Los Colores es una banda venezolana fundada en Caracas , formada por Alejandro Sojo (voz lider / guitarra), Kocelia Bladehane (guitarra / voz) y Sergio Romero (batería / voz), conforman la agrupación. Clásico, su primer disco, vio la luz de forma digital y gratuita a través de la página del sello venezolano Discos Caracas el 02 de Febrero de 2013. Una semana antes de dicha fecha, contra todo pronóstico, la revista Estadounidense Billboard reseñó la placa, sentenciando a Los Colores entre las 10 Promesas Jóvenes Latinoamericanas de 2013.
El 02 de Enero de 2013 lanzaron por medio de su cuenta de twitter (@Los_Colores), su primer video y sencillo promocional, Clásico, que fue adoptado con fuerza en las principales emisoras juveniles del país. Su mezcla entre bolero y rock, entre lo clásico y lo contemporáneo de la cultura pop, ha llamado la atención de la audiencia y agitadores culturales por igual. Con apenas dos temas en la calle (la descarga del sencillo vino acompañado con un “lado b” –como en antaño-, llamado Nos vamos los dos), recibieron alabanzas y difusión espontánea desde las redes sociales de celebridades y artistas tan disímiles como La Vida Boheme, Florentino Primera, Led Varela y Ramón Castro, dejando claro el alcance y rango de su música.
Los Colores traen a la mesa las memorias musicales de sus padres y las presentan con el justo toque de modernidad para ser adoptadas como propias por nuevas generaciones, con la elegancia y la clase del castellano de las cantautores del pasado y la fuerza y el coraje de los artistas del futuro.
Es un Cantante y compositor de origen Chileno de pop , rock y baladas con treinta años de trayectoria artística, radicado actualmente en Venezuela y reconocido artista internacional en Puerto Rico, Chile, Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Panamá, Paraguay, Colombia, El Salvador, Santo Domingo, Aruba, México, España, Italia, Portugal y Estados Unidos, en especial en Los Ángeles, Chicago Texas y New York, existiendo incluso el Seis de Junio como el “DÍA DE JORGE RIGÓ”. Proclamado por la Alcaldía de Miami, Florida, desde el año 1987.
Inicios
Jorge Rigó nace en Santiago de Chile, en los 80`s emigra a Venezuela donde los cantautores venezolanos gozaban de gran popularidad , en 1984 edita el tema «Sola » el cual fue escogido para ser el tema principal de la telenovela «Las Amazonas», alcanzando los primeros puestos de popularidad en Venezuela yen los países donde se transmitió la telenovela.
Desde 1985 hasta la fecha, su producción discográfica ha colocado más de nueve temas en los primero puestos de ventas, de los cuales se han producido cinco Video-Clips.
Ha recibido prestigiosos premios tales como “Disco de Oro” (VENEZUELA), “Aplauso98” (Estados Unidos), “Premio a los Grandes” (Puerto Rico), “Premio Ronda” y “Orquídea Dorada” (Venezuela), “Festival Súper Sol” (Chile) y ha participado en Teletones de Honduras, Guatemala, El Salvador, Panamá y Chile, habiéndose presentado en programas de televisión internacionales tales como “Sábado Gigante” con Don Francisco (Chile y Miami), “Siempre en Domingo” con Raúl Velasco en México, “Fantástico” (Puerto Rico y Costa Rica), Buenos Días Miami” en el canal 51 de Miami, “Festival de la Oti” en Honduras, “Sábado Sensacional” con Amador Bendayán y posteriormente con Gilberto Correa en Venezuela, “Carnaval de Miami”, “Universal Estudios” en Los Ángeles, Estados Unidos y ha sido artista invitado en el Miss Venezuela 1986, 1987, 1988 y en el Miss Honduras 1994. De la misma manera ha realizado presentaciones como invitado especial junto a Paloma San Basilio en el Teatro Teresa Carreño en Octubre de 1994 y junto a Ana Gabriel en el Poliedro en Julio de 1998.
