Millán), «Fin de semana», «Tanta tinta tonta», «Pastillas de freno» (un nuevo recuerdo a sus tiempos en la fábrica), «Ya no me acuerdo» o «Tragicomedia». El álbum vendió 302.000 ejemplares en siete días y entró directo al nº1 con tres Discos de Platino. “Es un disco alegre que, además de rock y rumba toca más estilos. Las letras son también variadas, fruto de nuestras experiencias vividas, no buscadas”, decía David Muñoz en el acto de presentación del álbum. Con la gira Muñoz vs Muñoz, la banda realizó más de 60 conciertos, llenando la plaza de toros de Las Ventas en Madrid y congregando a más de 30.000 personas en el estadio La Rosaleda de Málaga. Tras esta gira, Estopa viajó a América para presentar el álbum en Argentina, México, Chile y Perú.
Con más de 2.700.000 álbumes vendidos y 23 Discos de Platino conseguidos con tres discos y en apenas seis años, en noviembre de 2005 se publicó su cuarto álbum, Voces de ultrarumba, producido por Estopa, Antonio García de Diego, José A. Romero y Pancho Varona. “Ahora no nos va a entrar la presión por cosas absurdas. Nos tiramos un año currando en casa, probando canciones y metiendo guitarras. Hemos buscado la variedad, como siempre. Podíamos hacer 12 rumbas o 12 temas rock, pero vamos componiendo y hacemos la selección como un cuadro, dando color, buscando el equilibrio”, afirmaban David y José. Voces de ultrarumba repitió nº1 directo en la lista de ventas con canciones como «Vacaciones», «No quiero verla más», «Lunes» y un abanico largo de estilos: rumba, rap, reggae, rock, bolero, salsa… El resultado: casi 400.000 álbumes vendidos.
Voces de ultrarumba fue el primer disco en España que comenzó su difusión por teléfono móvil, a través de la descarga directa por sistema bluetooth, y alcanzó el doble Disco de Platino en 24 horas con 160.000 ejemplares vendidos. El álbum se publicó en digipack con un CD y un DVD que añadía seis canciones en acústico y una larga entrevista con Andreu Buenafuente. Al mismo tiempo, Estopa estrenó una nueva página web que recibió 125.000 visitas en una semana. Voces de ultrarumba fue el disco de las navidades de 2005, permaneciendo cuatro semanas consecutivas en el nº1 con tres Discos de Platino y más de 240.000 ejemplares vendidos en un mes.
El 4 de mayo de 2006, Estopa presentaba su gira Ultrarumba de más de 55 conciertos recibiendo 30 Discos de Platino por los más de tres millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. “Tenemos la misma ilusión que cuando estábamos a punto de comenzar la primera gira. Estamos por estrenar. Cuando nos bajamos del escenario no tiramos de ningún ranking porque dejaríamos de ser Estopa”, declaraban aquel día David y José Muñoz, que poco después presentaban la canción «Showtime» como canción oficial del Campeonato de Europa de Baloncesto de 2007 que se celebró en España.[cita requerida] La gira finalizó en octubre de 2006 y Estopa paró las máquinas. “Hemos estado con la familia, en nuestro bar, jugando al basket, pero nos reuníamos todas las tardes para hacer canciones. Compusimos 30 ó 40 en seis meses. Y llegó un momento en el que dijimos: hay que grabar ya”, aclararon entonces los hermanos Muñoz.
En febrero de 2008 se publicó Allenrok, su quinto álbum de estudio con un título que, según Estopa, “Es un homenaje a nuestra ciudad en el disco más nuestro. Es el primero que producimos, lo hemos hecho todo. Es un paso importante, lo que nos gusta. Y lo que nos gusta viene de Cornellá”. Canciones como «Cuando amanece«, «Cuerpo triste», «Hemicraneal» o «Pesadilla» impulsaron al álbum a un nuevo nº1 durante cinco semanas consecutivas con más de 140.000 discos vendidos en los primeros siete días.
Terminada la gira Allenrok, el 8 de febrero de 2009, David y José Muñoz apadrinaron una plantación popular de un bosque de 10.000 árboles entre Cornellá de Llobregat y El Prat de Llobregat. Tras poner en marcha el ya conocido como “El bosque de Estopa”4 David y José Muñoz comenzaron la preparación de Estopa X Anniversarivm.
Publicado el 17 de noviembre de 2009 es la celebración del décimo aniversario del lanzamiento de su primer álbum, allá en 1999.
