Décima Víctima fue un grupo formado por dos suecos y dos españoles, que durante su corta carrera entre 1981 y 1984, editaron dos álbumes, un maxi sencillo, dos EP y tres sencillos. Su estilo musical ha ido variando de nombre según la época. Lo han clasificado de ola fría, siniestro, gótico e incluso depresivo. A ellos les gustaba definirlo como melancólico.
Historia
Los Inicios
En 1981 los hermanos Lars y Per Mertanen formaron el grupo instrumental Cláusula Tenebrosa. Después de una actuación empezaron a hablar de la posibilidad de ensayar con Carlos Entrena, amigo de la época y antiguo cantante de los recién separados Ejecutivos Agresivos.
En ese mismo años formaron junto con Esclarecidos el sello discográfico independiente Grabaciones Accidentales (GASA) y empezaron a editar sus propios discos y los de otros grupos.
Cuarteto
En 1982 decidieron sustituir la caja de ritmos por una batería y entró a formar parte del grupo José Brena.
Con Tan Lejos, su segundo EP, consiguieron, por votación de los oyentes, La Maqueta de Oro, un premio de Radio 3 de RNE como uno de los temas favoritos del año 1982.
El sonido, pese a estar formado sólo por tres instrumentos y voz, solía ser tan envolvente en vivo como en disco, gracias a la forma de tocar tan personal de los hermanos Mertanen y al contar, la mayor parte de las veces, con las ideas de sonido de Paco Trinidad como técnico de sonido.
La mayoría de sus actuaciones en vivo fueron en Madrid pero también tocaron en Barcelona, Vigo, Valencia, Puertollano y Molina de Aragón.
El final
Después de un tiempo empezaron a surgir problemas para continuar todos en Madrid y se plantearon la separación del grupo por motivos ajenos a ellos. Como banda nunca vivieron de la música. La familia Mertanen se fue a vivir a Barcelona y Carlos Entrena comenzó a trabajar fuera de Madrid.
Su última actuación fue en la Sala Rock-Ola el 3 de diciembre de 1983.
En el invierno de 1983 grabaron en directo, en un cuatro pistas, una maqueta de su segundo álbum, Un hombre solo, y unos meses después, estando ya separados, lo grabaron en estudio.
José Brena falleció el 2 de mayo de 1999.
Discografía
Álbumes:
Décima Víctima (1982).
Un Hombre Solo (1984).
Maxi sencillo, EP y sencillos:
El Vacío (EP, 1982).
Tan Lejos (EP, 1982).
Detrás de la Mirada (Sencillo, 1982).
Algo en Común (Maxi sencillo, 1983).
Un lugar en el Pasado (Sencillo, 1983).
Un Hombre Solo (Sencillo, 1984).
Álbumes recopilatorios:
Resumen (CD, 1994).
Décima Víctima (2010). Box Set que incluye sus dos álbumes, un álbum con los sencillos y maquetas (que titularon Los que faltan) y un libreto con la historia del grupo, fotos inéditas y las letras de las canciones. Caja de vinilos.
Integrantes
Carlos Entrena (voz).
Lars Mertanen (guitarra).
Per Mertanen (bajo).
José Brena †(batería).
Yalung Tang Es un musico venezolano de rock, nace el 04 de octubre de 1990, en El Tigre estado Anzoátegui. Siendo un autodidacta de la música, fue emprendiendo proyectos musicales hasta llegar a su actual proyecto solista, con el cual participó como representante de oriente, junto a Tripland, en el Festival Nuevas Bandas 2014, donde compartió tarima con bandas como Charliepapa, Candy 66 y Los Mentas, además de las agrupaciones participantes.
Actualmente se encuentra próximo a lanzar su primer disco titulado «Tus colores», como un proyecto autogestionado, viajando por muchas experiencias propias, recuerdos y sonidos, de este disco se desprende “Paraguas Para Ti”, primer sencillo oficial del disco, cargado de blues y de una voz melódica, caracteristica del “Rock Sabrosito” de Yalung Tang.
En tarima Yalung es acompañado por músicos muy talentosos del oriente del país, como lo son Miguel Zorrilla en la guitarra líder, Salvador Madrid en el bajo y Ayrton Pérez en la batería, quedando así Yalung en la guitarra rítmica y las voces; aún así su versatilidad le permite recorrer los caminos solo, cargado de su guitarra y letras llenas de poesía.
Black:Guayaba es una banda puertorriqueña de rock fundada en el año 2000. Hasta el momento ha lanzado cuatro álbumes y ganado un Grammy.
Historia
Origen
A mediados del 1998 cinco jóvenes se conocen en la escuela superior por un amigo mutuo y empiezan a compartir ideas musicales, es ahí donde surge el proyecto de crear una banda de rock, lo cual hicieron realidad en el 2000 donde se dan a conocer en pequeños locales de San Juan. Sus primeros años lo pasaron realizando covers de las canciones más famosas de los ’90 a medida que desarrollaban un estilo único e innovador, hasta que decidieron retirarse de los covers y en el 2003 inician con sus temas propios con la pre-producción de Lo Demás es Plástico.
Primer Álbum: Lo Demás es Plástico
Al decidir retirarse de los covers, Black:Guayaba, decide lanzar un disco propio que comenzó con su pre-producción en el 2003 y su grabación en el 2004, por el estudio de Rockpit Studio, San Juan. Un año después, en el 2005 el disco es mezclado y masterizado por Bob St. John en Miramar, Florida. El 15 de agosto se lanza independiente el disco Lo Demás es Plástico.
El primer corte promocional Lejos se coloca rápidamente en las primeras posiciones radiales de Puerto Rico y la banda firma con el sello disquero OLE Music, ya para 2006 el segundo corte promocional Despacio alzanza prestigiosas posiciones en el ranking radial de Puerto Rico. Ya para el 25 de marzo de ese mismo año, la agrupación realiza su primer concierto masivo en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferre en Santurce, Puerto Rico. Tiempo después Atrapado llega a las 5 primeras posiciones de las más sonadas en Puerto Rico. La agrupación recibe una nominación a la séptima entrega anual del Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Rock por Dúo o Grupo. En el 2007 reciben nominaciones en los Grammy’s en la categoría de Mejor Álbum Alternativo o Rock Latino junto a Maná, Calle 13, Tego Calderón y Los Amigos Invisibles. Más tarde, en el 2007, la disquera Machete Music vuelve a lanzar el disco con el nombre de: Lo Demás es Plástico 2.0.
Segundo Álbum: No Hay Espacio
Tras más de 170 funciones en el 2006, inician con la pre-producción de No Hay Espacio como su segundo Álbum. En el 2007, tiempo antes de empezar la grabación de su segundo Álbum la agrupación cambia de disquera a Machete Music, convirtiéndose en la primera banda de Rock que firma la compañía disquera, entonces comienza la grabación, la cual se realiza su segunda parte en los estudios de Phantom Vox en Los Ángeles, California, con el ingeniero Seth Atkins Horan.
El disco fue mezclado nuevamente por Bob St. John en Miramar, Florida y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, Nueva York. La agrupación viaja a Las Vegas para la realización del video de Ayer, el primer corte promocional del disco; dicho video fue realizado por Elastic People y dirigido por Carlos Pérez. No Hay Espacio se lanza simultáneamente en Estados Unidos y Puerto Rico el 18 de septiembre de 2007. La agrupación recibe otra nominación, en los 50th Annual Grammy Awards, siendo nominado No Hay Espacio en la categoría de Best Latin Rock or Alternative Album junto a Jarabe de Palo, Panda, Los Rabanes y Zoé. En el 2008 recibe ters nominaciones a los premios Billboard. El álbum «No Hay Espacio» gana un Grammy en la nominación Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo
Tercer Álbum: La Conexión
Después de casi 5 años sin lanzar ningún material nuevo, apenas presentándose en vivo, el grupo – ahora con su propio sello RockPit Music – decide lanzar al mercado su tercera producción discográfica inédita. El nuevo disco, La Conexión, es lanzado el 9 de abril de 2012, pudiendo ser adquirido en el sitio oficial http://www.blackguayaba.com, iTunes, Amazon.com y otras fuentes virtuales. En esta producción, decidieron por crear músicas en conjunto con otros compositores latinos de éxito, como Tommy Torres y George Noriega. Dos canciones del disco tienen invitados especiales: Contigo Si es un dueto con Beatriz Luengo, mientras Siempre es un dueto con Jarabedepalo. En marzo Black:Guayaba lanza el primer sencillo del disco, titulado Tu Lo Sabes Bien, junto a su video musical oficial, que fantasticamente logra la posición #13 en Latin Pop Songs de Billboard, una hazaña inédita para artistas independientes. En los próximos meses la banda se prepara para excursionar y presentar al público las nuevas músicas de su nueva producción.
