La Pagana Trinidad,es una banda venezolana formada en Caracas compuesta por Alessandra Abate (voz), Fernando Bosch (guitarra) y Armando Lovera (percusionista), quienes aparecieron recientemente hablando de ‘Cosas Cursis’ su sencillo promocional.
La banda surge sin nombre cuando en el 2013 Alessandra consigue un contacto para tocar en el Festival La Fiesta de la Música que hace la Alianza Francesa. En ese entonces ella tocaba con Fernando y, ambos se conocían desde hace mucho porque tocaron juntos durante años, Le ofrecieron incluirla en el grupo. Montando un repertorio de covers y ese fue el primer toque. Luego, aún sin nombre, comenzaron a tocar en otros locales de Caracas. Ya para este año consolidaron más el grupo y incluyeron unas piezas nuevas con un repertorio auténtico y bajo su propia producción.
Origen del Nombre
Decidieron llamarse ‘Pagana Trinidad’ porque desde el principio querían algo que incluyera la idea de que son tres personas. Pensaron en cosas como ‘Triunvirato’ pero era como muy cursi, así que intentaron con nombres que tuvieran la palabra trío, pero ya muchos grupos se llaman “no sé qué broma trío”, y lo asociaron a algo muy académico o al jazz. Entre esos nombres apareció la palabra ‘trinidad’ y les gustó. Y para aclarar que no son ningunos santos, le agregamos el término ‘pagana’. En realidad les pareció un nombre con bastante personalidad.
Estilo
La banda trata de no encasillarse en un estilo, que no los califiquen en un solo género. Lo que buscan es rescatar su cultura y la mundial, por eso se clasifican “World Music”. con un repertorio que incluye swing al estilo jazz, así que es el caso del promocional ‘Cosas Cursis’: un tema cumbia pop; una fusión que rescata la cumbia pero a la vez con sentido pop. La idea era que no sonara a cumbia tradicional, sino darle un guiño popular que abarque la mayor cantidad de personas y que sea más digerible.
Los Tetas es una banda chilena nacida en el año 1994, bajo la influencia de los grandes maestros de la música negra de los años 70. Funk, hip-hop, rock y soul fusionados que dan como resultado un sonido evolucionado y de vanguardia. Uno de los grupos pioneros del sonido funk y soul dentro de la escena nacional chilena. El grupo tuvo una primera etapa desde 1994-2004, cuando sus integrantes buscaron proyectos personales, y una segunda etapa desde fines de 2011 cuando se reagrupó con su formación original.
Historia
Inicios
Durante 1989, Cristián Moraga y Francisco González, fueron compañeros de curso en el Victorian School; posteriormente en 1993, Cristián Moraga conoció a David Eidelstein, quien deseaba formar un grupo más orientado al Jazz. Así nació un primer grupo formado por: Cristián Moraga, David Eidelstein, una amiga en común (Esperanza Restucci) interesada en la música de fusión, y el bajista Rodrigo Abarzúa (apodado «El Mono»), además de Francisco González, que asistía a los ensayos de la banda. Luego del alejamiento de la única mujer del grupo y de El Mono, Rulo originalmente guitarrista, ocupó el puesto de bajista, creando temas. Pepino entonces se ocuparía de las baterías, mientras que C-Funk de la guitarra. El trío se llamó originalmente «Funkstein». Junto con el nombre llegaron las primeras tocatas como teloneros, tocando 5 o 6 temas, y luego su debut con un show completo en una Disco del Barrio Bellavista en Santiago. Poco tiempo después, en Enero del año 1994, en un paseo a Rapel, Rulo conoce a un chico invitado de uno de sus amigos. Su nombre es: Camilo Castaldi, quien hace un tiempo había llegado de Alemania. Rulo lo invitó a cantar a una tocata en La Tecla, ya que podía expresar claramente sus ideas en lenguaje español, inglés y alemán, incorporándose definitivamente a la banda. Dicha presentación fue la primera bajo el nombre de Los Tetas.
Así Los Tetas se incorporaron a uno de los talleres de Balmaceda 1215. Grabaron 3 temas con la colaboración de Pedro Green y Alvaro Henríquez como pseudo-profesores-productores, además de la asistencia técnica de Gabriel Vigliensoni. En el 2º semestre del `94, la banda cuenta con algunas presentaciones en vivo. Esta vez como estelares en diversos sitios de Santiago, como «La Batuta». Terminan el año C-Funk y Rulo viajando a USA, mientras iniciaban las negociaciones para grabar una producción discográfica con EMI odeón Chilena. En 1995 firman contrato con la EMI, el cual constaba de un contrato de 3 años que incluía la producción de 3 discos.[cita requerida] Así comenzó la grabación de su disco debut «Mama Funk».
1995: «Mama Funk»
La grabación se realizó en entre julio y septiembre y fue producido por Los Tetas en el estudio «Master» de Santiago, y masterizado bajo la supervisión de la banda en el moderno estudio de post-producción digital «Tonhaus». Su estilo tiene variadas tendencias, como Soul, hip-hop, y principalmente Funk, con lo que todos componen sus temas, basados en rimas y mensajes dirigidos a los jóvenes. Son influenciados por George Clinton y sus respectivos grupos Parliament y Funkadelic, James Brown (el principal originador del género Funk), Defunkt entre otros, con lo cual agregan un toque especial a su música las trompetas (Mauricio Castillo), flauta y su característico instrumento para distorsionar la voz. Hubo difusión casi instantánea para su primer single «Corazón de Sandía», cuyo video grabado en 35 mm. con colores vivos y fuertes por Enrique Antigas. Fue por este video que Los Tetas postularon para los premios MTV del año 1996 en la categoría «Mejor Artista Nuevo en Video».1 El 8 de diciembre de 1995 presentaron su primer disco en vivo en el Court Central del Estadio Nacional. Luego de estas presentaciones, Los Tetas ganan el Disco de oro con «Mama Funk» (15 mil unidades vendidas) en 5 meses, adjudicándose además con esto, un record: «Ser el álbum de Rock chileno en la historia que obtiene más rápidamente el preciado galardón».1 Con más éxito, se presentan junto a Lucybell en el «Festival Rock al Parque» en Bogotá, Colombia, siendo considerados por la prensa especializada como la «Banda Revelación» del encuentro. En este tiempo también grabaron su 2º vídeo «Hormigas Planas», ganando el premio APES (Asociación de Periodistas y Espectáculos de Chile) como banda revelación.[cita requerida] Y así comenzaron grandes giras exitosas, donde Los Tetas deciden lanzar, antes de su segundo LP, simplemente un EP. En enero del 97 Los Tetas viajaron a Argentina a dar presentaciones, a pesar del accidente que sufrió Tea Time en Bilbao (Santiago) en ese año. Se presentaron el 3 de enero en el Club Dr. Jeckyll con Illya Kuryaki and the Valderramas, y el día siguiente en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Argentina, junto a Los Guarros, Superchango y Los Enanitos Verdes. Ya en Chile, deciden lanzar su EP: Cha Cha Cha, con la colaboración de Juan Sativo, siendo una adaptación de un tema de los 80 de Florcita Motuda, llamado «Funky Techán». El día elegido: 30 de enero de 1997 y el lugar el Tomm Pub de Bellavista. Fue una presentación con invitados como Tiro de Gracia y algunas interrupciones de 2 carabineros que llegaron al lugar con cargos de «Ruidos Molestos». Así, con las giras, el peligro del Servicio Militar sobre la cabeza de 3 de estos chicos, y del recuerdo de una estafa vivida en Valdivia, la grabación de su segundo álbum se fue aplazando, Los Tetas no se sentían preparados, y tampoco se preocupaban mucho por presión que ejercía su sello discográfico. Recién ya casi a finales del año 1997, los ahora 5 Tetas (ingresa El Tata, Luis Bigorra), se encerraron en Huechún, Melipilla (Santiago) para dar a luz su segunda producción «La Medicina».