Estopa X Anniversarivm es el sexto álbum de Estopa y la celebración del décimo aniversario del grupo. Una década recorrida con las canciones de David y José Muñoz que han marcado la historia de la música española con un estilo nuevo y una aceptación popular sin precedentes. Es la historia de Estopa, de dos hermanos que han sabido vivir el paso de los años manteniendo el espíritu y la actitud por encima del éxito, de un grupo que ha sabido crear una música mestiza que mezcla la energía y el sentimiento callejero del rock con aires sureños y guitarras rumbeadas. Estopa ha creado un estilo y marca una época en la música española por su capacidad de crear una obra única de gran alcance popular, algo que muy pocos consiguen y aún menos son capaces de mantener.
En 2011 Estopa pone a la venta un nuevo álbum de estudio esta vez titulado Estopa 2.0, llamado así “Por la actualización que vamos a hacer. Hay algo sintético y tecnológico. Vamos a acudir a tecnología aplicada a la música. Va a haber ruidos rarísimos.”,5 que además incluye la canción «Con la cabeza colgada» de su primera maqueta pero con el nombre «La Locura».6 El día 7 de octubre de 2011 se estrenó oficialmente su single llamado «La primavera«, pudiéndose escuchar en su nueva web y, a partir del 9 de octubre, en todas las radiofórmulas de España.7
El álbum se lanzó el día 21 de noviembre en formato digital a través de iTunes con la canción «Me quedaré» en acústico como extra, en Spotify con el tema «Vacilón» en acústico, y en una edición especial y limitada a través de su web con la bonus track «Naturaleza».
En su primera semana a la venta consiguió ser el disco número uno en España con más de 40.000 discos vendidos.10
El 17 de enero anuncian en su web el nuevo single del disco «Me quedaré» además de las fechas de los conciertos de su gira. Tres meses después del lanzamiento del disco, Estopa 2.0 vende más de 80.000 copias convirtiéndose en doble disco de platino.
Ilan Chester (Ilan Zcenstochouski Schaechter) es un compositor, arreglista y multintrumentista venezolano nacido el 30 de julio de 1952 en Tel Aviv, Israel. Chester llegó a Venezuela con sus padres en 1954 y hoy en día es reconocido como uno de los músicos contemporáneos más importantes del país. Desde 2003, Ilan esta casado con la animadora de televisión Merci Mayorca.
En su carrera Ilan Chester ha incorporado a su música géneros como el pop, rock y la salsa, y ha confesado que sus primeras influencias estuvieron en el Rhythm & Blues norteamericano y la ola británica de los años sesenta. también se pueden apreciar elementos de jazz, música clásica y música típica venezolana
Tambien se cuentan tendencias como el bolero, la música del Caribe, el blues, el rock and roll y la música negra estadounidense; destacándose la influencia de artistas como Tito Rodríguez y Los Beatles.
Inicios
Descendiente de familia judeo–polaca, su nombre, Ilan, proviene de un árbol típico de Israel. La familia del artista fue marcada por el Holocausto judío. Nació en Israel, pero cuando tenía un año de edad (en 1953) su padre fue enviado en misión diplomática a Venezuela por el Estado de Israel (creado cinco años atrás, en 1948); allí se mudó la familia. Además se radicaron temporalmente en otros países de la región, como Colombia, lo cual produjo un acercamiento del pequeño Ilan a la cultura y música caribeña. A los tres años de edad ya podía tocar en el piano sencillas melodías judías, francesas e italianas que se escuchaban en casa. Esa influencia, junto con la música clásica, la venezolana (como la de Simón Díaz y Magdalena Sánchez), música caribeña (como la de Tito Rodríguez y Tito Puente), la música británica (The Beatles, Yes, Jethro Tull) y la música estadounidense que en los años sesenta producía el sello Motown (Stevie Wonder, Ray Charles), creó en Ilan una impresión definitiva, generando en el joven músico una manera muy particular de expresarse en sus composiciones, en su canto y en su manera particular de tocar el piano.
Carrera
Ilan se inició en la música desde pequeño. Su primer grupo, llamado Los Rítmicos estuvo formado por vecinos de San Bernardino. Con este grupo apareció en televisión en el Canal 5, donde alternaron con los hermanos O’Brian, quienes más tarde se convertirían en Las Cuatro Monedas. Más tarde tocó el acordeón para un grupo dirigido por Andy Durán, quien lo introdujo a la estrellas de la música caribeña como Tito Puente y Tito Rodríguez, quien sería una influencia importante para Chester.