También contribuyeron con una canción para el nuevo disco de Ednita Nazario, Desnuda. La canción, llamada Sin Pensar, fue compuesta y grabada como un duo entre los miembros de Black:Guayaba y Ednita Nazario.
En 2013 Black Guayaba firma contrato con la disquera VeneMusic y relanzan el disco «La Conexión», ahora en una edición especial, con algunos éxitos anteriores regrabados, como «Ayer» y «Lejos». Son nominados al Grammy Latino 2014 de Mejor Álbum Pop/Rock por La Conexión – Edición Especial.
Formación
Integrantes
Gustavo González: Voz, Guitarra
Carlos «Toro» Ortiz: Bajo, Coros
Javier Morales: Guitarra, Coros
Carlos Colón: Teclados, Coros
Gabriel Calero: Batería
Discografía[editar]
Álbumes de Estudio[editar]
Lo Demás es Plástico (2005)
No Hay Espacio (2007)
La Conexión (2012)
En Vivo, Recopilatorios y Re-ediciones[editar]
Lo Demás es Plástico Vol. 2 (2007)
iTunes Live from SoHo (2008)
La Conexión – Edición Especial (2013)
Los Telecaster son una banda de Rock caraqueña formada en 2003, con fuertes inclinaciones por el Rock n`Roll y Garage. Integraron parte de la generación de grupos venezolanos de corte retro en la década de los 00; inspirados por The Strokes, The Mooney Suzuki, The Hives, Mando Diao y The Libertines.
En 2008 publicaron el CD debut titulado Los Telecaster, junto al tema promocional «Nueva York» y el clip «Dandy Boy», rodado en el Teatro Municipal de Caracas. Ese año, efectuaron una primera visita a México, donde la red social MySpace MX les promovió en tarimas para dos de sus «Secrets Shows», junto a grupos mexicanos como Los Daniels, Yokozuna y Waves de Estados Unidos. Además, se relacionaron con el estudio Grabaciones Jamaica y el sello Tamarindo Música a través del ciclo “Sesiones En Petit Comité”.
En 2009, Los Telecaster regresaron a México con 2 giras y grabaron las canciones contendidas en el EP Todo Muerto y en el disco Locura Ordinaria (bajo el patrocinio de Gibson de México), con produción del músico irlandés Dave O´Gorman (Simplifires), Santiago González y masterización del norteamericano Steve Fallone (T.V on the Radio, The Strokes).
En 2011, Los Telecaster difundieron el tema «Pizarrón» a través de descarga gratuita con patrocinio de la marca Malta Regional. Se trató de una campaña de posicionamiento e innovación, basada en la dinámica de satisfacción inmediata vía Internet. Ese mismo año, el tema instrumental “Moloch!” del disco «Los Telecaster», fue incluido en la banda sonora de la película mexicana “Labios Rojos” del director Rafael Lara.
En 2014 publicarán el sencillo doble titulado: «Artefactos: Estilo Irakí-Reverendo», grabado en Gozón Studios bajo la producción de Iván Gozón y el grupo. El single se podrá descagar en la web del sello independiente venezolano MaccaRecords.
Discografia
Los Telecaster (2008, CD)
Viva Navidad-Sesiones en Petit Comité (2008)
Todo Muerto (2009, EP)
Locura Ordinaria (2011)
Artefactos: Estilo Irakí-Reverendo (2014)
La Movida Acústica Urbana tambien conocida como «MAU» es un proyecto musical compuesto por músicos de diferentes agrupaciones venezolanas que comparten una visión artística: música Venezolana original, como : Los Sinvergüenzas, Kapicúa, C4 Trío, enCayapa, Nuevas Almas y Kamarata Jazz, etc. Ademas de contar con la colaboración de artistas de diferentes bandas , generos y epocas.
Estilo
El estilo de MAU consiste en versional temas de pop/rock nacional de forma acústica mezclada con música folclórica venezolana con el cual el proyecto ha tenido gran aceptación .
Diego “El Negro” Álvarez fue el de la idea de mezclar géneros y generaciones distintas. “A nosotros sólo nos juntaron las ganas de hacer música. Me pareció bonito tocar los temas de esos chamos talentosos en géneros de raíz tradicional. Y se nos escapó de las manos, ninguno era consciente de lo que pasaba con todo esto”, dijo el percusionista caraqueño, que forma parte de la Movida Acústica Urbana (MAU).
Rock & MAU
Rock & MAU es el concierto que organiza Diego “El Negro” Álvarez en el que reúne integrantes de varias de las bandas de rock del país y en el que cantan muchos de sus éxitos, en versión acústica, acompañados por los integrantes de la MAU. La primera edición se realizó el 26 de diciembre 2011 en el Trasnocho Lounge, pero el espacio quedo corto y la gente pedía más, por ello se organizó una segunda edición el 3 de marzo 2012 en el Teatro de Chacao, esta vez con dos funciones, donde participaron 28 artistas en escena, entre ellos: Integrantes de Malanga, La Vida Boheme, Rawayana, Nana Cadavieco y Viniloversus, quienes compartieron tarima con Alvaro Paiva, Eric Chacón, César Natera, Jorge Torres, Edward Ramírez, Manuel Rangel, Luis Freites y Leowaldo Aldana.
El álbum de Rock & MAU se grabó en cuatro sesiones. Doce temas conforman la producción, que tuvo a Germán Landaeta como ingeniero de audio. Dos canciones de cada una de las bandas (Nana Cadavieco, Malanga, Rawayana, Viniloversus, La Vida Bohème y Caramelos de Cianuro) integran la lista. Todos con cuatro o maracas, que le dan un nuevo sonido.
Escuchar 2013, el tema de rock de Viniloversus que aparece en su álbum Si no nos mata, en joropo tuyero es una experiencia distinta a la original. Hasta los miembros de la agrupación quedaron sorprendidos por los arreglos que hicieron. “A mí me gusta más la versión de la MAU que la nuestra (…) Trabajar en conjunto influyó a todos. Ya se ve esa mano negra en los trabajos independientes de las otra bandas”, dijo Rodrigo Gonsalves, que espera que el proyecto sea apenas el inicio de futuras colaboraciones musicales.
A Asier Cazalis, el líder de Caramelos de Cianuro, el trabajo le sirvió de inspiración. “A mí me funciona como punto de partida para otro disco. Rodearme de buenos músicos me hizo mejor a mí también. Ahora pienso cobrarme todos los favores de la MAU, utilizar a muchos de ellos para mí”, concluyó el propio vocalista. La unión de talentos hizo del rock algo más venezolano.
Historia
La Movida Acústica Urbana comenzó en Enero de 2007, presentándose cada miércoles desde finales de Agosto de ese mismo año hasta la fecha en Discovery Bar, donde han creado un espacio para la música creativa, además de expandir y fomentar otros ciclos en diferentes salas (Corp Banca, Teatrex, Escena 8, etc) y locales (Atlantique, La Guayaba Verde; Evio’s Pizza, etc). En Septiembre de 2008 celebraron su primer aniversario en Discovery Bar, con casi 500 personas de público. En Febrero de 2009 grabaron su primer disco en vivo en el mismo sitio ante más de 600 personas. Un CD doble agotado en su primera edición, que fue bautizado en Septiembre de 2009 en el Aula Magna de la UCV con dos grandes conciertos que sumaron 2500 personas y que contó con un despliegue técnico de tarima, sonido luces y video inédito para la música Venezolana, con los veinte músicos en escena y seis invitados especiales: Alfredo Naranjo, Miguel Delgado Estévez, Aquiles Báez, Eddy Marcano, Diego Álvarez “El Negro” y Huáscar Barradas. El registro de este concierto se hizo con la última tecnología de audio y video de alta definición, y pronto será lanzado al mercado en formato DVD.