Después de tres años alejados de los estudios, durante los cuales se dedicó a realizar presentaciones personales y conciertos, tanto a nivel nacional como internacional, Jorge ha estado volcado, desde Febrero de 1998 hasta Diciembre de ese mismo año, en grabar su más reciente producción. Para ello contactó a un grupo de trabajo que aportó lo mejor de sí para obtener un producto de calidad donde se mantuvo el romanticismo que ha caracterizado las producciones anteriores de Jorge, pero añadiendo un toque de actualidad a los arreglos, haciendo de la Balada Pop el estilo que más define el resultado final.
Trini López, nacido Trinidad López, III, nació el 15 de mayo de 1937 en Dallas, Texas, Estados Unidos de América. Es un músico , cantante y actor estadounidense de ascendencia mexicana, conocido principalmente por su interpretación de la canción If I Had a Hammer, grabada en 1962.
Biografía
López nació en el seno de una familia de escasos recursos. A corta edad tuvo que abandonar sus estudios para colaborar al sustento de su familia. A pesar de estas circunstancias, dedicó su tiempo libre a aprender a cantar y tocar la guitarra.
Comenzó su carrera musical actuando en un circuito de clubes de la costa oeste de Estados Unidos, donde adquirió fama. El productor discográfico Don Costa le descubrió y le instó a grabar sus primeras producciones discográficas, mientras seguía actuando en el Club PJ de Hollywood, California. Su primer álbum salió a la venta en el año de 1963 y fue grabado en directo. El disco incluía la canción If I Had a Hammer, tema con el que se daría a conocer, y que alcanzó altos índices de popularidad en radiodifusoras de 25 países.
La fama alcanzada por López en ésos años, hizo que el fabricante de guitarras Gibson dedicara dos modelos con su nombre.
Posteriormente realizó covers de populares canciones como «Lemon Tree» (1965), «I’m Coming Home Cindy» (1966) y «Sally Was a Good Old Girl» (1968).
Durante los años 60 y 70, López probó su fortuna como actor de cine sin alcanzar el éxito. Su primer papel en un film fue en Marriage On The Rocks (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. Intervino en las películas «Doce del Patíbulo» (1967) y Antonio (1973).
Además, interpretó las canciones «Lemontree» y «La Bamba» en la película Poppies are also flowers (1966), en la que trabajó con actores de gran fama como Omar Sharif, Rita Hayworth, Marcello Mastroianni, y Grace Kelly.
También tuvo algunas apariciones en la serie televisiva Adam-12.
En la década de 1970, continuó su carrera musical llegando a realizar extensas giras por Europa y América Latina.
Desde entonces, López se ha mantenido en activo, y ha participado de muchos espectáculos con fines benéficos.
Filmografía parcial
Los doce del patíbulo (1967)
Antonio (1973)
Discografía
Trini López ha realizado 62 álbumes durante toda su carrera (la mayoría en Inglés), a continuación se detallan algunos de estos:
Trini Live at Pj’s. (1963)
More Live at Pj’s.
Trini Now.
The Whole Enchilada
Trini at Basin Street.
Trini Greatest Hits.
Trini in London. (1978)
Welcome to Trini Country
Premios recibidos
Incorporación en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina (2003).
Inclusión en el Paseo de Las Estrellas – Las Vegas.
Estrella en el Paseo de la Fama de Palm Springs.
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Los Burros (1983) fue un grupo musical de rock español formado principalmente por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y complementado con los músicos Antonio Fidel (bajista), Josep Lluís Pérez (guitarrista) y Jordi Vila (batería), nacido en la ciudad de Barcelona. Fue el grupo de transición entre Los Rápidos y uno de los grupos más importantes de la historia del rock español: El Último de la Fila.
Precedentes
A principio de los Años 1980, Manolo García (* El Poblenou, Barcelona, 1955), Antonio Fidel (* Cartagena) y Josep Lluís Pérez, junto a Esteban Martín fueron contratados por Sergio Makaroff para la grabación de su disco Tengo una idea. Tras el encargo, los músicos decidieron unirse y añadieron a Lluís Visiers como batería para que Manolo, que sirvió de batería a Makaroff, pudiera ser el vocalista. La discográfica EMI se fijó en ellos y a los dos meses de ensayos consiguieron su primer contrato discográfico; debida a esta circunstancia decidieron llamar a su grupo Los Rápidos, del que sacaron un LP llamado Rápidos. No tuvieron el éxito deseado en ventas, aunque sin embargo dieron en torno a 300 conciertos por Cataluña y alrededores.