1998 «La Medicina»
La Medicina, fue un disco más bailable, más cercano a la onda Disco. Siguen sus tocatas y giras, el disco no escapa más allá de las 8.000 copias vendidas. Posteriormente graban su primer vídeo, del mismo nombre del disco, y luego el segundo: «La Calma», con el cual deben tomarse un relajo, ya que durante la grabación del vídeo, Rulo tienen un accidente que lo dejó a él y a la banda fuera de los escenarios durante dos meses. La banda regresó a los escenarios tocando el 7 de julio del 98 en el Teatro Providencia, con el lugar repleto. Nuevamente un período de silencio, acompañado de rumores, confirmados un miércoles 26 de agosto de 1998, en una conferencia de prensa, donde Los Tetas comunicaron que el Rulo, junto al Tata abandonaban la banda.2 Rulo sería reemplazado por Toly Ramírez, en ese momento teclista de la banda. También la conferencia sirvió para que ellos hablaran de los roces que ya tenían con su sello disquero. Rulo fue despedido con 3 tocatas seguidas en el «Tomm Pub», repletando el lugar las 3 citas de fans. Los Tetas reaparecen con Toly, su nuevo bajista y en junio de 1999 deciden irse a Estados Unidos, ganando experiencia e inspiración. Al regreso se hace la producción Independiente, que refleja también en cierta forma su reciente término de contrato de la disquera EMI.
2002 «Tómala»
Tata llegó en reemplazo del Pepino, luego de su alejamiento editan en México y Chile el LP Tómala! (2002). Este último disco hace que la banda viaje a varios países de Hispanoamérica, incluidos Argentina, Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y especialmente México. También parten presentaciones en EE. UU. Posteriormente ellos comparten escenario con Red Hot Chili Peppers en la pista Atlética del Estadio Nacional de Chile.3 Mientras trabajaban en la publicación en Estados Unidos de éste último, C-Funk tomó la decisión de desarrollar un proyecto paralelo como solista, sin embargo, esta determinación condujo a la disolución del grupo.[cita requerida] La última presentación de C-Funk con sus compañeros fue el 23 de abril de 2004 en La Batuta y la última grabación conjunta fue para el disco colectivo Generaciones (2003).
División de la banda
El resto de los ex Tetas (Tea-Time, Toly y el Tata) siguieron con otro proyecto paralelo llamado inicialmente T-Funk y posteriormente rebautizado como FunkAttack, donde incluyen a un nuevo guitarrista, Pancho Guitarra. C-Funk lanza en 2005 su disco solista llamado «Joya». A pesar de los buenos deseos, la separación produjo roces entre Tea Time y C-Funk , principales creadores del sonido característico de Los Tetas.
En una de las presentaciones Tiro de Gracia en el (SUE) de 2006, estando en el escenario C-Funk e interpretando Nuestra Fiesta aparece rapeando su parte Tea Time; de pronto C-Funk se baja del escenario dejando de lado su guitarra, dejando entrever en ese momento que los roces de la separación estaban aún presentes. Sin embargo el año 2010 a mediados de agosto Tea Time y C-funk se reencuentran en una de las visitas del guitarrista a Chile, luego de su larga estadía en California, unieron voces en Just Dance; en el centro de eventos del «Cine Arte Alameda» cantando el popular Cha cha Cha.
Reencuentro
El 18 de septiembre de 2011, y luego de 7 años de la disolución total del grupo, Los Tetas anuncian su reencuentro con la primera formación del grupo: Tea Time en la voz, C-Funk en la guitarra, Rulo en el bajo y Pepino en la batería,2 donde además aclararon que los roces y la parte dura de la separación han sido superados.4
Es así como Los Tetas realizaron el concierto de reencuentro el 21 de diciembre en el Teatro Caupolicán, como invitado especial en los teclados Felo Foncea (De Kiruza), donde tocaron temas clásicos de la banda.
Mientras, ya recibieron invitaciones a varios festivales y shows en el extranjero; como es el caso de Lollapalooza Chile 2012, en el cual presentaron temas nuevos.5 Además confirmaron la grabación de un EP y la salida de un DVD del concierto de reencuentro en el Teatro Caupolicán a finales del 2012.
El 7 de diciembre de 2012 fue el lanzamiento del EP «El Movimiento» en el Club Eve, el cual es un disco con 8 temas, con 4 temas nuevos, 1 tema que es la versión en vivo de «Papi donde esta el Funk» en el caupolicanazo realizado en diciembre de 2011, y 3 remixes que fueron realizados por Matanza, Theego y Mawashi.
Asimismo, se programan para este nuevo año varias fiestas y presentaciones en todo Chile y también giras a diversos países tales como Argentina y Perú, cuyo concierto es confirmado para inicios de marzo en el popular pub barranquino, Sargento Pimienta.
En 2014, Los Tetas han entrado a estudio a grabar lo que será su nuevo disco. Durante ese año Los Tetas y Chancho En Piedra brindaron un concieto en conjunto, y con esto marcando la vuelta a La Familia Chilenita Del Funk, presentándose en variadas ocaciones en Chile como en el extranjero. En octubre del mismo año se unen junto a la polémica cantante chilena Denise Rosenthal en el tema «Tócate» para prevenir el cáncer de mama entre las jóvenes de la mano de la fundación Keep a Breast Chile, así mismo Rosenthal se integra a los coros del nuevo sencillo de la banda «Tanz», perteneciente al nuevo disco y que salió en noviembre de ese año; el single compuesto en español, ingles y alemán.
Para el 2015 Los Tetas y Chancho en Piedra, se presentan en Lollapalooza Chile 2015 bajo el nombre de La Familia Chilenita Del Funk. A principios del mismo año se anuncia la celebración de los 20 años de su primer disco «Mama Funk», realizando un concierto grabado en el Teatro Cariola, en este concierto el disco fue tocado integramente. También se anuncio la salida del nuevo disco para el segundo semestre del 2015.
Influencias
Sus principales influencias son James Brown, Beastie Boys, Ohio Players, Bootsy Collins, Maceo Parker, Red Hot Chili Peppers, Kool & The Gang, NWA, George Clinton, Parliament, Funkadelic, Ice Cube, Rage Against The Machine, Del Tha Funkee Homosapien, KC and The Sunshine Band entre otros.
Integrantes
Actuales
Tea-Time (Camilo Castaldi), voz y scratches (1994-2004) y (2011-presente).
C-Funk (Cristian Moraga), voz, guitarra, bajo y teclados (1994-2004) y (2011-presente).
Rulo (David Eidelstein), voz, bajo y guitarra (1994-1998) y (2011-presente).
Felo (Felipe Foncea), teclados (2011-presente).
Invitados
Max (Maximiliano Reyes), batería (2013-2015).
Alfonso Faundez, batería (2015-presente).
Históricos
Pepino (Francisco González), batería (1994-1999) y (2011-2013).
Toly Ramírez, bajo (1998-2004).
Tata (Luis Bigorra), batería y percusión (1997-1999) y (2001-2004).
Discografía
Álbumes de estudio
1995 – Mama funk (EMI Odeon. Reeditado el 2011 en CD por La Tienda Nacional6 y en forma de LP por EMI)
1998 – La medicina (EMI Odeon)
1999 – Independiente (Autoedición)
2002 – Tómala! (Autoedición)
EP
1997 – Cha, cha, cha (EMI Odeon)
2002 – I Like! (Autoedición)
2012 – El Movimiento (Plaza Independencia)
Recopilaciones
2000 – Latin funk all-stars (EMI Odeon)7
2000 – Independiente 2 (Autoedición)
2015 – 20 Años Mama Funk (Autoedición)
Compilados de varios artistas
El Bio-Bío sigue cantando (1996 – Mundovivo)
Rock delfín del mundo (1999 – Fusión)
Tributo a Los Prisioneros (2000 – Warner Music)
Generaciones. Dos épocas en dueto. (2003 – Sony Music)
Rock chileno de los ’90, Vol.1 (2004 – EMI Odeon)
Rock chileno de los ’90, Vol. 2 (2004 – EMI Odeon)
Hip Hop en tu idioma Vol. I (2005 – Edición extranjera)
Chulius and The Filarmónicos, Es el proyecto musical de Julio Briceño ,vocalista de Los Amigos Invisibles ,es un trabajo en paralelo que cuenta con las colaboración de diferentes músicos entre los cuales intervienen Gil Cerezo, del grupo Kinky, Sasha Bubblegum , Miami Elastic Bond entre otros .
El líder de la banda nominada al Grammy es reconocido por toda la energía que le pone a sus actuaciones en vivo, sus melodías y letras juguetonas, son elementos que se presentan de nuevo en este proyecto.
Su propuesta musical está aderezada de varios estilos musicales sin olvidar ese toque del Funk con la electrónica es magia vocal que posee Julio quien se destaca energía durante este disco.
La Gran Fogata fue una banda de rock-pop formada en la ciudad de Maracaibo, Venezuela en 1970. Esta banda alternó con artistas internacionales como Barry White, Donna Summer y Sérgio Mendes.