Posteriormente se llevó a cabo un Rock & MAU sinfónico y actualmente se organiza el proyecto de la gira nacional Rock & MAU, además del lanzamiento del disco compacto de tan rica colaboración artística.
web oficial:
MovidaAcusticaUrbana@gmail.com
@MovidaAcUrbana
Fuentes: http://www.lamau.com
Porter es una banda de rock experimental mexicana que se formó en Guadalajara, Jalisco, en 2004, y que se separó temporalmente en octubre de 2008. Conformados por: Fernando de la Huerta (Guitarra), Diego Bacter (Bajo, Programación y Sintetizadores), David Velasco (Voz ), Juan Pablo Vazquez (Batería, Pads y Percusiones) y Victor Valverde (Guitarra y Teclados). En esos cuatro años en activo lanzaron un EP y un álbum. Porter anunció su regreso el 4 de diciembre del 2012, junto con el cartel oficial del Festival Vive Latino del año entrante.[cita requerida]. En 2013 lanzaron un nuevo sencillo llamado «Palapa» y anunciaron para 2014 el lanzamiento de su nuevo disco de larga duración llamado Moctezuma. Así como el cambio del vocalista principal Juan Son por David Velasco. Algunas de sus canciones más reconocidas son: Cuervos, No te Encuentro, Vaquero Galáctico, Hansel y Gretel, Daphne, Girl, Bipolar, Xoloitzcuincle Chicloso, Host of a Ghost, y Espiral.
Es considerada una de las bandas mexicanas más importantes de la primera década del 2000, junto a Zoé, Austin TV, Los Dynamite, Bengala, Enjambre y Hello Seahorse! A pesar de su sonido poco común la banda gozó de difusión en renombradas cadenas de radio y televisión, así como de la aceptación entre el público y la crítica, quienes consideraban que su sonido era interesante y vanguardista, incluso ha sido catalogada como un grupo de culto.
Historia
El grupo tuvo su primera formación en 2001 como una banda instrumental. Bajo el nombre inicial de DEMULLET, la banda cambiaria su nombre más tarde a la de Porter, nombre sacado de la estación del mismo nombre en Boston, era integrada en un inicio por Villor, Fernando, Chata y Saúl, más tarde Saúl les presentaria a Juan Son (Juan Carlos Pereda), quien se unió a la agrupación para formar el quinteto en mayo del 2004, más tarde luego de algunos ajustes en la agrupación, Saúl fue a estudiar a otro país y en su lugar entró Bacter, dejando la agrupación que duraría casi toda su carrera. Los miembros del grupo eran conocidos por apodos, Fernando de la Huerta era llamado «Águila», Diego Rangel era nombrado igualmente como «Bacter», Juan Carlos Pereda era llamado «Mussgo» debido a su cabello poco moldeable, más tarde se haría llamar Juan Son, Juan Pablo Vazquez era llamado «La Chata» y a Victor Valverde le decían «Villor». La primera aparición del grupo fue cuando llegaron a la disquera 3.er piso records para grabar la canción «No te Encuentro» y con ella participar en el concurso “O-Music MÉXICO – COLOMBIA”, siendo seleccionada de más de entre 1000 grupos para la semifinal, aunque «No te Encuentro» tenía influencias en Radiohead, el concurso los eligió porque era una propuesta que no se parecía a nada, entonces la semifinal se llevó a cabo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde resultaron ganadores. Más tarde regresaron a 3.er piso records para terminar de componer las canciones de su primer disco. Aunque la banda ya llevaba tiempo de estar tocando y tenían listas las canciones que incluirían en su primer disco pero les faltaba terreno pues Guadalajara era un mal lugar para el Rock así que Fernando de la Huerta guitarrista de la banda que entonces trabajaba en una compañía de audio intentó colarse en el backstage en un concierto de Café Tacvba para darles una copia casera del disco con el número de Fer pintado con plumón,. Finalmente el disco llegó a manos de Joselo Rangel; él le llevo el disco a Reactor 105 la radio que llevó a la fama a Porter. Pronto el sencillo «Espiral» se convirtió en masivo y en el mes de marzo del 2005, tras convertirse “Espiral” en el sencillo de rock nacional más pedido por la audiencia en el primer trimestre del año, Porter es invitado a participar en el festival Nu-Tone en Hard Rock Live DF, a lado de Zoé, She’s a Tease y Bengala. Una semana después, Porter participa en el festival Manifest 2005 organizado por la revista Sonika. El 16 de abril de 2005 Porter provoca una desbandada de 30,000 personas en el escenario azul del festival VIVE LATINO 2005, convirtiéndose en la revelación del festival, en donde presentaron algunas de sus maquetas como Paquidermo. Un mes más tarde la agrupación tiene su primer concierto como banda principal en la Ciudad de México en el Hard Rock Live DF junto con las bandas capitalinas Austin TV y Phono, más tarde sus presentaciones en el Salón 21 y Bulldog Café dan a la banda un lugar en la escena rockera del país En 2004 lanzaron su primer disco, el EP Donde los Ponys Pastan, fue también durante este tiempo que se filmó el primer video del grupo, sobre el tema «Espiral», producido por Karma Films.
Durante las presentaciones en vivo, Juan se caracterizaba por usar un vestuario considerado extravagante, que él aseguraba estaba inspirado en Michel Gondry, además de modificar en muchas ocasiones las letras de sus canciones, las cuales abordaban temas surrealistas y fantásticos, mientras su sonido se clasificaba como «experimental». Algunas de sus canciones fueron escritas totalmente en inglés.
Más tarde la banda se presentó el 6 de octubre como grupo telonero de Zoé en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y en el Corona Music Fest, realizado en el Estadio Azteca el 3 de diciembre del 2005, donde compartieron escenario con Incubus, The Stills, Jumbo, La Lupita, Los Dynamite, Austin TV y Los Látigos. Fue entonces que se presentaron en el escenario verde del festival Vive Latino 2006 y más tarde grabaron el video de la canción Daphne, producido y dirigido por Sofía Garza de Espina Blanca Productions, el 31 de agosto del 2006 fueron los teloneros de la agrupación estadounidense The Strokes, en su concierto en la arena VFG y en diciembre del 2006 se presentaron en la final del Rockampeonato 2006 en el Palacio de los Deportes, junto a bandas como: Los Odio, Chikita Violenta, Los Dynamite y Chetes.
En enero del 2007 se presentaron en Rock en Exa en la Plaza de Toros México, a lado de Los Dynamite, Bengala, Instituto Mexicano del Sonido, Los Bunkers, División Minúscula, entre otros y el 10 de marzo del 2007 fueron teloneros de los Red Hot Chili Peppers junto con Modest Mouse, en el Foro Sol. más tarde el 12 de marzo del 2007, con una base de fans definida y en crecimiento se presentaron para el aniversario del programa In-d en el Poliforum Siqueiros junto a Bengala, Los Dynamite y Chikita Violenta.
El 25 de marzo se presentaron en la 2a edición de Rockarga, festival musical realizado en Teotihuacan, junto bandas como: The Cosmetics, Chetes, Ely Guerra, La Gusana Ciega, Bengala, División Minúscula, Volován, Hello Seahorse!, Kinky y Los Bunkers. La Banda ya llevaba tiempo de estar promocionando sus canciones nuevas como «Vaquero Galáctico», parte del Soundtrack de «Un Mundo Maravilloso» y fue en mayo del 2007 donde presentaron su nuevo disco «Atemahawke» en el escenario Rojo del Vive Latino, el disco constaba de 11 canciones que se entrelazan entre sí, con un artwork directamente relacionado con la lírica, creado por Mussgo y su hermano. El hecho que el disco tuviera el formato de historieta/cuento hacía que fuera comparado con el disco de Enjambre: «Consuelo en Domingo», el disco fue grabado en Atemajac de Brizuelas, de ahí su nombre y finalmente fue que se lanzó el vídeo del primer sencillo del álbum: «Host of a Ghost», cuyo video seguía explorando el concepto bizarro del álbum; fue dirigido por Mussgo con la asesoría y producción de Sofía Garza.