Debido a la poca perspectiva de éxito del grupo, la discográfica retiró su apoyo al grupo y no accedió a editar las maquetas que el grupo había compuesto para su hipotético segundo álbum. Pese a la noticia, el grupo siguió actuando y fue en una de esas actuaciones cuando coincidieron en el festival Rock de Lluna con el grupo Kul de Mandril, donde militaba Quimi Portet (* Vich, Barcelona, 1957). Dado que Los Rápidos necesitaban un nuevo guitarrista para las actuaciones, le propusieron a Quimi tocar con el grupo y éste aceptó. Tras unos pocos conciertos, Los Rápidos decidieron disolverse.
Los componentes se dispersaron: Manolo se fue a Euskadi para intentar formar una nueva banda con sus contactos con La Orquesta Mondragón, mientras que Esteban Martín se marchó para ser músico habitual de Gabinete Caligari. El resto de componentes (incluido Quimi) junto con Jordi Vila ,que compensaba la escasa colaboración de Lluís Visiers, se quedaron en Barcelona componiendo nuevos temas para una hipotética nueva formación. Cuando Manolo García regresó sin éxito de su viaje accedió a ser el vocalista del grupo.
Historia
La creación y el nombre
Una vez reunida la formación final, el grupo tuvo que plantearse qué nombre iba a tener. Los componentes sugirieron Los Pies de Pato, Los Hombres Rana, Los Trogloditas, etc. y finalmente, adoptaron el nombre de Los Burros. De esta manera, el grupo empezó a crear su repertorio de canciones para conseguir un contrato discográfico. Al poco tiempo, Jordi Vila abandonó la formación para formar su propia banda, usando el nombre que en su momento propuso para el grupo: Los Trogloditas, que a su vez poco después se unieron a Loquillo, formando la mítica banda Loquillo y Trogloditas.
Actuaciones en directo
Sin ni siquiera un LP o un contrato discográfico el grupo empezó a tocar por locales, ante un público muy reducido (en ocasiones eran simplemente familiares), despertando cierta expectación sólo en bares de Folgarolas, Torelló y Vich.
En las actuaciones en las que disponían de suficiente espacio, utilizaron toda la parafernalia que ya les acompañaba en Los Rápidos, como bidones, duchas de espuma, guerras de humos de colores, embudos, telas de plástico, etc. montando un espectáculo paralelo a la actuación musical, que hacía recordar su etapa anterior a sus seguidores, muchos de ellos heredados de entonces.
Cantaban canciones de Los Rápidos combinadas con nuevas composiciones y algunos clásicos como Frere Jackes. Una de las nuevas composiciones, Mi novia se llamaba Ramón llevó a la confusión a algunos de sus seguidores, llegando a entender que era un alegato a la homosexualidad de alguno de sus miembros, teniendo Quimi Portet, el autor de la letra, que explicar que simplemente se trataba de una broma literaria.
El contrato discográfico
Tras muchos intentos de encontrar una compañía que les depositara confianza, decidieron autoeditarse con la ayuda de Toni Coromina, y ya sólo quedaba encontrar una compañía que les publicara el trabajo. Con parte del trabajo ya grabado no tuvieron demasiados problemas para conseguir un contrato discográfico, ya que al poco tiempo firmaron con Belter para la grabación de su primer LP, en 1983, que se llamó Rebuznos de amor; un disco que combina el estilo sencillo de Los Rápidos con el surrealismo aportado por Quimi. Contiene temas atrevidos como Huesos o la ya mencionada Mi novia se llamaba Ramón, y otros, como Portugal o El faro del fin del mundo en donde desplegaban un sonido pop rock más clásico.
Además de nuevas composiciones, usaron temas no editados de Los Rápidos, como Conflicto armado, tema muy similar al sonido más rockero de Los Rápidos o Disneylandia, balada de triste letra. Esta combinación de temas provocó que el disco sonara ecléctico y variado. Pese al éxito que cosecharon de la crítica, las ventas le dieron la espalda, no llegando a los 3.000 ejemplares vendidos.