Formación
La formación original de la banda estaba compuesta por Carlos Moreno (voz líder, guitarras, coros), Néstor Bermúdez (bajo, coros), Juan Oropeza (teclados, guitarra acústica, armónica, coros) y Luis Rojas (batería, percusión). Luego de editar Serenata en 1977, Néstor Bermúdez y Juan Oropeza dejan la banda y entran Gabriel Grau como teclista y Romer Quintero como bajista.
Después de la separación de la banda en 1978 Carlos Moreno continúa como solista y graba algunos álbumes más como: Amigos y Amantes en 1979, Esta noche en 1980 y Aquí estoy otra vez en 1989. En 1997 hacen una recopilación de lo mejor de La Gran Fogata y Carlos Moreno. Cuando cumplieron 25 años de separados en 2003 la banda decide reunirse con su formación origina.
Discografía
Campo de flores (1974) 45 rpm
Denle una oportunidad a los chamos (1974) 45 rpm
Fuego Eterno (1975)
No Somos una Banda Mas (1976)
Cuando me quieras (1976)
Más mucho más (1976)
Serenata (1977)
La Gran Fogata (1978)
Lo Mejor de Carlos Moreno y La Gran Fogata (1997)
Los Piojos fue una banda de rock argentino formada en 1987. Oriunda de la ciudad de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigieron como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.
Formados hacia fines del 88’ entre un grupo de amigos de las localidades bonaerenses de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.
En base a una propuesta musical que incluía fuertes influencias de The Rolling Stones y blues, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada el histrionismo de su cantante y letrista Andrés Ciro, consiguieron en poco tiempo aumentar considerablemente la cantidad de seguidores.
En 1990 recibieron un espaldarazo fundamental en su carrera: Los Redonditos de Ricota los señalaron como la banda revelación del año. Incluso, “Skay” Beilinson participó como músico invitado en algún concierto del grupo.
A mediados del 91’, cuando aún no tenían disco editado, fueron invitados a participar del “Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo”, celebrado en París, compartiendo escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, e incluso España y Francia, en este caso representados por nada menos que Mano Negra.
La ilusión de grabar su primer disco ya rondaba en sus cabezas sin parar. Ya los seguían chicos de varios colegios de Capital. Entre ellos uno de orientación musical que tenía entre sus alumnos a Gustavo «Tavo» Kupinski, que tocaba en un grupo llamado Los Sabuesos y conocía a la banda porque su novia era de Ciudad Jardín. “Tavo” pasó a remplazar al violero Pablo Guerra, que finalmente se incorporó a los Caballeros de la Quema.
La idea para el primer disco fue utilizar todo lo compuesto entre el 88’ y el 92’. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio. En el invierno de 1992, entre junio y agosto, cuando por fin entraron a estudios en “Del Cielito”. En ese corto lapso registraron “Chac tu chac”, su primer álbum que logró llamar la atención, gracias a su variedad. Por un lado estaban «Los Mocosos» y la versión rockera del tango «Yira yira», y por otro las románticas «Tan sólo» y «A veces» mostrando el costado “sensible” que siempre lucieron con orgullo.
Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y no les fue nada mal. El año 1993 se caracterizó por la gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.
Sus shows también cambiaron. Ya empezaban a colgarse las primeras banderas (“trapos”), los más desaforados invadían el escenario para bailar con Andrés Ciro, las chicas del público se renovaban fecha a fecha y los Piojos crecían cada vez más.
Su segunda placa «Ay ay ay», apareció a fines del 94’ con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filmaron un video clip del tema «Babilonia».
A partir de aquel momento, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comenzaron a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas.
El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue 1996. Dos estadios Obras Sanitarias en septiembre, dos microestadios de Ferrocarril Oeste en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año.
En todos los casos con lleno total. «Tercer arco», tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en “Del Cielito”, nuevamente con producción de Toth, fue “Álbum de Oro” en pocos días y no tardó en llegar al “Doble Platino”.
«El farolito», fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de «Maradó», dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de la cadena MTV, posición a la cual también trepó otro clásico: «Verano del 92’».
Una nueva sorpresa llegó a principios del 97’, En julio, dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10 mil personas en el microestadio de Racing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7 mil fanáticos, dejando muy claro que la banda se había incorporado a las ligas mayores del rock nacional.
«Azul», el cuarto disco de Los Piojos, fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizaron otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. “El Balneario de los doctores crotos” alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.
«Ritual», el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999, en el show en vivo, que la banda realizó en el estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego Armando Maradona en aquel concierto inolvidable.
El 2000 comenzó con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián «Roger» Cardero fue su reemplazante en la batería, durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados.
Luego comenzaron la grabación de «Verde paisaje del infierno», el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estadio de Atlanta (Buenos Aires), el 16 de diciembre.
A fines del 2002 lanzaron «Huracanes en luna plateada», el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trató de una edición limitada, con un libro de fotos novedoso de 60 páginas.
«Máquina de sangre» vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Muy bien recibido por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70 mil personas fueron al estadio de River Plate para la presentación de este material, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de «Como Alí”, el corte difusión que siguió a «Fantasma».
Luego de editar dos DVDs en vivo, la banda anunció el lanzamiento de «Civilización», el nuevo disco, en julio de 2007. Fue presentado sorpresivamente en Buenos Aires con Los Piojos a bordo de un trailer arrastrado por un camión y recorriendo el centro porteño.
A partir de aquel momento, comenzaron los rumores de separación. En primera instancia, Piti Fernández formó La Franela y fue reemplazado por Juanchi Bisio que debutó en Rosario. En abril de 2009, previo a un show en el Club Ciudad de Buenos Aires, emitieron un comunicado: la banda entró en un parate por tiempo indefinido.
Llamado por la prensa como «El Último Ritual». El último show piojoso estaba previsto para el 14 de mayo en el Club Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo por la velocidad con que se agotaron las entradas el show se mudó al estadio de River Plate.
La noticia tuvo tal trascendencia que se publicó en noticieros y diarios de toda la Argentina, no solo publicitando sin permiso el recital sino también informando que esto seria una separación, cosa que a muchos de los fans molestó.
El 30 de mayo de 2009, en River Plate con alrededor de 75 mil personas. Pareció que el recital nunca terminaría, hasta que Andrés Ciro, el líder de la banda dijo: «Tenemos que terminar por quejas de la municipalidad», y el concierto finalizó con el «Muévelo», y gente bailando sobre el escenario.
Después de 3 meses del último recital, Gustavo Kupinski (fallecido en un accidente de tránsito en 2011), armó su banda llamada «Revelados» con dos ex «piojosos» (Sebastián Cardero en batería y Facundo Farias Gómez en percusión), y luego comenzó a colaborar regularmente con Las Pelotas.
Ciro inició su carrera solista con un show en Córdoba y formó su banda Ciro y Los Persas cy recorrió el país editando su primer disco “Espejos”.
Miguel Angel «Micky» Rodriguez se recluyó en Córdoba formando un nuevo proyecto, «La Que Faltaba», mientras que “Roger” Cardero logró editar un disco con su banda El Vuelo de la Grulla: “Metamorfosis”.
Mientras que Juanchi Bisio continuó con su proyecto “Catimbao”, otro ex integrante de Los Piojos que siguió en actividad fue “Piti” Fernández que con su banda La Franela y editó algunos álbumes: “Después de ver” (2009) y “Hacer un puente” (2011). La historia siguió con cada uno por su lado.
Integrantes:
Andrés Ciro Martínez: voz, guitarra y armónica
Gustavo Kupinski: guitarra
Juanchi Bisio: guitarra
Miguel Angel Micky Rodríguez: bajo
Miguel Chucky De Ipola: teclados
Sebastián «Roger» Cardero: batería
Ex integrantes
Daniel Buira: percusión
Daniel Piti Fernández: guitarra
Discografía
Estudio
Chactuchac (1992)
Ay ay ay (1994)
3er arco (1996)
Azul (1998)
Verde paisaje del infierno (2000)
Máquina de sangre (2003)
Civilización (2007)
En vivo
Ritual (1999)
Huracanes en luna plateada (2002)
Manuel García (Arica, 1 de marzo de 1970) es un cantautor, poeta y guitarrista chileno, asociado a los sonidos de la Nueva Canción Chilena, pero que también ha incursionado en el rock.2 Fundador de la banda Mecánica Popular y voz del proyecto Víctor Jara sinfónico. Manuel fue llamado por la prensa especializada como El comandante del Folk Chileno.3 Si bien su carrera solista partió en 2005, es a partir de los últimos años en que su música ha cobrado mayor relevancia, luego de que haya surgido una nueva camada de cantautores chilenos jóvenes como Nano Stern, Camila Moreno, Gepe, Chinoy, Pascuala Ilabaca, entre otros. Manuel García ha realizado conciertos en el extranjero en diversas ocasiones, especialmente en España y México.
Estudió Pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de Tarapacá, y se mudó a Santiago en 1994 para estudiar Interpretación Superior en Guitarra, en la Pontificia Universidad Católica de Chile junto a Luis Orlandini. Su carrera musical profesional comenzó en 1995, como participante de la banda de Mario Rojas, y como fundador de la banda Coré, la cual deja en 1997 para dedicarse a su nueva banda Mecánica Popular, que mezcla la trova con la música rock.
Carrera
Mecánica Popular
Después de su participación en la banda de Mario Rojas, y su trabajo en la banda folklórica Coré, pronto se inclinaría hacia el rock, dejando la agrupación junto a su compañero Mario Villalobos. Los dos serían la dupla compositora de la mayor parte del repertorio de Mecánica Popular, banda que incluía toques de trova y poesía, conformada además por el guitarrista Diego Álvarez y Marco Chávez.
En 1999 debutan con un disco homónimo, y al año siguiente sacan su segundo disco de estudio, La casa de Asterión. En 2003, vería la luz su último disco Fatamorgana, el más melancólico de sus trabajos. Mario Villalobos dejaría la agrupación por motivos de trabajo, y durante el breve tiempo en que la banda siguió funcionando, fue reemplazado por el bajista Christian Bravo.
Solista
El año 2003 participó en la producción de un documental dedicado a la vida de Atahualpa Yupanqui, y en 2007 el director Ronnie Radonich realizó a su vez un documental sobre él, titulado Catalejo (una canción de Manuel García), premiado por el público en el Festival In-Edit el mismo año.2 También el mismo año inauguró como invitado el Festival Mercat de música Viva de Vic, en Barcelona, mediante un espectáculo que presentó durante un mes en la ciudad, en que interactuaban la música de Manuel García con la poesía del catalán Guillamino; participación que quedó plasmada en el álbum eXile, publicado en España el año siguiente.
Su trabajo como solista fue catapultado por el álbum Pánico, del año 2005, con la ayuda de los músicos Diego Álvarez y Christian Bravo, integrantes de Mecánica Popular y Alejandro Soto Lacoste y Cristian Carvacho pertenecientes al grupo Sur-Gente ambos del sello Alerce; agrupación que Manuel llamó informalmente Dithelo Tumba. El álbum cosechó críticas valiosas durante y estuvo nominado en 2007 al Premio Altazor. Este disco también provocó que Manuel fuese insistentemente comparado con el trovador cubano Silvio Rodríguez (curiosamente es producido por un cubano, Fidel Antonio Orta). Su disco Témpera de 2008, fue producido por la contrabajista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción María Teresa Molina, y lanzado en el Teatro Universidad de Concepción de Concepción, y en el Teatro Oriente, de Santiago. Este álbum marca diferencias con «Pánico». En el sonido, se aleja por algunos ratos de la trova y se acerca un poco más al folclor local y al Rock. Tiene referencias explícitas a Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, claros inspiradores de Manuel. Además las letras en comparación con el anterior son menos complejas. Son más simples y directas, hasta llegar a ser algo coloquiales por algunos momentos.
A mediados de 2006, en transición creativa de sus dos álbumes solistas, Manuel García fue invitado a participar como único solista del proyecto tributo Víctor Jara Sinfónico, en conjunto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la cual fue presentada en las ciudades de Concepción, Valparaíso y Santiago, siendo vista por miles de personas.El 2008 este álbum fue producido y lanzado por la Universidad de Concepción.
En el año 2008 recibe el premio a la música nacional entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de manos de la presidenta Michelle Bachelet.
García en 2010.
El año 2010 fue un año de importantes cosechas para la carrera de este artista. El sábado 23 enero de ese año se presenta nuevamente en el Festival del Huaso de Olmué en una recordada presentación junto a los cantautores Nano Stern y Camila Moreno. Esta presentación tuvo una recepción dicotómica del público debido a los dichos de Moreno en el escenario en contra del reciente presidente electo Sebastián Piñera), lo que provocó tanto abucheos como aplausos. Meses después, en mayo, sale a la luz su tercer disco como solista bautizado como «S/T» [Sin título], que estuvo marcado por la historia reciente de Chile, puesto que fue grabado dos días después del terremoto que afectó a Chile el 27 de febrero de ese año. Además, en junio hace una pequeña presentación en el festival mexicano Vive Latino en la «Carpa intolerante», además de otras presentaciones en dicho país.
En septiembre, fue invitado a participar del Pabellón de Chile en la ExpoShangai, realizado en China, lugar en que realizó 27 presentaciones en tan solo 10 días.
Ya en la última parte del año 2010, Manuel fue el único músico invitado que participó en el nuevo álbum del grupo de rock chileno Los Bunkers, llamado Música Libre, el cual salió a la venta en noviembre de 2010, para el mercado mexicano, y a inicios de diciembre para el de Chile.Este disco contiene covers del cubano Silvio Rodríguez, participando Manuel, en la versión realizada para «La era está pariendo un corazón», y para «Al final de este viaje» en que tiene una participación como solista. Además participa como invitado en la mayoría de los conciertos de la gira de Música Libre, y también en la gira de celebración de los 10 años de Los Bunkers.
El 22 de julio de 2011 el cantautor realiza un concierto en el Teatro Caupolicán,15 interpretando canciones desde su banda Mecánica Popular hasta su último disco S/T. De este concierto deriva su primer DVD en vivo, siendo lanzado unos meses después y en Cinemark de Alto Las Condes.
García en 2013.
El 4 de octubre de 2011 se estrena el documental «El mar, mi alma» donde García participa en la banda sonora con la canción «Farewell», una versión musicalizada del poema homónimo de Pablo Neruda, y en la cual comparte créditos con el músico Jack Johnson.
Ese mismo participó en el Festival del Huaso de Olmué, ahora con un show como solista, y posteriormente es confirmado como miembro del jurado del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2012, donde también participó como artista, con un gran recibimiento del público, carta abierta al presidente Sebastián Piñera y ganando los máximos galardones.
El 12 de julio de 2012 lanza su disco Acuario, que marca una considerable diferencia de estilo con respecto a sus álbumes anteriores, incluyendo esta vez el uso de sintetizadores y un sonido más electrónico.
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Manuel García
Sencillos
2005: «Tu ventana»
2006: «La danza de las libélulas»
2007: «El viejo comunista»
2007: «Hablar de ti»
2008: «Témpera»
2009: «Cangrejo azul»
2010: «La gran capital»
2010: «Alfil»
2010: «Vida mía»
2011: «Reloj»
2011: «El reproche»
2012: «Carcelero»
2012: «Un rey y un diez»
2012: «Acuario»
2012: «Como partir»
2014: «Medusa»
2014: «La luz»
2014: «María»
Álbumes de estudio
2005: Pánico
2008: Témpera
2010: S/T
2012: Acuario
2014: Retrato Iluminado
Banda de apoyo
Los músicos que tocan con Manuel García desde 2005 son los siguientes:
Diego Álvarez: Guitarras y bajo (2005-actualidad).
Ángel Parra: Guitarras y coros (2012-actualidad).
Sebastián Espinosa: Guitarras y bajo (2010-actualidad).
Jimena Herrera: Coros, Guitarra acústica, pandereta (2008-actualidad).
Humberto Ulloa: Teclados (2010-actualidad).
Danilo Donoso: Batería, percusiones y coros (2008-actualidad
Melancólicos Anónimos es una banda venezolana radicada entre Caracas, Maracaibo, Puerto La Cruz y, según indican los vientos que soplan, otras ciudades del exterior, gracias al éxodo laboral propio de quienes tienen más de 30 años. La agrupación es producto del reencuentro de los primos Daniel y Luis Enrique Esparza con su amigo de la adolescencia y bajista Vincenzo Vitulli (y de una reunión accidental, post-alcohólica de Daniel Esparza y Patxi Jiménez). Comenzando con la grabación del primer álbum, se incluye como miembro oficial de la banda a Sebastián Núñez Archila en la guitarra líder. Sin inventar el agua caliente, procuran impulsar lo que han querido llamar «tropifolk» (lo mismo que la noción del “rock arrecho para un pueblo manso»). Si bien no se trata de hacer protesta, se mantienen más o menos convencidos de que hay que cantarle a lo de uno (y, por eso, de cuando en cuando se cuela una letra que va por esa vía). Si todo sigue como va, el primer disco, bajo el nombre «Inscripciones abiertas», estará listo antes de que acabe el 2011.
Integrantes:
Daniel Esparza (Guitarra, Cuatro, Teclados y Voz)
Pachi Jiménez (Guitarra y Voz)
Luis Esparza (Bateria, Guitarra y Percusión menor)
Manuel García García-Pérez, conocido como Manolo García (Barcelona, 19 de agosto de 1955), es un cantante, compositor y pintor amateur español. Grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito comercial con El Último de la Fila y actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y melódicos y por sus letras que aúnan lírica y surrealismo.
El artista catalán se ha caracterizado durante toda su carrera por mantener su vida personal muy alejada de su vida pública, por lo que el estado civil de Manolo García, así como su vida privada y todo lo alejado de lo estrictamente artístico, queda fuera del conocimiento popular. No obstante, es conocido su parentesco con la también cantante Carmen García (componente del grupo Carmen), de la que es hermano.
Primeros pasos artísticos
Infancia y primeros pasos en las artes plásticas
Nacido en Barcelona e hijo de albaceteños (sus padres son de Férez), su infancia estuvo marcada por sus primeros coqueteos artísticos y las vivencias en un barrio de inmigración barcelonés donde «todos éramos murcianos, andaluces…», en que se escuchaba sobre todo copla.3 A la temprana edad de 7 años se encontraba realizando performances en la terraza de su hogar en las que ya combinaba distintos enfoques artísticos mezclando la pintura con desechos industriales como bidones o plásticos y otros elementos de difícil categorización. Todo ello alternado con sus estudios básicos obligatorios.
El perfil artístico que primero empezó a manifestar fue su afición a la pintura y la plástica. A los 14 años aún continuaba experimentando con las posibilidades de las artes plásticas, dedicándose a probar nuevos productos y pegamentos, mediante una formación totalmente autodidacta y con carácter amateur. No es hasta poco después cuando entra en el mundo laboral como pintor de cuadros al óleo, donde, según Quimi Portet, se convirtió en un especialista en cielos y lagos, debido a que se encargaba de rellenar las zonas azules de los paisajes, generalmente cielos y lagos.
Tras acabar sus estudios básicos, en torno a los 17 años, Manuel García comienza a dar tumbos en el mundo laboral, con trabajos como empleado de una empresa metalúrgica, donde ganó un concurso de dibujo organizado por la propia empresa, o botones en una agencia de publicidad, al tiempo que seguía su progresión artística. Buscando su vocación empieza a trabajar en el estudio de diseño gráfico de dicha empresa publicitaria, es entonces cuando decide estudiar diseño gráfico, matriculándose en la l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Barcelona, donde recibe su primera formación especializada sobre las artes plásticas.
A los 21 años, inmerso ya en el mundo de la música siendo componente de diversas bandas locales, trabajaba como diseñador para casas discográficas dedicadas a la realización de covers (copias piratas) de los LP nacionales de más éxito de mediados de los 70. Durante seis años de trabajo en dicha discográfica, Manolo García llegó a realizar los diseños de más de 400 carátulas, generalmente de formato casete.
En 1981, al acabar el servicio militar, Manolo García llegó a rodar unas escenas al final de la película con guion de Francesc Bellmunt, La batalla del porro, a la que llegó por casualidad supliendo a un compañero que no pudo asistir al rodaje.
Inicio en el mundo de la música
Manolo García comienza su andadura musical también a muy temprana edad, pasando la mayor parte de su juventud conviviendo entre sus dos principales iniciativas artísticas, la pintura y la música. Pero no es hasta los 25 años cuando consigue su primer contrato discográfico.
A los 10 años de edad surgen los primeros intereses acerca del mundo de la música, y en particular del cante, al entrar en el Centre Cultural i Moral del barrio de Poblenou; empezó a destacar por su entrega, llegando a desmayarse en una de las actuaciones. Tras unos años en los que su afición por las artes plásticas eclipsó sus intereses musicales, Manolo decide comprar su primera batería con ayuda económica familiar. Tras un tiempo de práctica, pasó a formar parte de un conjunto musical llamado Materia Gris, en el cual García era el batería.
Con Materia Gris, Manolo realizó actuaciones durante cuatro años, todas ellas de carácter local dentro de Cataluña, tocando en fiestas patronales, bautizos y demás celebraciones cotidianas. Tocaban canciones de los grupos nacionales de éxito y canciones populares, aunque solían acabar los conciertos tocando temas de grupos clásicos del rock and roll cuando su público empezaba a escasear. En los últimos momentos antes de la desaparición del grupo, cambió su nombre a Satán.
El siguiente conjunto musical en el que residió fue Silma y su Conjunto, grupo en el que siguieron la misma línea de actuaciones que su predecesor, pero fue en éste cuando Manolo empezó a ganar protagonismo como vocalista, ya que Silma, vocalista habitual del grupo, cedía el micrófono para que Manolo García cantara sus primeros temas en directo.
Cuando entró de diseñador gráfico de discográficas de dudosa legalidad, consiguió grabar algunos covers de artistas consagrados como Miguel Bosé, la Orquesta Mondragón, Miguel Ríos o Triana, siendo este último el único del que se tiene acceso. El Cover de Triana presumiblemente de principios de 1980, es el primer documento sonoro conocido donde se recoge la voz del cantante español, está compuesto por 6 canciones de las más populares del grupo, en las que García puso voz y tocó la batería.5
Antes de conseguir grabar un álbum con composiciones propias, participó en la grabación de Tengo una idea (1980) del cantante nacido en Argentina pero residente en España, Sergio Makaroff, junto a otros músicos con los que más adelante formaría su propia banda como son Antonio Fidel, Josep Lluís Pérez y Esteban Martín. Manolo tocó la batería e hizo algunos coros en el disco del cantante argentino como se aprecia en canciones como Explorador celeste.9
Andadura musical
Los Rápidos y el primer contrato discográfico
Artículo principal: Los Rápidos
Tras grabar el disco de Makaroff, los músicos decidieron unirse en una banda y probar en el mundo musical, incorporando al batería Lluís Visiers para que Manolo García pudiera ser el vocalista del grupo. Con un puñado de temas compuestos grabaron una maqueta, y con tan sólo dos meses de ensayos consiguen su primer contrato discográfico,10 de ahí el nombre que propusieron para su banda, Los Rápidos.
En 1980 graban su primer álbum, titulado Rápidos, que contenía doce canciones de un simple y marcado pop rock, con canciones como Navaja de papel, T.V. o Ruta del sur, de las cuales García escribió casi todas las letras y algunas de las melodías del álbum. A pesar del apoyo de la discográfica, que pretendía hacer de ellos la alternativa catalana a la movida madrileña, el disco fracasó en las tiendas vendiendo en torno a 2.000 copias. No obstante, el grupo hizo cerca de 300 conciertos por la geografía catalana, generalmente ante un escaso público; fue ahí donde el grupo empezó a transgredir por el happening teatral que combinaban con su música, usando en los conciertos materiales de dudosa catalogación como duchas de espuma, plásticos, embudos de los que salía humo, bidones industriales o televisores, que además Manolo solía romper en directo con intención de escandalizar.
A pesar de no dejar la carretera, el grupo fue telonero de grupos de la talla de la Orquesta Mondragón y Ramones, a la par que actuaron en el programa televisivo Musical Express.
El grupo tuvo preparadas las canciones que pasarían a formar parte de su segundo álbum, sin embargo la discográfica les retiró el apoyo ante las pocas perspectivas de éxito, así que el grupo se vio abocado a su disolución, aunque sus actuaciones continuaron hasta finales de 1981.
El encuentro con Quimi Portet y la disolución de Los Rápidos[editar]
Mediada la gira del grupo, se produjo el encuentro entre Manolo García y Quimi Portet. Los Rápidos fueron invitados al festival Rock de Lluna, coincidiendo estos con un grupo catalán llamado Kul de Mandril, en el que Quimi Portet tocaba la guitarra a la vez que ponía la voz cantante. A Manolo le agradó la forma de tocar de Portet y le propuso unirse a Los Rápidos para lo que quedaba de gira, a lo que Quimi aceptó.
Los componentes de Los Rápidos se dispersaron tras finalizar la gira, para buscar por separado cada uno su carrera musical. Manolo García se marchó al País Vasco para intentar la formación de una nueva banda musical, con la ayuda de Jaime Stinus y José Luis Dufourg, guitarrista y bajista respectivamente de La Orquesta Mondragón. A pesar de sus esfuerzos no tuvo éxito en su periplo vasco.
Los Burros
Artículo principal: Los Burros
El cantante en 2012
A su regreso a Barcelona, Manolo García encontró a algunos de sus ex compañeros, junto a Jordi Vila ensayando nuevas canciones y algunos temas de su etapa anterior. Fue entonces cuando accedió a ser el vocalista de una hipotética nueva formación musical.
Una vez se decidió el nombre del grupo, Los Burros, el grupo empezó a actuar sin ni siquiera tener un contrato discográfico. Incluso comenzaron la grabación de los temas por propia cuenta, autoeditándose con la ayuda de Toni Coromina; una vez tenían parte de su álbum grabado no tuvieron problemas para firmar con la discográfica independiente Belter. Así, en 1983 sale al mercado Rebuznos de amor, álbum que combina el estilo sencillo de Los Rápidos con el surrealismo aportado por Quimi, con canciones como Huesos, Mi novia se llamaba Ramón, y otras canciones que ya constaban entre el material inédito de Los Rápidos, y posteriormente pasaron a formar parte del segundo álbum de Los Rápidos, que recopilaba dicho material. Es el caso de Conflicto armado, Disneylandia y Moscas aulladoras, perros silenciosos. Manolo pone la voz a todos los temas vocales y es el principal compositor de los temas, junto a Quimi Portet.
El mercado volvió a darle la espalda a Manolo García en esta nueva aventura musical, sin llegar a superar los 3.000 discos vendidos, a pesar de que la crítica se dedicó a ensalzarles. Belter fue a la quiebra cuando Los Burros ya tenían preparadas las maquetas para un próximo disco, dejando sin renovar la licencia de los discos que editó entre los que se encontraba Rebuznos de amor. Fue entonces cuando decidieron dar por acabada esta etapa.
Durante esta época, Manolo García y Quimi Portet junto a Jaime Gonzalo formaron una pequeña compañía de discos, llamada Discos Kriminales, en la que se dedicaron a producir algunos singles de unos pocos artistas allegados a los fundadores. Sacaron singles de Loquillo y Trogloditas, y algunos otros grupos de menor importancia como Primero Segunda, además de una gran cantidad de maquetas. Lograron que se editara un single de Kul de Mandril, Jamón de mono, que hasta ahora no habían conseguido producir. Sin embargo, al no verle demasiado futuro al negocio, decidieron dar por acabada la empresa.
En el transcurso de esta etapa, Manolo García participó en el rodaje de Gritos… a ritmo fuerte del director portugués José María Nunes.11 12
El Último de la Fila y el éxito comercial
Artículo principal: El Último de la Fila
El Último de la Fila en directo en una de sus primeras giras.
Tras el fracaso comercial de sus discos anteriores, Manolo García decide junto a Quimi Portet unirse en una nueva formación apoyados por la pequeña discográfica independiente PDI, llamando a su grupo El Último de la Fila, grupo con el que le llegaría el éxito y reconocimiento comercial y popular.
La trayectoria musical del artista cambió drásticamente, El Último de la Fila tuvo su primer éxito ganando el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial, lo que los hizo merecedores de un precontrato con la discográfica multinacional Virgin, el cual rechazaron para mantener su palabra con PDI.
En 1985 graban su primer disco titulado Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana. El estilo de este disco cambió el concepto musical de los trabajos en los que había trabajado Manolo García, pasó del sencillo pop rock al mestizaje de estilos, dando a sus canciones aires aflamencados y árabes. Todas las canciones están escritas por Manolo y Quimi, y cantadas por Manolo, destacando piezas como Querida Milagros o Dulces sueños. Al año siguiente, 1986, apareció en el mercado el segundo álbum, Enemigos de lo ajeno, con un estilo continuista con su anterior LP y que contenía algunas de las canciones más recordadas del artista como son Insurrección o Aviones plateados. Además, recorrieron toda la geografía española en una extensa gira, dando unos conciertos muy contundentes y energéticos. Los seguidores del grupo empezaban a ser numerosos.
1987 fue un año de publicación de varios trabajos con la participación de García. Salió a la venta Nuevas mezclas, un LP que contenía algunas de las más conocidas canciones de sus dos primeros trabajos, pero regrabadas en un estudio de Londres con un toque distinto. Se convirtió en poco tiempo en el disco más vendido del grupo. Además de este proyecto, Manolo produjo el primer disco de Quimi Portet en solitario, llamado Persones Estranyes, y grabó junto a Quimi y bajo el nombre de Los Burros, con Grabaciones Accidentales (GASA), discográfica que se había hecho con los derechos de las canciones de Los Burros, un mini-LP llamado Jamón de burro que contenía seis canciones muy variopintas, desde una nueva versión de Huesos hasta una canción de Kul de Mandril como Jamón de mono, pasando por composiciones descartadas de aquellos años y alguna canción nueva.
El nuevo disco del grupo no se demoró, Como la cabeza al sombrero sale en 1988. El álbum grabado en Francia es el más acústico del grupo y de toda la carrera de Manolo García, y también considerado por muchos de sus seguidores como el mejor álbum de su carrera, siendo el primero en el que el rock es llevado a un plano secundario. Destacan temas como Ya no danzo al son de los tambores o Llanto de pasión. El grupo superó las ventas de su anterior álbum y se acrecentó muy notablemente la demanda de entradas para sus conciertos. El 10 de septiembre de ese mismo año, Manolo García y Quimi Portet, fueron invitados al concierto Human Rights Now! (Concierto Pro Derechos Humanos) a compartir escenario con artistas del calibre de Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel y Youssou N’Dour.
El Último de la Fila decide marcharse a una discográfica mayor, EMI, que les permitió tener un sello discográfico propio, Perro Records. Con esta noticia sacaron al mercado Nuevo pequeño catálogo de seres y estares en 1990, el disco más experimental del grupo y de toda la carrera del artista, aunque sin perder el estilo comercial con el que habían conseguido el éxito, con canciones como Cuando el mar te tenga o Músico loco. En poco tiempo se convirtió en su disco más vendido. Tanto en la contraportada del disco como en su gira, incluyeron logotipos de diversas organizaciones ecologistas, mostrando así un lado comprometido y solidario. En este mismo año el grupo fue telonero de Tina Turner en sus conciertos por Europa.
El Último de la Fila en directo, en su última gira.
En 1993 el grupo volvió a sacar un disco al mercado, llamado Astronomía razonable, uno de los discos de más éxito de la carrera del artista barcelonés, llegando a vender casi un millón de copias. Contiene algunas de las canciones más carismáticas y reconocibles del artista como Como un burro amarrado en la puerta del baile o Mar antiguo. El disco también salió en una versión para Italia, con seis de los temas cantados en el idioma italiano. Tras un año sabático, salió a la venta en 1995 el último disco del grupo, La rebelión de los hombres rana. El disco sugería unos ritmos más lentos y oscuros que a los que acostumbraba el artista, lo que no gustó a todos los seguidores, pero que contenía talentosas canciones como Sin llaves o Las hojas que ríen. Las ventas sufrieron un leve receso, lo que no afectó a la gira del grupo, donde llenaban los recintos donde actuaban.
Ese mismo año, Manolo García se reunió con los antiguos componentes de Los Rápidos y decidieron publicar la maqueta que contenía las canciones que darían forma a su segundo LP, si este hubiera llegado a publicarse. Así, bajo el nombre de Los Rápidos 2 – Maquetas, el sello Perro Records lo sacó a la venta para dar a conocer unas canciones que de otra forma caerían en el olvido.
Tras dos años en los que no había noticias sobre el grupo, el 13 de enero de 1998 el grupo anunciaba su disolución14 para probar suerte en solitario, alegando que ya habían dado todo lo que podían juntos y lo mejor era trabajar cada uno por su lado. Fue justo en ese instante cuando empieza la carrera en solitario de Manolo García.
En una entrevista concedida en marzo de 2014, Manolo García afirmó que el grupo se disolvió porque Quimi Portet «empezaba a estar incómodo con el tema lingüístico».