Tras el bachillerato, Chester se decidió como músico, tocando para un grupo de versiones llamado Los Trams y más tarde ganándose la vida ambientando un club nocturno en La Castellana. En esta época formó parte de dos bandas, Way, con quien alternó por toda Venezuela con otras bandas como la de Gerry Weil, Bacro, Syma y Sky White Meditation. Y al mismo tiempo formaba parte de Azúcar, cacao y leche, grupo que la que iniciaría su carrera como profesional.
En 1978, Ilan cortó un 45 con los temas Qué vacilón y Gusto particular, los cuales serían incluidos en su primer disco como solista en 1979, Por principio… fin, pero no fue hasta su segundo álbum, Canciones de todos los días, en 1981, que obtendría el éxito comercial y crítico del que goza hoy en día.
Tras una serie de exitosos discos, Ilan anunció su retiro de la música a finales de los años 1990, pero en 1998 anunció su regreso con el álbum Cancionero del amor venezolano. Este regreso causó rumores de que su retiro fue una táctica para desvincularse de Sonorodven, disquera con la que había tenido problemas. Chester desmintió los rumores tras la presentación del disco.
lan tiene en su carrera más de 30 discos y ha actuado en cientos de shows ante cientos de miles de personas. Vive en Venezuela y tiene una casa en India y otra en EE. UU. Está casado con Merci Mayorca, con quien ha tenido 7 hijos y 2 nietas. Él y su familia siguen siendo practicantes activos del movimiento hare krishna.
La conciencia de Krishna es y ha sido siempre mi verdadera fuente de inspiración. Lo que me ha motivado a escribir canciones es el amor en el corazón de los devotos de Krishna.
Kinky es una banda de Rock electronico originaria de la ciudad de Monterrey, México. Su música en general mezcla algunos géneros como rock, dance, samba, electrónico, funk y techno, así como una gran influencia de ritmos latinos en cada canción. Sus letras, en la mayoría son en español, pero también incluyen temas en inglés, forman parte del movimiento denominado Avanzada regia.
En un principio fueron descubiertos por el productor Chris Allison (The Beta Band, Coldplay), mientras se grababa el álbum del grupo Plastilina Mosh titulado Juan Manuel, en 1999, en la ciudad de Monterrey. En ese entonces, presentaron un demo de sus canciones grabado en un pequeño cassete. Luego firmaron su contrato con la disquera británica Sonic 360. Kinky sacó sus dos primeros discos bajo el sello Sonic 360 para Estados Unidos, con Sony & BMG Music para Latinoamérica y bajo Warner Music para Europa. Ahora es distribuido de forma independiente por su propio sello King Kong Records junto con Nettwerk Music para Estados Unidos, Canadá y Europa. Es distribuido por Universal Music en Latinoamérica.
Kinky se hizo conocido gracias a que muchas de sus canciones han sido usadas para publicidades televisivas y películas alrededor del mundo: Felicity, Motorola, Smirnoff Ice, Thirteen, Kingpin, Robbery Homicide, Alias, Scooby Doo, The Black Sash, Real Cancun, SSX Tricky, 2 Fast 2 Furious, Nissan Altima, Sin ton ni Sonia, Nip/Tuck, La hija del caníbal, Karen Siscon, Honda, Focused, ’10-8′, MUN2, AXN LAtin America, New York Minute, Without a Trace, Jesus the Driver, Man on Fire, Thirty days until I’m famous, CSi NY, Jhonny Zero, Madagascar, Car Wars, NBA TV Promos, Fox Sports, Carlitos Way, FIFA 2006, Little Big Planet, Pontiac, E-Ring, Injustice, Weeds (versión del tema de presentación) y Gossip Girl. La canción Sister twisted del disco «Reina» es utilizada por Bimbo en su comercial de la Selección de fútbol de México para el campeonato mundial de Sudáfrica 2010.
Anécdotas
Antes de lanzarse como Kinky, Carlos y Gilberto tocaron en una banda que fusionaba sonidos de trip hop y rock llamada «Sofá» con Luis Fara de Quiero Club y Enrique Camacho de Resorte.
Durante el 2002 Kinky fue invitado a los Premios MTV Latinoamérica y cantó junto a Paulina Rubio el inolvidable tema I was made for loving you y su tema Más.
En el Vive Latino del año 2004 el grupo no pudo presentarse al haber sido detenidos por haber usado el nombre de una compañía que, según el dueño, ya había registrado anteriormente. Actualmente el problema ya ha sido resuelto gracias también a la participación de Dyego Evanz, un fanático que al difundir la noticia juntó comentarios en las redes sociales para poder demostrar que Kinky es y será un nombre representativo para la banda.
Su melodía de nombre Cornman, ha sido utilizada como parte de la banda sonora del videojuego Little Big Planet para la plataforma de videojuegos Playstation 3.
En 2006 en los premios MTV interpretaron junto a Ely Guerra el tema ¿A dónde van los muertos? y también hicieron coro en las canciones de ella Me voy y Eres para mí.
En un capítulo de la serie NCIS (episodio 4×01,Shalom) Kinky inicia el capítulo con el tema Más.
En el 2007 realizaron una canción a tributo de la banda legendaria Bronco llamada Tres heridas.
En el 2010 Kinky interpuso una demanda en contra de Susana Zabaleta por utilizar la palabra «kinky» para su espectáculo «Kinky, retorcido», ya que el nombre Kinky es una marca registrada. Zabaleta ciertamente dice al inicio de su espectáculo «Kinky, este adjetivo data del año 1844, proveniente del inglés y significa ‘retorcido'»; sin embargo, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial le impuso una multa de $ 600,000 en un proceso legal que aún no ha terminado.
En este año también participaron en la realización del disco «Bi Mexicano: Nuestros Clásicos Hechos Rock» con la canción Sombras.
En 2011 lanzaron un nuevo sencillo llamado Negro día, que cuenta con la colaboración de La Mala Rodriguez.
En octubre del 2011 lanzaron su más reciente álbum llamado «Sueño de la máquina» del cual se desprenden Negro día e Intoxícame como sencillos, en el cual se nota una evolución en la banda, que empezó desde su álbum «Barracuda».
En Junio de 2012 presentaron su nuevo álbum: «Sueño de la Máquina» en Monterrey ante 17,000 personas en un parque ubicado en San Pedro Garza García.
Famasloop es una banda de pop/rock y música electrónica venezolana originaria de Caracas. Sus miembros son Alain Gómez, Luis Daniel González, Ricardo Martínez, Rafael Urbina y Vanesa Gouveial. Cuentan con tres producciones discográficas y han sido nominados los premios Grammy Latino.
Con la salida de su disco debut «3 Casas». Debido a lo novedoso de su propuesta, la banda ha sido considerada por la prensa especializada como una de las promesas del pop / rock latinoamericano. Sus videos han conseguido una alta rotación en canales como: MTV, Sony Entertainment Television, E!, HBO, Much Music, Animax, AXN, entre otros. Han compartido tarima con artistas de la talla de Gustavo Cerati. Han creado los temas principales de programas como “Ya es Mediodía en China” y “Nada que ver” de Sony Entertainment Television, lo cual le ha significado reconocimientos como el ANDA como “mejor canción original” y el mundialmente reconocido premio Promax.
Actualmente se encuentra conformada por Alain Gómez (producción, voces, programación y guitarras), Rafael Urbina (batería), Gabriel Millán (teclados, programación) y los músicos invitados: Wincho Shafer (Sentimiento Muerto), Luis Daniel González (Mojo Pojo) y Vanesa Gouveia en los coros.
Acaban de lanzar al mercado su 2da producción discográfica llamada “Casa 4”, que fue producida por Tweety González (Ganador del Grammy y ex tecladista de Soda Stereo). Contiene 10 temas mezclados por el propio Tweety y Marcelo Añez (3 veces ganador del Grammy y responsable de mezclar discos de Celia Cruz, Shakira y Los Amigos Invisibles, entre muchos otros). Y masterizados por, el también múltiple ganador del Grammy, Andrés Mayo. Además, el disco cuenta con invitados de la talla de Kevin Johansen, cantautor Argentino.
Incluye además 12 remixes realizados por diferentes artistas y amigos, entre ellos: Cardopusher (Barcelona), Dj Afro (Los Amigos Invisibles), San Pascualito Rey (México), Divagash (Colombia), Tweety González (Argentina) y Mad Professor (Inglaterra), entre otros.
Adicional a esto, “Casa 4” contiene un DVD con 4 videoclips y 10 video artes, entre los cuales destaca “Al Revés”; video que actualmente se encuentra en alta rotación en MTV y cuyo sencillo esta sonando en las principales emisoras radiales del Venezuela y que fue dirgido por Carl Zitelmann.