El grupo tuvo durante este tiempo el lanzamiento de un disco en vivo como parte promocional de su último material, llamado: Porter: En Vivo, y contó con 11 canciones que eran: «Este Cosmos», «Vaquero Galáctico», «Daphne», «No te Encuentro», «Girl», «Host of a Ghost», «Cuevos», «Hansel y Gretel», «Espiral», «Bipolar» y «Xoloitzcuincle Chicloso». El disco fue vendido únicamente en el Tianguis Cultural del Chopo. El grupo tuvo tres videos en total durante su primera etapa: «Espiral», «Daphne» y «Host of a Ghost», los cuales fueron reproducidos en canales musicales de televisión y sus canciones en la radio mexicana.
Con el tiempo la banda comenzó a tener problemas entre ellos, mayormente dirigidos por Mussgo, quien estaba un poco inconforme con el sonido rock al que sus compañeros querían llegar y porque no tomaban en serio sus ideas, cuando el quería sacar una canción a veces le decían que no porque no era rock precisamente, finalmente la banda tuvo su última y gloriosa presentación en el festival Coachella 2008 junto a Austin TV, Roger Waters, Portishead, Aphex Twin, The Breeders, MGMT, The Verve, Justice y Café Tacvba, la banda tocó éxitos como «Host of a Ghost», «Bipolar», «Girl», «Espiral» y «Hansel y Gretel», en donde también contaron con la participación de Natalia Lafourcade en «Host of a Ghost».
Después de su separación, varios miembros siguieron en la música como es el caso de Juan Son que se lanzó como solista adoptando un estilo diferente al de Porter, sin olvidar su raíces musicales y posteriormente haciendo un grupo en Nueva York, por su parte Fernando hizo una banda de rock experimental llamada Vansen Tiger, además de haber creado una banda alterna llamada CASTRO, junto a La Chata y miembros de Sussie 4. Villor realizó un proyecto de rock y música electrónica llamado CONTRA y Diego Bacter se dedicó a su carrera solista y posteriormente a Holger.
Durante sus últimos años, fueron teloneros de grupos como Red Hot Chilli Peppers4 The Killers y The Strokes,5 y tocaron en festivales como el Mx Beat 2006, el Corona Music Fest 2007, en el aniversario 1 del programa in-d, Vive Latino,6 Coachella7 y en el Festival de Música y Artes Chocolate Desert, en Mexicali, Baja California.
El 4 de diciembre de 2012, durante el anuncio del cartel del festival Vive Latino 2013, se anunció que Porter se reunirá para presentarse en dicho festival, como anteriormente había pasado con Caifanes en el 2011 y posteriormente pasaría con Zurdok en el 2014 ahora era uno de los reencuentros más esperados en mucho tiempo, la banda volvió anunciando que estaban trabajando en dos canciones: una de la autoría de Juan Carlos (Kiosko) y la otra de Fernando de la Huerta (Palapa), finalmente decidieron lanzar como sencillo la canción de Juan Carlos, Kiosko, una suave balada del estilo de «Girl», donde narra la historia de una pareja de jóvenes que se enamoraron en un kiosko; la letra de la canción había estado circulando en internet pero solo se rumoreaba que era una canción de Juan Carlos y su música era mas áspera con flautas y la letra era más oscura, mientras que la versión final es más tranquila con toques de armónica y teclado en el fondo, haciendo un ambiente más romántico, finalmente su presentación en el Vive Latino consistió de pantallas con visuales, creados por Tupac Mártir, antiguo iluminador de Porter, Austin TV, El Festival Coachella, Elton John, creador de Nierka y diseñador de la Fifa. Kenji Ikenaga, fotógrafo, director de fotografía de la película I Hate Love, coproductor de los videos de Zoe y director de algunos videos de Austin TV y la diseñadora Fabiola Ruiz Ortega, quienes se adaptaron al setlist para desarrollar un concepto y crearlo con elementos como limpia pipas, maquetas, estambre, acrílico y un poco de photoshop. La banda se mantuvo mayormente a oscuras, sin mostrarse libremente iluminados, pero contaron con un disfraz uniforme que llevo toda la banda, disfraz creado por la novia de Bacter, que daba una ilusión cósmica, además de un poco de maquillaje. El setlist, que a muchos puso felices, consistió de: «Vaquero Galáctico», «Girl», «Kiosko», «Daphne», «Host of a Ghost», «Cuervos», «No te Encuentro», «Hansel y Gretel», «Bipolar» y «Espiral», aunque por falta de tiempo no pudieron tocar «Xoloitzcuincle Chicloso», canción que cerraba el concepto de los visuales.
Entre mayo y abril de 2013, corren fuertes rumores de que Juan Son saldría del grupo definitivamente, noticia que fue confirmada por la banda en julio del mismo año, dejando a Porter sin vocalista.
En 2015 la banda está de gira por México y otros países como Costa Rica, Chile y Colombia, haciendo llegar Moctezuma a la mayor cantidad de rincones posibles. El 13 de junio Porter visita junto a Siddhartha la ciudades de Mexicali y Tijuana (la frontera más transitada del mundo) por segundo año consecutivo dónde se deja ver la energía y madurez de la banda con sus poderosos, armónicos y mágicos sonidos. En el mes de junio, la agrupación se aventura a su segunda gira por los Estados Unidos, siendo la primera vez que viajan con David Velasco, presentándose en sitios como Los Angeles, San Francisco, Chicago y Nueva YorK, mientras tanto anunciaron que el 5 de septiembre del 2015 volverán a la Ciudad de México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional, donde planean presentar de principio a fin su más reciente producción, además de incluir viejos pasajes de sus álbumes anteriores.
Salida de Juan Son
El 17 de julio del 2013 se dio la noticia de la separación de Juan Son. sustituyéndolo por el nuevo vocalista del grupo: David Velasco. La banda anunció: «Por medio del presente comunicado queremos informarles que Juan Carlos no participará con Porter durante un tiempo indefinido. Duramos 5 años esperando coincidir en tiempo y espacio, pero hoy solo somos cuatro en el camino. Estamos componiendo nueva música que en Septiembre les compartiremos. Pronto anunciaremos nuevas fechas. Agradecemos siempre el apoyo incondicional. Porter para siempre.» Aunque se ha declarado que la salida de Juan del grupo se debía a que Juan quería entregar las canciones de Porter de un modo totalmente gratuito, como había sucedido con «Kiosko», además de querer darle un toque religioso a las canciones, por lo cual el grupo tuvo diferencias creativas y eso acabó con la separación de Juan Son del grupo, aunque afirman que eso no afectó su relación personal con los miembros de la banda.
A pesar de la salida del vocalista (Juan Son), no fue impedimento para que la banda continuara trabajando. Así, el 23 de septiembre lanzaron su sencillo titulado «Palapa» en el cual ya participa el nuevo vocalista David Velasco. Este single sería parte de su próxima producción titulada «Moctezuma», con lanzamiento previsto para el año 2014, la banda hablo que el disco fue inspirado de algunos viajes que se dieron desde mese antes de la reunión del VL13, donde los paisajes del país inspiraron la creación de un álbum que hiciera honor a México y lo que alguna vez fue, más tarde apareció su nuevo sencillo de nombre «Murciélago» siendo una canción con esencia distinta a las canciones anteriores, finalmente tanto «Palapa» como «Murciélago» contaron con su respectivo video, el 5 de agosto de ese año presentaron el cuarto sencillo desde su regreso, titulado «Huitzil». La publicación de Moctezuma se realizó el 18 de agosto del 2014, durante la semana de las juventudes en el Zócalo Capitalino, desde ese momento Porter ha comenzado a dar presentaciones en cualquier oportunidad que se presenta, aunque muchos criticos han hecho notar el cambio musical del grupo, que no solo se ha visto reflejado en la lirica, ahora compuesta por Velasco, que muestra una simplicidad comparada con el realismo mágico anteriormente empleado, pero una madurez de vocablo, sino también en la música pues ahora las canciones incluyen una enorme influencia de la cultura prehispánica, haciendo algo similar a la música de Caifanes. Las canciones de Porter siguen teniendo magia como en antaño, «Murciélago» es la introducción y nos habla sobre la colonización de América y la visión de los indios, «M Bosque” continua con samplers que nos cuentan la historia de Aztlán, una isla donde partieron los Mexicas o Aztecas, a partir de que su Dios Huitzilopochtli les dijo que se asentarán en la tierra donde encontraran una señal, la cual era un águila sobre un nopal devorando una serpiente y también hace referencia a La Malinche, «Huitzil» nos cuenta la muerte de un guerrero que después de la muerte es convertido en colibrí y ahora pasa «mil días y noches» buscando a su dama que ha sido vuelta una flor, «La China» narra la llegada de los Aztecas a Tenochtitlan, «Rincón Yucateco» habla del valor espiritual que los mayas veian en las cosas y el valor monetario que los españoles buscaban y sobre la reacción española a los sacrificios humanos, «Hurancancún» y «Tzunami» reflejan dolor y mitos, finalmente «Palapa» cierra el disco y nos cuenta la actitud de los Aztecas a la naturaleza y una muestra de optimismo frente a cualquier problema, a la par Villor cuenta que la canción habla de un hombre que está sentado en una palapa abandonada y narra lo que mira. Tras una carrera corta pero majestuosa muchos críticos de música consideraron a Porter como un grupo de culto.
Estilo musical
Durante mucho tiempo la banda fue comparada con el grupo estadounidense MGMT por su modo de estar en el escenario y su música experimental. El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muestras de sonido, muchos sintetizadores y una voz de tenor. Las canciones de la banda se caracterizan por ritmos con tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.
El grupo ha citado tener influencias de bandas como Air, Sigur Rós, Pixies, My Bloody Valentine, Bauhaus, Caifanes, Zurdok, Röyksopp, Café Tacvba, Thom Yorke, Enya, Bjork, Radiohead, Queen, The Cure & Mecano.8
Discografía
Álbumes de estudio
2007: Atemahawke
2014: Moctezuma
EP’s y Álbumes en vivo
2005: Donde los ponys pastan
2007: Porter: en vivo
Bohemia Suburbana es una banda guatemalteca de rock alternativo fundada en marzo de 1992. Con una carrera de más de 20 años y 5 álbumes de estudio publicados, donde se destaca una nominación al Latin Grammy Award 2010 por mejor álbum de rock hispano. Además de giras masivas a nivel nacional y numerosas presentaciones en festivales internacionales.
Actualmente conformada por un 80% de sus integrantes originales: Giovanni Pinzón (Voz), Pepe Mollinedo (Batería), Juancarlos Barrios (Guitarra), Álvaro Rodríguez (Teclados/Guitarra) y Josué García (Bajo). Bohemia Suburbana se reconoce actualmente como uno de los principales exponentes del rock Centro Americano.
Inicios
El panorama musical que se vivía en Guatemala durante los años noventa era en su gran mayoría extranjero, las influencias eran anglo-sajonas y los grupos de rock guatemalteco no recibían apoyo, salvo algunas excepciones como Alux Nahual. El grupo comienza siendo integrado Giovanni Pinzón en la voz, el guitarrista Juancarlos Barrios, el peruano Álvaro Rodríguez en la guitarra (teclados), el colombiano Juan Luís Lopera (Piolly) en el bajo y Pepe Mollinedo en la batería. Comenzaron tocando en fiestas en casas, bares de estilo bohemio en Panajachel y Quetzaltenango, y rápidamente se dieron a conocer gracias a su estilo alternativo, el cual estaba a tono con el cambio que se realizaría en el mundo musical con el estallido del Grunge, aunque con muchos dejos de grupos británicos de los ochenta, tal vez The Cure. Sus letras reflejaban la guerra interna que se vivía en el país en esos días, y era de clara protesta. Para 1993 la banda lanza su primer material de audio, un cassette como un proyecto independiente titulado «Sombras en el Jardín», del cual se desprende varios éxitos, siendo el más conocido peces e iguanas, el cual se convertiría en himno de la banda. El disco es relanzado nuevamente en formato CD en 1995.
En diciembre de 1994 participaron junto a otras más de la notables bandas de rock nacional tales como La Tona, Viernes verde, Astaroth, Influenza, Radio Viejo en el concierto llamado LIBERTAD DE EXPRESIÓN YA, abriendo el concierto con una introducción muy notoria ya que en el interludio Giovanni Pinzón, lee un poema del poeta Guatemalteco Simon Pedroza, y obviamente Bohemia se encarga de cerrar el show con un ‘extended set de la canción Bolsas de Té.
Mil Palabras con sus Dientes
Para su segunda producción, Mil palabras con sus dientes, en 1996, del cual se extraen los cortes Aire, Oberol, Planeta Hola, Vaso, Detrás de Mamá, la banda es fichada por el sello discográfico Radio Vox Records. El disco es grabado en los estudios de Criteria en Miami, Florida bajo la producción de Rodolfo Castillo y Gustavo Menéndez, y Benny Faccone como Ingeniero de Sonido. La mezcla se llevó a cabo en Castle Oaks, Los Angeles, California con Benny Faccone como Ingeniero de Mezcla. El sonido de este álbum parece un poco más punk que el anterior pero con bastantes guitarras que evocan el Grunge que domina el panorama mundial, iniciando así la aceptación ya más general de grupo y tocando en bares muy conocido en el circuito como La Bodeguita del Centro, presentaciones en festivales internacionales en Puerto Rico y en Centro América, giras por el interior de la República, además siendo también telonero de grupos como Héroes del Silencio, Café Tacuba, Aterciopelados.
El concierto realizado en el Teatro al Aire Libre del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias fue el último concierto hasta hoy conocido donde se originó la separación de Bohemia Suburbana en 1997, durante este tiempo los integrantes tomaron actividades diferentes. Dos años después deciden reunirse en 1999 haciendo un concierto masivo en la extinta Plaza de Toros marcando su regreso con un lleno total de más de 10,000 personas.
Sub
En el 2001, se conforma una nueva alineación, con Alejandro Duque en la batería y Rudy Bethancourt en los teclados y guitarras. La banda regresa con una nueva propuesta, el álbum llamado «Sub» a todas luces, una evolución de lo que fueran antes, intentando explorar y dejar ver un lado más oscuro y experimental de la banda, de donde la temática del disco giro en torno de muchos problemas de la realidad nacional guatemalteca. De este álbum se desprendieron algunos cortes interesantes y que los llegarían a consagrar a un mas como una de las mejores bandas de rock guatemalteco, como «El Grito», «Herir sin Darse cuenta», así como «Tropical Depresión» inspirada en la catástrofe que se vivió en Guatemala en 1998 debido al huracán «Mitch», que dejo gravemente lastimada a la nación, su economía y su gente. En ese mismo año 2001 hacen una gira de promoción del disco que los llevo de gira por todo el territorio nacional y partes del extranjero.
10 Años
En el 2003, graban su último disco en un concierto en vivo donde celebraban los 10 años de la banda, «Aquí diez Años», es un álbum que recopila las mejores canciones de la banda, con una increíble producción y un sonido impecable es quizás uno de los mejores discos en vivo que se han grabado en el ámbito musical de Guatemala.
Luego del concierto los bohemia desaparecen nuevamente, y es meses después cuando se puede escuchar la nueva propuesta de Giovanni Pinzón, vocalista de la banda, como solista. La cual le ha traído nuevas experiencias y aún más ganas de experimentar de forma productiva-creativa con la música.
4.º álbum
En mayo del 2007 Álvaro Rodríguez aterrizó en la ciudad de Miami para iniciar junto a Piolly y Bethancourt las bases para crear nuevas canciones, Pinzón se unió un mes después y a mediados de octubre iniciaron la grabación. La batería tuvo que realizarla el norteamericano Derek Cintron porque, por cuestiones de visa, Alejandro Duque no pudo estar presente.
Sus presentaciones fueron un poco más esporádicas. Durante el mes de septiembre del 2009 se lanzaró el cuarto álbum de estudio llamado: «Bohemia Suburbana» antes en un principio llamado «Sin Temor Y Sin Pena».
Después de haber lanzado «El diablo me lo enciende» y «Cuando me hablas», Bohemia regresó a los escenarios. El 29 de agosto de 2009 se presentaron ante la abarrotada sala de Mundo E haciendo un repaso a los temas más populares de su discografía. Durante este evento se distribuyó la edición limitada del álbum «Bohemia Suburbana» en formato de CD, ya que fuera de Guatemala el disco sólo circula en forma electrónica.
BS20
En septiembre del 2012 Bohemia Suburbana cierra un ciclo importante de 20 años de fundación para lo cuál convoca a todos los integrantes que circularon por la banda en algún álbum o gira. La celebración se produce en 3 fechas consecutivas presentando un espectáculo compilatorio de su repertorio en las ciudades más importantes de Guatemala, como Antigua Guatemala, Quetzaltenango y Ciudad de Guatemala.
El grupo se reúne en el lago de Atitlán a ensayar y montar un show sin precedentes recopilando los temas más representativos a lo largo de toda la trayectoria musical de la banda; la afluencia total a la celebración del BS20 suma alrededor de las 25,000 personas. Paralelamente Juan Luis Lopera bajista fundador del grupo notifica su retiro de la banda acompañado de un abandono tácito por parte de Rudy Bethancourt.
Después del éxito de los conciertos de celebración de los 20 años los miembros fundadores deciden regresar y con esto conformar la esencia del grupo que se perdió durante su ausencia. Regresan al grupo Pepe Mollinedo en la batería y Juancarlos Barrios en la guitarra. Además Josué García se integra al grupo como bajista. Anteriormente Josué tocaba el bajo con Álvaro Rodríguez en su proyecto musical y con Giovanni Pinzón en «La Cofradía del Arte».
2013–2014
En agosto del 2013 Bohemia Suburbana se embarca en una gira llamada Minimal Eléctrico, recorriendo 4200 kilómetros en 14 ciudades, llevando su música a diferentes locales, plazas y teatros de Guatemala. La gira finaliza en la ciudad de Guatemala en un concierto en el antiguo Cine Variedades, agotando todas la localidades en 3 días. Además la banda presenta un concierto acústico, parecido a los MTV Unplugged pero más experimental, en la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional de Guatemala ante una sala abarrotada.
Imaginaria Sonora
Entre el 2013 y 2014 la banda comenzó a componer nuevas canciones para una nueva producción discográfica. En septiembre del 2014 Bohemia empieza la grabación de su quinto álbum de estudio en la ciudad de Guatemala bajo la producción de Phil Vinall, conocido productor musical de bandas como Zoé, Placebo, Pulp y Radiohead. El nuevo disco fue mezclado por Phil Vinall y Manny Calderón (Hello Seahorse, Enjambre, Bunbury) en diciembre 2014 en los estudios de Sonic Ranch, Texas y masterizado por Harris Newman en Grey Market Mastering, Montreal, Canadá.
El 26 de febrero de 2015, la banda lanza de forma sorpresiva a través de sus redes sociales, el primer sencillo del nuevo álbum: «Tengo Que Llegar». Se registran más de 8000 descargas la primera semana y el single aparece en el número uno de ventas de iTunes Guatemala.
El 16 de abril de 2015, Bohemia publica Imaginaria Sonora, en formato digital y físico. Ese mismo día, Imaginaria Sonora se convierte en Trending Topic y aparece en el número uno de los charts de iTunes Guatemala. El quinto álbum de la banda contiene 12 canciones: Tengo que llegar, La Quimera, Mapa universal, Mal sabor, Perplejo, Ayai Uyui, Pero nadie, Paso al río, Día de los muertos, Xibalbá, Irreversible sistema y Buscando conexión.
Imaginaria Sonora es un viaje a las raíces de la banda y un salto hacia el futuro. El resultado es, según Pinzón: Una propuesta ecléctica, esencialmente rocanrolera. Una versión actualizada de Bohemia. La nueva placa asume influencias del rock clásico e incorpora sonidos espaciales, analógicos, electrónicos logrando una propuesta madura fresca y bailable. La lírica social de Pinzón, la crítica humanista y la poesía a ratos introspectiva y romántica se empapa de la esencia volcánica de Guatemala, acompaña al migrante que atraviesa el desierto y al que vive las tradiciones latinoamericanas.
Con este nuevo álbum la banda se adentra con más vehemencia al rock más energético salpicado de electrónica y por qué no decirlo, de experimentación con elementos retro. Imaginaria sonora es precisamente la banda sonora (por ratos impredecible) de una película que derrocha imaginación. Y donde de nuevo, la banda vuelve a divertirse. Aquí yacen canciones singulares y con gancho. Giovanni Pinzón, cantante, resulta más terrenal y cuyo aporte a todo el conjunto de la obra es decisivo incluso en la ideología que acompaña a la banda.10
El 1 de mayo de 2015, Bohemia se presenta en el expocenter de Tikal Futura para presentar: Imaginaria Sonora en vivo. Desde ya algunos medios de comunicación destacan la renovación de la banda y colocan la nueva producción como uno de los mejores discos de su carrera.
Miembros
Miembros actuales
Giovanni Pinzón – Voz
Josué Garcia – Bajo
Juancarlos Barrios – Guitarra
Alvaro Rodríguez – Guitarra y Teclado
Pepe Mollinedo – Batería
Antiguos miembros
Alex Lobos
Juan Luis Lopera
Rudy Bethancourt
Alejandro Duque
Discografía
1993 – Sombras en el Jardín
1995 – Mil Palabras con sus Dientes
2000 – Remixes y la emergencia de la circunstancia
2001 – Sub
2003 – Aquí diez años en vivo
2009 – Bohemia Suburbana
2015 – Imaginaria Sonora
Félix Martín es un guitarrista nacido en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela. Empezó a tocar la guitarra y el bajo a los 13 años de edad, aplicando técnicas de guitarra en el bajo y viceversa; como por ejemplo, slap en la guitarra y solos de guitarra en el bajo. Sus primeras presentaciones fueron en diferentes locales y teatros de la ciudad de Acarigua, ciudad donde creció.
A los 15 años de edad, Félix decide dedicarse por completo a la guitarra y sentía la necesidad de avanzar mucho más allá. Félix empieza a desarrollar una gran cantidad de técnicas por sí mismo.
Como resultado, Félix desarrolla varias técnicas innovadoras para la guitarra, incluyendo su sistema de tapping a dos manos, aplicándolo en acordes e interpretaciones de canciones. Félix arreglaba para guitarra solista tapping en diferentes piezas clásicas, canciones populares y música tradicional venezolana, usando una guitarra de 6 cuerdas o dos guitarras convencionales de 6 cuerdas a la misma vez.
Después de graduarse de bachiller, Félix se muda a la ciudad de Barquisimeto y finalmente empieza a estudiar teoría musical en el conservatorio Jacinto Lara. Luego después de seis meses se muda a la ciudad de Caracas para continuar sus estudios musicales con varios músicos reconocidos de la ciudad, igualmente tomando cursos de audio en estudios profesionales. Al año siguiente, decide mudarse a la ciudad de Boston para estudiar en la famosa escuela de Berklee College of Music, obteniendo una prestigiosa beca por ejecución del instrumento.
En su primer semestre en Berklee, Félix siente la necesidad de construir un instrumento especial para poder llevar sus técnicas a otro nivel. Así que diseña su guitarra 14-cuerdas, que consiste en dos guitarras 7 cuerdas en un mismo mástil con salidas totalmente diferentes, dándole una gran flexibilidad e infinitas posibilidades en el instrumento.
A los 21 años de edad, Félix produce su primer álbum titulado “Bizarre Rejection” que es el resultado de un periodo de composición crítica e intensa, en el estilo Prog/Metal con influencias de Jazz. Las piezas son altamente complejas y cambian constantemente de métrica y tiempo.
En este proyecto se encuentran involucrados varios de los mejores bateristas y bajistas en el estilo en la escuela de Berklee.
Félix también es productor e ingeniero de sonido y ha grabado, mezclado y masterizado una gran variedad de proyectos en diferentes estilos musicales. Produjo su álbum Bizarre Rejection por sí mismo, incluyendo la grabación, mezcla y masterización.
Félix trabaja también como profesor, dictando clínicas/masterclass de guitarra y teoría musical, mostrando sus técnicas y métodos personales. Algunos de sus métodos son: Slap para guitarra, tapping a dos manos, improvisación y el uso de métricas irregulares, modulación métrica y polirítmia.
Es una banda de rock venezolano la agrupación procedente de Los Teques (estado Miranda) e integrada por Raúl López (voz, guitarra), Dorián Vélez (bajo, coros), Fernando López (guitarra, clarinete, teclados, coros) y Gianfranco Carbone (batería). Su estilo es una fusión de diferentes elementos donde destaca el rock progresivo unido a sonidos de jazz, blues y ritmos latinos. Con la edición del EP Máximo Solar (2010) dejan plasmada su propuesta musical a través de cuatro temas que reciben muy buena crítica en sitios especializados como Prog-Sphere. Su debut discográfico oficial se produce con el álbum Canciones Crudas (2011).
Descripción: La agrupación Sur Solar intenta recrear diferentes estilos y propuestas que van desde el Jazz, Rock, Blues, Fusión, sin olvidar elementos y ritmos latinos y venezolanos; todo bajo una estética de Rock Progresivo. Sus influencias son muchas y variadas, bandas como Mahavishnu Orchestra, The Fixx, The Beatles, Led Zeppelin, Porcupine Tree, Opeth, King Crimson, Vytas Brenner, Gustavo Cerati son referencia dentro del sonido de la banda. Cada uno de sus miembros cuenta con una amplia experiencia en diferentes bandas y estilos musicales, que van desde el Metal, Punk, Clasica, Medieval, Progresivo las cuales se unen para dar forma al estilo de la agrupación. El repertorio de Sur Solar está conformado por obras propias de la banda bajo una idea de experimentación artística y musical las cuales dan forma a la obra de la banda.
La Barranca es un grupo de rock mexicano surgido a finales de 1994. Es una de las bandas independientes de mayor trayectoria y reconocimiento en México. Sus miembros fundadores son José Manuel Aguilera y Federico Fong, músicos de amplia trayectoria en la escena mexicana de rock, quienes habían participado antes en grupos como Sangre Asteka, Caifanes y Jaguares, entre otros.
En 1996 aparece su álbum debut, El fuego de la noche, que inmediatamente generó reconocimientos en los medios especializados. Así por ejemplo, la crítica de la revista La Banda Elástica de Los Ángeles lo considera el Disco del Año. La Barranca es recibida también por la prensa mexicana como el Mejor Grupo Debutante de 1996.
A partir de entonces la banda ha construido una discografía de 8 discos, en la que la constante ha sido la calidad y la persistencia por llevar siempre el sonido de La Barranca a nuevos territorios, nutriéndolo de diversas influencias. Todos estos discos, sin excepción, han sido objeto de reconocimientos extensos en los medios especializados y han establecido una de las voces más propias y reconocibles dentro de la música de rock en español, logrando generar, a lo largo de 17 años y moviéndose siempre hacia delante como banda independiente.
El Origen (1994)
La Barranca surge de manera informal a finales de 1994 cuando el guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong se juntan en la Ciudad de México para grabar algunas canciones en una grabadora de cinta de 4 canales. Las canciones ahí grabadas (Al Final de la Playa, Los Muertos, El Sur y Tu Boca) señalan a los músicos la posibilidad de una ruta nueva, de un sonido diferente que los impulsa a trabajar más piezas en esa dirección.
José Manuel y Federico habían tocado juntos por primera vez en un escenario al lado del Doctor Fanatik en 1992, en un proyecto de música y performance llamado La Suciedad de las Sirvientas Puercas.1 De corta duración, este proyecto también representó la posibilidad de tocar con el baterista Alfonso André, con quien ambos ya habían trabajado por separado en diferentes ocasiones.
Al concluir esta banda, José Manuel invita a Federico a colaborar con Sangre Asteka,3 grupo con el que había grabado un disco homónimo en 1990, al lado del acordeonista Humberto Álvarez, y al que se incorpora Federico para darle vida en los escenarios. José Manuel y Alfonso André también continúan viéndose eventualmente y hacen música como dúo, aunque sin presentarse nunca en vivo.
Federico colabora así con Sangre Asteka hasta finales del 93. Pero el contacto con José Manuel permanece y es así que, tras la disolución de Sangre Asteka en el 94, los músicos se juntan para trabajar ese grupo original de canciones.
A estas se suman algunas otras que Aguilera había desarrollado por su cuenta en las etapas finales y posteriores a Sangre Asteka, entre las que se encontraban La Barranca y El Síndrome. Tras un periodo de composición que arroja temas como Reptil, Quémate Lento y Esa Madrugada Aguilera y Fong han acumulado suficiente material como para grabar un disco y se avocan a esta tarea. Aun así no tienen nombre para esta grabación ni para el grupo, ni se han presentado en vivo. Para la realización de este disco era necesario encontrar a un baterista. Tras varios intentos y pruebas, José Manuel y Federico acaban por decidirse por su conocido colega, Alfonso André, quien se integra a la música de manera natural y entusiasta, dándole a estas piezas el ingrediente final para que cobren vida. Es así como se embarcan en la producción de lo que sería El fuego de la noche.
Primeros años (1995 – 2000)
La grabación de El fuego de la noche se realiza en Guadalajara durante la semana santa de 1995. Es ahí cuando, a sugerencia de Alfonso, la banda decide adoptar como nombre el de una de las canciones grabadas ese fin de semana, una que los convence de haber dado vida a una nueva entidad musical: La Barranca.
Es con este nombre como se presentan finalmente en el escenario del Bar Mata, en el centro de la Ciudad de México, en septiembre de 1995.
El proceso de terminación del disco es prolongado y aparecerá hasta mediados del 96. Para entonces los músicos han incorporado algunas piezas más, entre ellas El Alacrán, para la cual invitan a colaborar al violinista Jorge Cox Gaitán. Cox graba también partes de violín en Akumal, otra de las piezas del disco y, cada vez que es posible, acompaña a La Barranca en el escenario. Algo similar sucede con la cantante Cecilia Toussaint, quien graba varias armonías y arreglos vocales para el disco y es también frecuente invitada en las presentaciones en vivo de la banda.
A su salida, El Fuego de la Noche recibe incontables reconocimientos y nominaciones. Es considerado como el mejor disco del año por la crítica de la publicación angelina La Banda Elástica. En México su impacto es similar, y las revistas especializadas de la época lo incluyen unánimemente entre los mejores de ese año y a La Barranca como grupo revelación. Algunos años después el disco será también considerado entre los 50 mejores del rock en español, tanto por la revista La Banda Elástica, como por Switch de México.
Pero es la relación que establece el disco con el público y el efecto que tiene para la banda, como la piedra inicial de su trayectoria, la que lo vuelve aún más especial. El Fuego de la Noche es también pionero en la producción independiente pues pese a licenciarlo después a varias compañías, la producción original del mismo es realizada por el propio grupo para el sello independiente Opción Sónica, hoy extinto.
Antes de la salida del disco José Manuel y Federico son invitados por André y Saúl Hernández para grabar un disco en Los Ángeles, de lo que sería una nueva banda llamada Jaguares. Los músicos aceptan la invitación, a condición de continuar paralelamente con su trabajo con La Barranca. El resultado de esta grabación es El Equilibrio de los Jaguares, disco debut de la banda, que aparece en septiembre de 1996.
Tras hacer giras por México y Estados Unidos en apoyo de ambos trabajos, y ya en 1997 Aguilera y Fong deciden continuar exclusivamente con La Barranca. Para entonces se ha integrado formalmente a la banda Cox Gaitan. Y es así, como cuarteto, que la banda graba su segunda producción: Tempestad.
El disco se graba en la Ciudad de México en 1997 para BMG-Ariola. Aparecen en él las piezas primigenias de la asociación Aguilera–Fong, Al Final de la Playa y Los Muertos. Pero a estas se unen muchas más, compuestas específicamente para el disco, entre las que están Tempestad, Como una Sombra, La Caída y Día Negro. Esta última recibe, por única vez, cierta difusión radial e incluso genera un video. Acaba siendo una de las piezas más conocidas del grupo.
El disco es reconocido como Mejor del Año por la revista La Mosca, quien años más tarde lo incluiría también como uno de los primeros discos mexicanos en su sección central, La Nueva Música Clásica. Pero el reconocimiento al disco se expande por todas las publicaciones. A mediados del 98 Día Negro da pie a un maxi-single que incluye varias versiones remezcladas por Aleks Syntek. La Barranca empieza entonces a realizar viajes al extranjero.
A mediados del 99 el grupo se embarca en su tercera producción, de nueva cuenta independiente y como trío, llamada Rueda de los tiempos. El disco incorpora toda una variada gama de instrumentos a los arreglos, desde pianos hasta loops electrónicos, lo que le imprime diversidad a cada una de las piezas. Entre estas, algunas se vuelven definitivas en las presentaciones en vivo de la banda: Llueve, Paraíso Elemental, Estallido Interno y el danzón La Fuga de Rubén.
El disco nuevamente acumula reseñas favorables y La Barranca se establece como una referencia en el rock hecho en México. Entre la larga lista de créditos, aparece el nombre de Alejandro Otaola, guitarrista del grupo Santa Sabina, quien desde hace algunos meses había venido colaborando con la banda en sus presentaciones en vivo. José Manuel y Alejandro habían coincidido en el escenario en algunas presentaciones de ambas bandas, y de ahí había surgido el interés por trabajar juntos.
Los muchachos (2001 – 2006)
En el 2001 La Barranca hace una pausa. Federico se va a radicar al extranjero y Aguilera edita un disco de música instrumental, Yendo al cine solo. Para las presentaciones en vivo del mismo se conforma una banda con algunos de los participantes en el disco, entre los que está el propio Otaola, José María Arreola en la batería (quien había estado alternándose en las presentaciones en vivo de La Barranca con Alfonso André, desde la salida de Rueda de los Tiempos) y su hermano Alonso Arreola en el bajo.
Es con esta formación de cuarteto con la que La Barranca entra al estudio para continuar su trayectoria, en una segunda reinvención.
Así graban Denzura en el 2003, al que le sigue en 2004 un EP de distribución exclusiva a domicilio vía internet llamado Cielo Protector.9 Ambos trabajos, de alguna manera relacionados, continúan desarrollando las búsquedas y hallazgos de La Barranca, e incorporan las aportaciones musicales de los nuevos integrantes. De ahí se desprenderían un par de videos (entre ellos el de Animal en Extinción, que contó con la participación del actor Daniel Jiménez Cacho).
Con Denzura y Cielo Protector, el grupo decide intentar un experimento, una técnica de promoción basada en la tecnología multimedia e internet: un interactivo para PC contenido en el disco Denzura y un sitio especial de descargas exclusivas para quienes adquirieran el EP Cielo Protector.
Los discos continúan generando respuestas altamente positivas en los medios especializados. La Barranca visita ciudades de México y Estados Unidos y viaja a Francia. Con los hermanos Arreola y Alex Otaola, La Barranca adquiere una nueva continuidad y sus presentaciones en vivo se convierten en plataforma para el virtuosismo instrumental de sus integrantes.
En 2005, con esta misma formación, graban El Fluir en el estudio El Cielo de la ciudad de Monterrey. El disco es grabado parcialmente en vivo dentro del estudio, con un mínimo de elementos adicionales.10 Considerado entre los 10 mejores del año por la revista Rolling Stone y como el Mejor del año por La Mosca, del disco se desprenden temas como Zafiro, El Fluir, Ser un Destello y Por Donde Pasas, que rápidamente son incorporadas al repertorio en vivo de la banda. También está incluido el tema Pare de Sufrir, del que se graba un video.
La Barranca se presenta en el Festival Mexico Now, en la ciudad de Nueva York11 y también participa como invitada a la FIL en Guadalajara.
En 2006 la banda hace de nuevo una pausa, Alejandro Otaola, Alonso y José María Arreola salen de la banda debido a «diferencias creativas» (JMA YA HABIA PENSADO EN REGRESAR A LA BARRANCA «ORIGINAL»). Otaola edita su disco «Fractales» mientras que Alonso también lanza «LabA: Música Horizontal».
Vuelve la vieja guardia (2007 – 2012)
En el 2007, Alfonso André y Federico Fong retornan a La Barranca para una tercera reinvención de la misma. Así, nuevamente como trío y de manera independiente, el grupo se reúne en el Submarino del Aire, estudio de larga trascendencia para ellos donde han sido grabados los discos Tempestad, Rueda de los Tiempos, Denzura y Cielo Protector.
En 2008 La Barranca edita Providencia, el séptimo disco del grupo, en estrecha colaboración con Eduardo del Águila, responsable y coproductor de los tres últimos discos de La Barranca. Providencia es un nuevo capítulo en su discografía que marca diferentes rutas sonoras. El disco se presenta primero en el S.O.B.’s de la ciudad de Nueva York14 y luego en dos exitosos conciertos en los teatros Diana, de Guadalajara,13 y Metropolitan, de la Ciudad de México.15
En el 2009 La Barranca escribe la música original para la película muda de 1925, El Fantasma de la Opera, de Rupert Julian.16 La música se presenta con éxito absoluto y llenos totales dentro del ciclo “Bandas Sonoras” de la Cineteca Nacional.
En el 2010, cuando la banda cumple 15 años de trayectoria, La Barranca entra de nuevo al estudio para producir Piedad ciudad, su disco más ambicioso y contundente, en el que participan ya como parte de la banda Adolfo Romero en las guitarras y Navi Naas compartiendo baterías con Alfonso André.17 El disco es ilustrado con el magnífico cuadro de Pedro Friedeberg “Ciudad de Naranjas”. El primer sencillo que se desprende es La Lengua del Alma del que se filma un video. Piedad Ciudad se presenta en agosto en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México18 y luego en el Teatro Diana de Guadalajara,17 así como en el Teatro Alameda de San Luis Potosí. Posteriormente viajan con el mismo disco a Estados Unidos y otras ciudades del interior.
En mayo de 2011 se presentan en el escenario Indio del Festival Vive Latino con gran éxito. Para julio se lleva a cabo la presentación del video del segundo sencillo, En el fondo de tus Sueños, durante un concierto realizado en el centro de espectáculos Voilá. Ese mismo año tienen una participación en el programa Sesiones de Reactor que se transmitió por la estación de radio Reactor 105.7 y por el canal de televisión Once TV México. Cerraron el 2011 con presentaciones en pequeños clubes y bares, siendo la última de estas el 2 de diciembre en el bar Pasagüero ubicado en el corazón de la Ciudad de México.
En 2012 la banda regresa a Guadalajara y se presenta en el Teatro Diana con un concierto acústico-eléctrico.19 También son invitados al Festival Internacional 5 de mayo,20 donde se presentan en el mes de abril. En agosto tocan en el Plaza Condesa de la Ciudad de México también con un concierto acústico-eléctrico. Esa noche, además de dar la bienvenida a Enrique Castro quien se une al grupo tocando la marimba electrónica y percusiones, la banda también aprovecha para presentar algunas de las canciones que serán parte de su nuevo material discográfico21 22 (para esas fechas aún en proceso). En octubre se presentan en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y regresan a Jalisco para tocar en el Quinto Festival de la cerveza en Zapopan.23 Su última presentación del año (y del ciclo de Piedad Ciudad) es en el mes de noviembre en el Centro Cultural España dentro del marco de la presentación del libro “100 discos esenciales del Rock Mexicano. Antes de que nos olviden”.24 Después de esto la banda se dedica a la conclusión de su siguiente material discográfico.
Eclipse de memoria (2013-Presente)[editar]
A finales de marzo de 2013 la banda anuncia en su página oficial la salida de Eclipse de memoria, su nuevo disco. Días más tarde también anuncia las fechas de presentación del mismo: 6 de junio en el Teatro de la Ciudad (México DF)25 y 5 de julio en el Teatro Diana de Guadalajara.26 El disco sale a la venta a todo el público el día 17 de mayo, aunque oficialmente en el DF el disco estuvo disponible un día antes mediante un evento con firma de autógrafos por parte de los miembros de la banda en un conocido foro de la colonia Roma. Además se anuncian nuevas fechas para la presentación del disco, los días 14 y 22 de junio en Querétaro y Toluca respectivamente.27
Durante los siguientes meses continúan con la presentación del disco, además vuelven a musicalizar «El fantasma de la opera». En 2014 editan la versión en vinyl de Eclipse de memoria, el cual se puede adquirir a través de su página oficial o en el marco de sus presentaciones en vivo. Posteriormente se han presentado en Puebla, Morelos, Jalisco y otros estados de la república, en algunas ocasiones compartiendo el escenario con «Forseps». Así mismo José Manuel Aguilera ha continuado presentando material en solitario.
En 2015 la banda cumple 20 años, para lo cual han preparado la gira «El fuego de la memoria» (un juego de palabras que hace alusión a los nombres de su primer y último discos) en la que se incluyen ciudades como Querétaro, México D.F. y algunas ciudades de Estados Unidos. Como parte de los festejos de su vigésimo aniversario la banda también planea editar la versión en vinyl de «El fuego de la noche» y grabar un nuevo disco con la música que han compuesto para acompañar a la película muda «El fantasma de la ópera».