Inicio de su trayectoria en solitario
En el mismo año de la separación, Manolo García saca al mercado su primer trabajo en solitario, Arena en los bolsillos, grabado en Londres con la ayuda de Nacho Lesko y Pedro Javier González, consiguiendo en su primera semana el primer puesto de la lista de ventas AFYVE y logrando más de 900.000 discos vendidos durante su presencia en dicho listado.16 El cantante catalán se convertía así en uno de los pocos artistas españoles que al dejar atrás una banda, mantenían el mismo éxito comercial en solitario. Fue debido a que el disco contenía canciones que iban desde el pop melódico más intimista hasta el rock and roll que caracterizó al artista en sus primeros grupos. Así, canciones de este mismo disco como Pájaros de barro, A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando o Como quien da un refresco fueron del agrado de la gran mayoría de seguidores que se habían aficionado a las canciones del músico en sus anteriores etapas. La gira que a continuación emprendió el artista le llevó a actuar en casi 100 conciertos por todo el territorio español con un rotundo éxito. Fue el primer disco editado con Perro Records desde que este sello musical decidiera distribuir con la multinacional BMG. Con este álbum consiguió los premios amigo a «Mejor solista masculino español» y al «Mejor álbum español» y tres premios de la música como «Mejor artista pop», «Mejor álbum» y «Mejor producción artística», además del premio ondas al «Mejor artista en directo».
Al año siguiente, 1999, reunió en un box set todos los singles editados de su primer trabajo en solitario, sacándolo al mercado bajo el nombre de Singles – Arena en los bolsillos, en edición limitada de 50.000 copias. El valor del box set residía, además de en los temas ya incluidos en el disco, en las caras B de dichos singles, entre los que se encontraban versiones en directo, maquetas y alguna nueva versión de los temas del álbum. Junto con los CD se incluían postales con ilustraciones y fotos del artista y un póster.
El segundo trabajo en solitario: Nunca el tiempo es perdido
Tras dos años de silencio, Manolo García volvía a grabar un nuevo disco en 2001, esta vez con sólo la coproducción del guitarrista Pedro Javier González. Su nuevo álbum que se llamó Nunca el tiempo es perdido, grabado entre Gerona, Barcelona y París, y mezclado en Los Ángeles, contenía trece canciones pop con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos, destacando temas como «Nunca el tiempo es perdido», «Prendí la flor» o «Rosa de Alejandría». Las expectativas creadas con su anterior álbum hicieron de este segundo trabajo número uno en ventas durante las primeras semanas tras su salida, llegando a vender más de medio millón de copias.16 Manolo salió de nuevo a la carretera para presentar el disco en directo, tan sólo dos días después de que el álbum se pusiera a la venta, realizando 72 conciertos durante cinco meses, con más de 500 000 asistentes. Acabada la gira, la demanda de directos llevó al cantante español a realizar una mini gira acústica por teatros y otros recintos de menor aforo hasta febrero de 2002. Este nuevo álbum estuvo acompañado de los premios amigo a mejor solista masculino español y mejor álbum español, uno de los premios de la música por mejor álbum pop18 y un premio ondas por toda su contribución al pop español.
Como ya hizo con su primer trabajo en solitario, Manolo García volvió a reunir sus sencillos en un box set de carácter artesanal, para sacarlo a la venta bajo el extenso título de Los singles + Canciones en directo gira 2001-2002 – Nunca el tiempo es perdido. En esta ocasión, además de incluir los sencillos comerciales con sus caras B, incluyó versiones en directo de su gira acústica y dos canciones nuevas improvisadas durante un concierto de la gira, que son «Graná» y «Blues de la patilla».
A finales de noviembre de ese mismo año, se produjo un incidente que irritó al cantante y compositor catalán. El programa de televisión Operación Triunfo utilizó una canción del artista, Pájaros de Barro, pagando los derechos correspondientes pero sin pedir permiso al propio autor. Bajo el nombre de Operación Triunfo y el derecho a la disidencia,19 Manolo García realizó una queja pública donde dejó clara su postura y criticó con dureza y abiertamente el planteamiento artístico del programa y su excesiva orientación comercial.
Para que no se duerman mis sentidos
Manolo García firmando autógrafos en Madrid, 2005.
2004 fue el año en el que Manolo volvió a publicar disco, así tras dos años alejado del panorama musical sale al mercado Para que no se duerman mis sentidos, su tercer álbum en solitario, en el que mantiene los mismos esquemas musicales de sus anteriores trabajos bajo la coproducción de Nacho Lesko y Pedro Javier González, como es habitual. Para esta ocasión, el artista catalán viajó a Brasil con la intención de grabar allí algunas de las canciones del álbum, como Para que no se duerman mis sentidos o Niña Candela. El resto del disco se grabó en Gerona y Barcelona con los músicos habituales. Además de las ya nombradas, de este álbum destacan temas más rítmicos que los de sus anteriores trabajos, como Malva o Si te vienes conmigo, y otros temas más acústicos como Una tarde de sol. El disco fue editado junto a un DVD que contenía un vídeoclip y vídeos artísticos de otras nueve canciones. Como en todos sus trabajos en solitario hasta ahora, el disco se colocó líder en ventas, según AFYVE, durante las semanas adyacentes a la salida del álbum. Cuenta además con el premio ondas al «Mejor artista español».
Al no haber editado más que un par de singles comerciales, en vez de realizar una nueva recopilación con todos los sencillos del disco, tras la gira Manolo García volvió a meterse en el estudio de grabación para editar Singles, directos y sirocos. La nueva rareza musical del artista se compone de un box set con dos CD y un DVD y salió a la venta durante la Navidad de 2005. El primer CD, denominado Singles y sirocos, contiene catorce temas entre los que hay cinco canciones nuevas como Sólo amar o Viento ardiente, algunas versiones distintas de los temas del álbum, una maqueta llamada Combustión (Incendio) y una canción en directo. El segundo CD tuvo por nombre Canciones en directo y contenía algunas de las canciones que ofreció durante la gira. El DVD estaba compuesto por la grabación de siete canciones durante uno de los conciertos de la gira, junto con un vídeo-clip.
En abril de 2007, el cantante catalán viajó a América para realizar una gira por países latinoamericanos. Acorde con ella se editó una versión de Para que no se duerman mis sentidos incluyendo dos temas más de los ya incluidos en sus discos anteriores: Pájaros de barro y Nunca el tiempo es perdido. Como herramienta de promoción se creó una nueva página web oficial exclusiva.
Saldremos a la lluvia
El 13 de mayo de 2008 salió a la venta su cuarto disco en solitario: Saldremos a la lluvia. Gran parte del disco se grabó en Creta (Grecia), con importantes influencias de la música griega. Resulta un disco más claro que de costumbre en cuanto a las realidades sobre las que Manolo quiere hacer reflexionar, con especial énfasis en la ecología. Cuenta con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo, y las mezclas corrieron a cuenta de Neil Dorfsman, ingeniero de sonido que ha trabajado con Eric Clapton, Mark Knopfler y Oasis.20 21
En el álbum, menos eléctrico y más sereno que los trabajos habituales del artista catalán, destacan baladas como Los cítricos amantes, escasos temas rockeros como Provincia de Río Negro y sobre todo composiciones en medio-tiempo como Saldremos a la lluvia, Tu pequeña tienda o el primer sencillo del álbum: No estés triste.
En la primera semana que estuvo a la venta se colocó primero en la lista de Promusicae y obtuvo un disco de platino.22 Manolo García realizó durante 2008 y 2009 dos extensas giras que le llevaron a tocar en directo por toda la geografía española.
Pintor amateur
Manolo García ha mantenido siempre un gran interés en la pintura artística. A pesar de gozar de un cierto reconocimiento, el artista niega haber obtenido remuneración económica alguna por lo que, según él mismo, sigue siendo sólo una afición. A pesar de ello, ha publicado dos libros en el mercado, cuyo contenido principal son reproducciones de sus cuadros. Según García, su afinidad a la pintura es una forma de alejarse de la comercialidad y la tecnología que impera en el mundo.23 Respecto a la relación entre su pintura y su música en una entrevista declaró: Tal y como fusiono, escribo y ligo instrumentos en la música lo hago en la pintura. Soy bastante barroco y rococó. Recargo los cuadros. Del título de un cuadro se me ocurre una canción y cojo la guitarra. Con la pintura me mancho entero, a veces pinto con los dedos. Tengo la suerte de pasarme días y mañanas enteras porque las horas me pasan muy deprisa creando.
La mayor parte de la obra pictórica del catalán la ha regalado a particulares o donado a algún evento u organización benéfica, sin ánimo de lucro.23 Su estilo aúna el arte naïf con los rasgos más característicos del surrealismo, el impresionismo y el paisajismo, con influencias de los pintores catalanes de finales del siglo XIX y principios del XX.
Se pueden apreciar algunas de sus obras en las portadas de ciertos álbumes de su carrera. Así, la portada de Arena en los bolsillos está ilustrada por su pintura al óleo Pulpo y el escolar, y en Nuevas mezclas, Manolo hizo una reproducción al óleo de una fotografía de Bob Collins para ilustrar la portada. En 1992, Manolo publica De arrebatadora vida, una recopilación de los cuadros pintados por él mismo entre 1985 y 1992.
Su primera exposición sobre su obra fue en Menorca en 1992. Tras esa ocasión, ha expuesto en varias ocasiones más en Segovia, Almería, Barcelona, Albacete y Córdoba.
No es hasta 2004 cuando saca al mercado otra recopilación de sus obras pictóricas llamada Vacaciones de mi mismo. Esta vez, sus cuadros estaban acompañados por la gran mayoría de las letras escritas por el artista durante toda su carrera y numerosas fotografías.
Obra en solitario.
Discografía básica
Arena en los bolsillos (1998, BMG)
Nunca el tiempo es perdido (2001, BMG)
Para que no se duerman mis sentidos (2004, BMG)
Saldremos a la lluvia (2008, BMG)
Los días intactos (2011, BMG)
Todo es ahora (2014, BMG)
Discografía extendida[editar]
Singles – Arena en los bolsillos (BMG, 1999)
Los singles + canciones en directo gira 2001-2002 – Nunca el tiempo es perdido (BMG, 2002)
Singles, directos y sirocos (BMG, 2005)
De mares y visiones (BMG, 2010): Recopilatorio editado sólo para Latinoamérica.
Compasses es una agrupación de música folklorica Venezolana, creada con el fin de enaltecer, proyectar y difundir el folklor venezolanoa través de una nueva propuesta musical sin dejar a un lado lo autóctono y criollo de las raíces venezolanas, dicha agrupación está formada por 4 músicos: en el arpa Eduard Jiménez, en el Cuatro Alis Cruces, en el Bajo Nelson Echandía y en la Maracas Andrés Ortiz.
Cuatro representantes que han dejado en alto nuestro país en Colombia, Líbano, Siria, China, Hong Kong, Australia y Macao obteniendo premios como mejor grupo en diferentes torneos internacionales y llevando lo mejor del llano a través de las fronteras.
Compasses una agrupación que nació hace 7 años en la ciudad de San Carlos en el estado Cojedes, como «Compases De Integración» han estado trabajando y ensayando a diario para cada día perfeccionar lo que ellos llaman “Su propio sonido”, que realmente al usted escucharlos, sin duda alguna notarán que es así, Compasses una agrupación que nació para quedarse.
Estilo
El estilo de Compasse consiste en hacer cover de temas de diferentes géneros musicales que incluyen : rock , jazz Musica World , etc usando instrumentos de propios de la música folclórica venezolana.
Los Dream Theater Criollos
Debido a que la agrupación incluye en su repertorio temas de la banda de metal progresivo «Dream Theater » fueron apodados por usuarios de las redes sociales como: Los Dream Theater Criollos.
Este ensamble musical, ha participado en los festivales de joropo realizados en Colombia Venezuela.
actualmente se encuentran promocionando su primera producción discografica «Juego acustico» .
Integrantes:
Arpa: Eduard Jimenez
Bajo: Nelson Echandía
Cuatro: Alis Cruces
Maracas: Andrés Ortiz
Devendra Banhart (30 de mayo de 1981, Houston, Texas) es un músico y artista visual venezolano-estadounidense.
Biografía
De madre venezolana y padre estadounidense, su nombre es sinónimo de Indra, el dios del cielo, relámpago, trueno y lluvia de la mitología hindú y fue sugerido por Prem Rawat, el maestro espiritual al que sus padres seguían. Sus padres se divorciaron y Devendra se mudó con su madre a Caracas donde creció. Su madre volvió a casarse y la familia radicó en Los Angeles cuando él tenía 14 años.
En 1998 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute. En el año 2000, decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París, Francia. Sus primeras grabaciones fueron hechas en un equipo grabador de cuatro pistas (four-tracks) y un contestador telefónico. En este país es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de indie rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos comenzando su deambular artístico, alternando entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en diversos lugares
Un día mientras efectuaba una prueba de sonido, en un concierto en los suburbios de Los Ángeles, casualmente lo escucha Siobhan Duffy, conocedora de los géneros musicales bluegrass y folk, además de ser una amiga de Michael Gira, quien fuese uno de los líderes del Gloom Rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. Devendra Banhart obsequió un disco con sus canciones a Duffy, y ésta sorprendida por su descubrimiento le envío el disco a Gira, quien tuvo la misma reacción.
Los primeros discos de Devendra fueron lanzados por el sello Young God Records de Nueva York. Su último álbum fue lanzado por XL Recordings. La banda completa que acompaña a Banhart en sus grabaciones y conciertos se hace llamar Power Mineral (entre otros nombres) y está compuesta por Andy Cabic, Otto Hauser, Nick Castro, Kevin Barker, Noah Georgeson, Luckey Remington, y Pete Newsom. Devendra Banhart también es miembro temporal del grupo Vetiver.
Tuvo una relación sentimental con la actriz Natalie Portman
En 2013, en el marco de su visita a la ciudad, fue declarado Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.
Estilo
En la música de Banhart se encuentran estilos híbridos como el Psych Folk, New Weird America, Freak Folk, entre otros. Estilos que pasan de fusiones a reducciones de Folk, Bluegrass, Rock psicodélico, Latina, LO-FI, y la llamada reactualización Trovadoresca. El músico melómano, apunta y describe la elipsis de su realidad relativamente aceptada. Devendra Banhart surge en el año 2002 como plena manifestación decadentista-postmoderna que fluctúa globalizada por series de intertextos que se transgreden y conectan: Naif, Bucolismo, Naturalismo, Misticismo, entre otros. Retrae la imaginería mística del periodo Hippie, desde una nueva perspectiva, bajo un nuevo contexto. Canta desde Occidente, una voz que hace ínfulas ligeramente mestizas, pero no al mestizaje de la alteridad tercermundista sino a un mestizaje globalmente universal. Banhart es a menudo comparado con artistas tan diversos como Marc Bolan, Daniel Johnston, Billie Holiday, Syd Barrett, Manu Chao, Atahualpa Yupanqui, Nick Drake y Travis MacRae.
En muchas entrevistas el mismo Banhart ha citado infinidad de veces la importante influencia de músicos provenientes del Brasil de finales de los 1960 y principios de los 1970, tales como Caetano Veloso y demás miembros del movimiento conocido como Tropicalismo.
La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas. Existen en su continencia lírica un sinnúmero de referencias hacia escenas bucólicas, mantras y escenas populares. Todas depuradas por una ambigüedad, que va de la ingenuidad neohippie a la ironía postmoderna.
Discografía
Mala (13 de marzo de 2013)
What Will We Be (26 de octubre de 2009).
Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007) colabora con Gael García Bernal en «Cristobal».
Devendra Banhart/Jana Hunter (con Jana Hunter, Troubleman Unlimited LP, 2005).
Cripple Crow (Young God, 2005).
Niño Rojo (Young God, 2004).
Rejoicing in the Hands (Young God, 2004).
The Black Babies (UK EP) (Young God, 2003).
Oh Me Oh My… The Way The Day Goes By, The Sun Is Setting, And Dogs And Dogs And Dogs Are Dreaming, Love Songs Of The Christmas Spirit (Young God, 2002).
The Charles C. Leary (Hinah, 2002).
Colaboraciones y compilaciones
The Golden Apples of the Sun (2004)
Jana Hunter / Devendra Banhart (con Jana Hunter, 2005)
Spiralling (del álbum de Antony and the Johnsons ‘I’m a bird now’, 2005)
Love Above All (2007)
Remix y Covers de Xiu Xiu (2007)
Surfing (como Megapuss con Gregory Rogove, 2008)
Lover
Canciones de Leonard Cohen – Beck’s Record Club (2009)
You’re The One (con Adanowsky en Amador, 2010)7
Amor, amor de mis amores (con Natalia Lafourcade en Mujer divina, 2012), homenaje a Agustín Lara.
London, London (con Cibelle, 2006)