Para grabar los temas, el grupo utilizó varios estudios: Pajarería Ibérica (Andorra) y Peluquería Iris (Vich), para las canciones que se autoeditaron con la ayuda de Coromina, pero cuyo resultado final a nivel de técnicas de grabación fue deficiente incluso para la época; como contrapartida, la mayoría fueron grabadas en los Estudios Belter (Barcelona) consiguiendo un nivel sonoro de mejor calidad. Paralelamente, se editó el single Huesos, que empezó a sonar moderadamente en emisoras de radio a nivel nacional, consiguiendo cierta repercusión, que nunca fue excesiva. También grabaron un videoclip de la canción No puedo más con el que ganaron el premio Acevit de videoclips; finalmente una compañía italiana, RAI, se hizo con los derechos del vídeo.
Para grabar el disco, contrataron al batería Quim «Benítez», ex componente de Kul de Mandril, ya que Jordi Vila abandonó el grupo antes de la grabación, y al bajista Pepe López Jara, ya que a Antonio Fidel no estuvo presente en el estudio de grabación.
El fin del grupo
Vistas las escasas ventas del grupo, Belter pronto les retiró su apoyo. El grupo vivía sus últimos días de vida. Así que Manolo García y Quimi Portet, las cabezas más visibles de Los Burros, decidieron establecerse como un dúo musical, creando así El Último de la Fila, grupo con el que editaron siete álbumes y con el que les llegó el éxito combinado de crítica y público. Antonio Fidel y Josep Lluís Pérez siguieron colaborando con el grupo en sus grabaciones de estudio y en los directos. Junto con Los Burros, cayó la discográfica Belter, dejando los derechos de las canciones grabadas de Los Burros sin renovar, motivo por el cual se han hecho tantas reediciones del disco por diferentes compañías en los años venideros, como Divucsa, Perfil o Arcade Music.
Además, dejaron grabadas maquetas que nunca vieron la luz, posiblemente esperando grabar un segundo álbum, pero con el tiempo se fueron filtrando por internet y es posible tener acceso a ellas. Se desconoce la fecha exacta de su grabación, su autoría exacta y los músicos que tomaron parte, pero la calidad tanto sonora como artística de canciones como La lista de los elegidos, Telas de araña o Volvamos a los árboles fue notable para unas simples grabaciones. Además algunas de estas canciones fueron la semilla que luego se convertiría en canciones como Insurrección o Zorro veloz de El Último de la Fila.
Sin embargo, en 1987, Manolo y Quimi deciden rescatar algunas canciones que compusieron en la época de Los Burros para grabar un mini-LP llamado Jamón de burro. Este extravagante disco contenía, además de temas inéditos, una nueva versión mejorada del tema Huesos y una versión de uno de los temas de Kul de Mandril, Jamón de mono, cantada por Quimi. El disco fue grabado como un guiño a su anterior época en la que el éxito no les sonreía, antes que con intenciones comerciales. Destacan canciones como Rosa de los vientos y Tú me sobrevuelas, con calidad suficiente como para haber estado en uno de los LPs de El Último de la Fila. Para grabar el disco sólo precisaron de Antonio Fidel y Quim «Benítez». Al año de salir el disco, se publicó en CD una edición que contenía los dos álbumes publicados por Los Burros.
Actualmente, Manolo García y Quimi Portet tienen carreras musicales en solitario, con 4 y 7 discos editados respectivamente. Antonio Fidel sigue colaborando en los discos de ambos artistas aunque combina dicha labor con llevar la Librería Athenas en Cartagena, especializada en táctica de guerra naval.
El regreso
En mayo de 2015 se anunció que regresaban al estudio para volver a grabar sus mejores temas en un disco recopilatorio coincidiendo con el 35 aniversario del nacimiento del grupo.
Obra[editar]
Discografía[editar]
Rebuznos de amor (Belter, 1983)
Jamón de burro (GASA, 1987)
Singles[editar]
De «Rebuznos de amor»: